1.怎样画汉朝的画呢

汉服：有礼服和常服之分.你要看你画哪个了？汉服的主要特点是交领、右衽、束腰，用绳带系结，也兼用带钩等，给人洒脱飘逸的印象。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。

头饰：男子常常戴冠（老三国里刘备，曹操头上带的）、巾（诸葛亮带的）、帽（一般男性农民喜爱）等，形制多样。女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物（可以查看王昭君，貂蝉，吕雉等古画）。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。

汉族人装饰还有一个重要特征就是喜饰玉佩玉。所以这是鉴别汉人物画必不可少的一个因素！我玩古玩的，自己虽然不会画，但知道汉画的算是一些常识吧，希望能帮上你！ 还有，请你没事别在别人问题上骂别人，很没素质！

2.怎样画汉朝的画呢

汉服：有礼服和常服之分.你要看你画哪个了？汉服的主要特点是交领、右衽、束腰，用绳带系结，也兼用带钩等，给人洒脱飘逸的印象。

从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。头饰：男子常常戴冠（老三国里刘备，曹操头上带的）、巾（诸葛亮带的）、帽（一般男性农民喜爱）等，形制多样。

女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物（可以查看王昭君，貂蝉，吕雉等古画）。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。

汉族人装饰还有一个重要特征就是喜饰玉佩玉。所以这是鉴别汉人物画必不可少的一个因素！我玩古玩的，自己虽然不会画，但知道汉画的算是一些常识吧，希望能帮上你！ 还有，请你没事别在别人问题上骂别人，很没素质。

3.怎样画我是汉朝为题目的手抄报

办手抄报是一项综合实践活动，它能培养学生的动手动脑能力，激发学生的创新意识和求知欲望，还能提高学生搜集信息、美术设计、书法写字等综合素养。但是，从学生每次上交的手抄报来看：不是主题不突出，就是排版无序、缺乏个性等这样或那样的问题。那么如何指导学生办好手抄报呢？结合平时的教学实践，我认为从以下几点入手：

一、做好准备

“不打无准备的仗”，在每次办手抄报之前，我都让学生准备好各种材料、工具。如：纸张、尺子、铅笔、钢笔、彩笔等。准备工作充分了，学生办起报来才能各取所需，得心应手。

二、正确排版

排版是手抄报的关键所在，排版布局好，整体效果才美观。在指导学生排版时我是这样做的： 1、空出四边，每边约空出2厘米，可以用铅笔轻轻画好线。

2、确定好主题和位置。 主题是手抄报的眼睛，一定要简明扼要有意义。

而汉朝主题，汉朝的核心是什么？就是儒教啊，“罢黜百家，独尊儒术”因此你可以在24孝里选取汉朝的事例。 其次，就是忠君爱国。这个题材，可将那些奋勇杀敌的将军事迹罗列。文臣治国的事情同样可以说明。

3、整体编排

手抄报内容丰富，各篇文章的位置也要妥善安排，才能井井有条。我指导学生用不同的方框表示，并在框里用铅笔画好线条，可以横画，也可以竖画。这一方面就要看你自己的功底了

4.怎样画我是汉朝为题目的手抄报

办手抄报是一项综合实践活动，它能培养学生的动手动脑能力，激发学生的创新意识和求知欲望，还能提高学生搜集信息、美术设计、书法写字等综合素养。

但是，从学生每次上交的手抄报来看：不是主题不突出，就是排版无序、缺乏个性等这样或那样的问题。那么如何指导学生办好手抄报呢？结合平时的教学实践，我认为从以下几点入手： 一、做好准备 “不打无准备的仗”，在每次办手抄报之前，我都让学生准备好各种材料、工具。

如：纸张、尺子、铅笔、钢笔、彩笔等。准备工作充分了，学生办起报来才能各取所需，得心应手。

二、正确排版 排版是手抄报的关键所在，排版布局好，整体效果才美观。在指导学生排版时我是这样做的： 1、空出四边，每边约空出2厘米，可以用铅笔轻轻画好线。

2、确定好主题和位置。 主题是手抄报的眼睛，一定要简明扼要有意义。

而汉朝主题，汉朝的核心是什么？就是儒教啊，“罢黜百家，独尊儒术”因此你可以在24孝里选取汉朝的事例。 其次，就是忠君爱国。

这个题材，可将那些奋勇杀敌的将军事迹罗列。文臣治国的事情同样可以说明。

3、整体编排 手抄报内容丰富，各篇文章的位置也要妥善安排，才能井井有条。我指导学生用不同的方框表示，并在框里用铅笔画好线条，可以横画，也可以竖画。

这一方面就要看你自己的功底了。

5.迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品是什么

马王堆帛画，中国西汉绘画作品。

1972—1974年先后出土于湖南省长沙市马 王堆1、3号汉墓。帛画共5幅，其中1号墓1 幅，3号墓4幅，创作时间为汉文帝时期，是 迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。

帛画中数量可观的人物提供了早期绘 画人物造型的特点，头部在人体比例中较大， 对墓主全侧面的刻画有助于显现其形象特 征，带有肖像画的性质。线条是全部画作的 基弯型手段，粗细变化之中流畅致韵。

着色方法主要是勾线后平涂，部分使用了渲染， 少量形象直接用色彩画成。画面以朱红、土 红、暖褐为基调，石青、藤黄、白粉等丰富色彩 的运用服从于统一的色调，产生了诡异、华 丽、热烈的效果。

马王堆帛画的出土填补了汉代早期织 物绘画实例的空白，也表明吸收先秦、主要是 楚国的艺术内涵、风格和形象模式是此期绘 画的特点。

6.汉代墓室壁画上面画的是什么

据记载，汉代的绘画艺术已经十分高超， 既有规模宏大的壁画，又有传神写照的肖像 画，既有表彰功勋、劝诫贤愚的历史画，又 有充满幻想色彩的神怪画，题材多样，种类 不一。

但是，这些作品都未能留传下来。值得庆幸的是，汉墓中出土的大量壁画 生动地记述了两千多年前人们丰富多彩的生 活情景。

在众多汉墓壁画中，规模较大、保存最好、内容最丰富的是内蒙古和林格尔县新店子一 号汉墓壁画。发现于1971年，总面积100余 平方米。

壁画主要描绘了墓主人从“举孝廉”到“使持节护乌桓校尉”的仕途生涯。壁画中有庞大的车骑队列、豪华的县城 府舍、众多的历史人物、丰富多彩的生活场 景及边塞各少数民族的地方风俗等。

场面宏 大，情节跌宕，结构复杂，布局缜密。如其 中的《百戏图》表现墓主人观看杂技的情形。

在乐队的伴奏下，表演者臂系红带，有的束髻， 有的赤膊，表演着跳丸、飞剑、舞轮、倒立、爬杆等技艺，各具姿态。不仅反映了汉代杂 技艺术状貌，也充满了生活情趣。

7.求中国历代古装（唐朝、汉朝

汉代服装 中国完整的服装服饰制度在汉朝确立的。

汉代染织工艺、剌绣工艺和金属工艺发展较快，推动了服装装饰的变化。 西汉建立时基本上沿用秦朝的服制。

东汉时期穿黑色衣服必配紫色丝织的装饰物。祭祀大典上通用的是"长冠服"。

皇后的祭祀服是：上衣用绀色，下裳用皂色。皇后的蚕服，上衣用青色，下裳用缥色（浅黄色）。

汉文帝当政时比较俭朴，自己穿黑色丝织衣、皮鞋。一般官员要穿禅衣，又名"祗服"。

在西汉时期二百年之中，服饰实行"深衣制"，它的特点是象蝉一样的头冠（帽子）、红色的衣服、象田字状的领子、戴玉、红色的鞋。深衣形制是上衣下裳相连接缝在一起，做祭服的中衣，要缘黑色边，作为朝服的中衣，需缘红色边，当时男女服用极为普遍。

服饰总称"禅衣"。禅衣是单层的外衣。

禅衣里面有中衣、深衣，其形与禅衣无大区别，只是袖形有变化，都属于单层布帛衣裳。官员在上朝时都要穿黑色禅衣。

汉衣款式以衣襟分类，可以划分两种：一为"曲裾禅衣"，即开襟是从领曲斜至腋下；一为直裾禅衣，是开襟从领向下垂直，此种禅衣又称""。曲裾，即为战国时期流行的深衣。

汉代仍然沿用，到东汉，男子穿深衣的已经不多了，一般为直裾衣，但并不能作为正式礼服。这种服式既长又宽，从款式上官民服用基本没有差别，但从原料和颜色上，却可明显显示等级的不同。

汉代朝服的服色有具体规定，一年四季按五时着服，即春季用青色；夏季用红色；季夏用黄色；秋季用白色；冬季用黑色。 汉代着衣有七个特点： 1、穿外衣时，由于领大而且弯曲，穿衣时必需暴露中衣的领型； 2、穿衣必用白色面料做里； 3、袖宽为一尺二寸； 4、衫无袖； 5、穿皮毛服装时裘毛朝外； 6、腰带极为考究，所用带钩以金制成各种兽形，如螳螂形或琵琶形。

形象十分生动有趣。一般长度在一寸半至六寸之间，是衣裳中间显要的装饰物。

汉带钩从形、色和工艺上都达到了极高的水平，较比西周和战国时期，在设计和制作方面都要精美得多。因此颇受男人们的喜爱，佩戴者很多； 7、男子保持佩刀习俗，但所佩之刀有形无刃，因此失去了实际价值，主要是显示仪容。

汉代祭服延用"大制度"，遵从古礼穿冕服佩绶、佩玉。皇帝、公卿、诸侯均用大，只是在所系玉石的串珠或丝绳的质地上加以区别。

皇太后、太后、公卿夫人等的祭服（谒庙服）、亲蚕服、朝见服和婚礼服的形式都采用深衣制。 汉时劳动女子总是上穿短襦，下穿长裙，膝上装饰长长垂下的腰带。

劳动男子常服是上身穿襦，下身穿犊鼻裤，并在衣外围罩布裙；这种装束不分工奴、农奴、商贾、士人都一样。 中国完整的服装服饰制度在汉朝确立的。

汉代染织工艺、剌绣工艺和金属工艺发展较快，推动了服装装饰的变化。 西汉建立时基本上沿用秦朝的服制。

东汉时期穿黑色衣服必配紫色丝织的装饰物。祭祀大典上通用的是"长冠服"。

皇后的祭祀服是：上衣用绀色，下裳用皂色。皇后的蚕服，上衣用青色，下裳用缥色（浅黄色）。

汉文帝当政时比较俭朴，自己穿黑色丝织衣、皮鞋。一般官员要穿禅衣，又名"祗服"。

在西汉时期二百年之中，服饰实行"深衣制"，它的特点是象蝉一样的头冠（帽子）、红色的衣服、象田字状的领子、戴玉 、红色的鞋。深衣形制是上衣下裳相连接缝在一起，做祭服的中衣，要缘黑色边，作为朝服的中衣，需缘红色边，当时男女服用极为普遍。

服饰总称"禅衣"。禅衣是单层的外衣。

禅衣里面有中衣、深衣，其形与禅衣无大区别，只是袖形有变化，都属于单层布帛衣裳。官员在上朝时都要穿黑色禅衣。

汉衣款式以衣襟分类，可以划分两种：一为"曲裾禅衣"，即开襟是从领曲斜至腋下；一为直裾禅衣，是开襟从领向下垂直，此种禅衣又称" "。曲裾，即为战国时期流行的深衣。

汉代仍然沿用，到东汉，男子穿深衣的已经不多了，一般为直裾衣，但并不能作为正式礼服。这种服式既长又宽，从款式上官民服用基本没有差别，但从原料和颜色上，却可明显显示等级的不同。

汉代朝服的服色有具体规定，一年四季按五时着服，即春季用青色；夏季用红色；季夏用黄色；秋季用白色；冬季用黑色。 汉代祭服延用"大制度"，遵从古礼穿冕服佩绶、佩玉。

皇帝、公卿、诸侯均用大，只是在所系玉石的串珠或丝绳的质地上加以区别。皇太后、太后、公卿夫人等的祭服（谒庙服）、亲蚕服、朝见服和婚礼服的形式都采用深衣制。

汉时劳动女子总是上穿短襦，下穿长裙，膝上装饰长长垂下的腰带。劳动男子常服是上身穿襦，下身穿犊鼻裤，并在衣外围罩布裙；这种装束不分工奴、农奴、商贾、士人都一样。

唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。

唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。

晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔。

8.汉朝器皿、装饰等的图案

最早就是照葫芦画瓢，所有的字都是图画，但是这样能造出的字数量是有限的。

后来就有出现了会意字，形声字等等。我也不是专家，查了点资料你看看吧。

希望对你有帮助。 皿 mǐn 〔名〕 （1） （象形。

小篆字形，象碗、盆之类的食器。本义：器皿） 同本义。

泛指碗碟杯盘一类饮食用具 [vessel] 皿，饭器之用器也。——《说文》 于交皿虫为蛊。

——《左传·昭公元年》。注：“器也。”

是不昭谷明而皿蛊也。——《国语·晋语》 牲杀器皿。

——《孟子》。注：“皿所以覆器者也。”

器皿非满案。——宋·司马光《训俭示康》 （2） 又如：皿金（金属器皿）；皿卷（清代科举，顺天乡试监生的试卷）；皿器（盛物用具的统称） 这是汉字的演变过程的资料。

汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隶书 → 楷书 → 行书 （商） （周） （秦） （汉） （魏晋） 草书 以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七体” 中国文字——汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。

到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。

后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。

但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。 至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。

隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。

我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。

到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。

当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。

到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。

以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。

在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。

汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来。

自秦始皇统一，中国文字才逐渐走上了发展的道路，各个时代的中国文字都有着与众不同独特的民族、民风的内涵，中国的文字史里处处深深地刻着中华儿女的智慧与勤劳。然而，现今有些人对本国文字了解甚少，而对于其他国家的语言文字投入极大的热情，却依然是个半调子。

文字是国家的灵魂，为了了解祖国文字的变迁，祖国的历史，祖国的灵魂，我们选择了这个课题。 中国文字的发展，经过秦统一中国后，连续对汉字进行简化、整理，使汉字逐渐走向规范化。

汉字的发展，大致可分为古文、篆书、隶书、楷书等四个阶段的演变过程。其中，篆书又有大篆、小篆之分；隶书则有秦隶、汉隶之别。

由此可知，历史上任何一种新的字体，都是经过长期演变逐渐形成的。总体来说，楷书形成后，中国文字已基本定型（表一）。

（表一：汉字书体的演变） 1甲骨文 秦统一文字前，中国的汉字，不论从字体、应用角度而言，还是混乱的。古文广义而言，其包括大篆在内的小篆以前的文字；狭义的讲，指中国文字史上大篆以前的文字。

这里采用狭义的古文概念。古文包含甲骨文与金文；其中，前者被人们视为中国最。