1.山水诗

最佳答案检举 【年代】：唐 【作者】：王维 【作品】：山中 【内容】： 溪清白石出， 天寒红叶稀。

山路元无雨， 空翠湿人衣。 【年代】：唐 【作者】：王维 【作品】：山居秋螟 【内容】： 空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。 【年代】：唐 【作者】：王维 【作品】：山居即事 【内容】： 寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。

鹤巢松树遍，人访荜门稀。 绿竹含新粉，红莲落故衣。

渡头烟火起，处处采菱归。 【年代】：唐 【作者】：王维 【作品】：书事 【内容】： 轻阴阁小雨，深院昼慵开。

坐看苍苔色，欲上人衣来。 【年代】：唐 【作者】：王维 【作品】：送祢郎中 【内容】： 东郊春草色，驱马去悠悠。

况复乡山外，猿啼湘水流。 岛夷传露版，江馆候鸣驺。

卉服为诸吏，珠官拜本州。 孤莺吟远墅，野杏发山邮。

早晚方归奏，南中才忌秋。 【年代】：唐 【作者】：王维 【作品】：送钱少府还蓝田 【内容】： 草色日向好，桃源人去稀。

手持平子赋，目送老莱衣。 每候山樱发，时同海燕归。

今年寒食酒，应是返柴扉。 【年代】：唐 【作者】：王维 【作品】：送元二使安西 【内容】： 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 【年代】：唐 【作者】：王维 【作品】：桃源行 【内容】： 渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。

坐看红树不知远，行尽青溪忽值人。 山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。

遥看一处攒云树，近入千家散花竹。 樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。

居人共住武陵源，还从物外起田园。 月明松下房栊静，日出云山鸡犬喧。

惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。 平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。

初因避地去人间，及至成仙遂不还。 峡里谁知有人事，世中遥望空云山。

不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。 山洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。

自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。 当时只记入山深，青溪几度到云林。

春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。 1：<庐山谣寄卢侍御虚舟 > 我本楚狂人，凤歌笑孔丘。

手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。 五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。

庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。 影落明湖青黛光，金阙前开二峰长。

银河倒挂三石梁，香炉瀑布遥相望。 回崖沓障凌苍苍。

翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。 登高壮观天地间，大江茫茫去不黄。

黄云万里动风色，白波九道流雪山。 好为庐山谣，兴因庐山发。

闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。 早服还丹无世情，琴心三叠道初成。

遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。 先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。

2：望庐山瀑布 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。

3：二、李白的山水文学启迪着现代旅游者 2007-05-14 15:22:14 大中小 不是每个人都详读了李白的所有山水诗，但每个人都知道李白是个旅行家并为之所见过的山山水水写过诗。他们大概能体会到一种模糊的意境，站在秀峰壮美的瀑布下面，试图以李白的眼光去看那瀑布，然后才以自己的眼光去看。

那是一种追寻，李白给我们留下的记忆。李白对于现代人的影响在于超越时空的精神。

李白不是豁达的人，但却是个执着的人。这点不属于局限，属于性格，性格是没有优劣之分的。

玄宗用他写诗，而不是治国，没有用错。一个浪漫主义者只有在他的幻想世界里才是完美的。

现实总是很残忍，和他在峨眉山上想的完全不一样，所做的完美规划是不受到乱七八糟的事实影响的。史书记载得再详尽，也只能记下教训，记不下未来的多变，累积不了人类的智慧。

不都是重新开始的吗？国家兴亡，家庭的组建，人生的规划，都是一样的。有谁不知道，新中国不是在几千年的废墟上建立起来的呢？几千年的文明给我们留下的，只是灿若星河的历史。

都过去了。管晏之谈，要有齐小白、姜环的常识。

但是他有一种精神，值得所有人学习。自信，随性，开怀。

这是追求真我的生活方式，毫不掩饰，不是政治家应该具备的是诗人的气质。不停止追求，始终自信，热爱生活，热爱自然，终于现实，自由，随性。

这就是李白。他的山水文学充分反映了他的个性。

与一般山水诗人不同，自然山水在他心里唤起的不是闲情逸致，而是和社会生活息息相关的非常强烈的情绪。山水与李白的个性精神和思维方式融为一体，折射出李白傲岸不群，摆脱束缚，冲出樊笼的自由意识。

在李白的经历中，我们看到，追求功名和山林之志并无实质性的冲突，都是在完成自我价值的实现。热衷功名还是醉情山林，他的一生没有这个问题， “舒卷在胸臆”。

从始至终是真的对山水有着着热爱和审美的冲动。 再说《庐山谣》。

首句，“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”以陆通自比，称为狂人，好养性之人，看楚政无常，装狂，李白此时身在庐山，避安史之乱，有相通之处；楚王闻陆通贤，请为治江南，通笑而不应，后携妻隐姓埋名，只是传说成了仙。

他是否也在期待有人请为治乱啊，显然是的。“手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。”

也想做仙。但不矛盾，在他心里并不矛盾。

“好为庐山谣，兴因庐山发。”都是庐山美的。

“闲窥石镜清我心，。

2.有关山水的诗有哪些

第一种类型：以道德精神为依照的人对自然山水美之欣赏。

这类山水自然诗，往往借用自然物来寄托自己的高贵品德、赤子情怀和远大理想。是以道德精神为主的人对自然万物的观赏或人与自然的合一。

在这些诗人眼里，自然山水之所以为人们欣赏，并不仅在于自然山水本身的美，而主要是自然山水所蕴含的精神符合人的某种道德或精神。如屈原的《橘颂》、陶渊明的爱菊、周敦颐的爱莲，都是如此。

如杜甫的《望岳》： 岱宗夫如何，齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。

这首诗是前四句描绘泰山高大壮伟的形象，境界壮阔雄奇。后四句抒发观望泰山所产生的激昂心情。

作者将泰山描写得如此气势磅礴，更显出“会当凌绝顶”雄心之非凡，表达了作者青年时代的凌云壮志和远大抱负。 戚继光的《登盘山绝顶》： 霜角一声草木哀，云头对起石门开。

朔风边酒不成醉，落叶归鸦无数来。 但使雕龙销杀气，未妨白发老边才。

勒名峰上吾谁与，故李将军舞剑台。 此诗苍劲雄浑，气韵生动，从眼前秋景落笔，极力渲染边关秋色的萧条苍凉，由此衬托出诗人为国戍边和不惜老死边关的壮怀，使人体会到作者的宽广胸怀和高尚情操。

清未屈大均的《云州秋望》： 白草黄羊外，空闻觱篥哀。 遥寻苏武庙，不上李陵台。

风动群鹰击，云随万马来。 关河无数柳，一夜落龙堆。

这首诗作于诗人由祖籍广东番禺携妻至广州时，时值秋天，茫茫草原，悲凉的觱篥，正好触发了诗人苍凉的情怀，在诗的后半部分，壮阔的画面表达了诗人渴望出现一个群鹰疾翔、万马奔腾的局面，从而将满清王朝驱赶到遥远的塞外的志向。 杜Α⑨巍⒙接巍⑿疗病⒊铝恋鹊却罅康纳剿匀皇£约懊Ô蠖µ摹赌钆½俊だヂ亍贰ⅰ肚咴按骸ぱ贰ⅰ肚迤嚼帧ち躺健返鹊榷际钦庖环缎偷纳剿匀皇µ慕茏鳎饫嗍µ淖髡撸苋寮胰胧谰É竦挠跋旖仙睿缘赖碌墓鄣愣源匀唬蚪Œ匀痪拔镒魑窘嘈蟹嫉南笳骱腿宋木É竦耐饣蚪Œ匀簧剿墓凵凸榻嵊诤狼樽郴车氖惴ⅰ？第二种类型：以审美精神为依归的人与山水自然的融合。

在中国的思想传统中，对大自然最倾心的要数庄子和道家了。“道”作为道家学说中的最高概念，其意义向上可以推演为形而上学的宇宙论，向下也可以落实为人性论，在现实人生中加以体验。

随着魏晋玄学的兴起，这个无所不在的“道”便集中到自然山水中来了。

庄子既启发了人们对于自然美的发现，又使自然山水本身也成为“道”的化身。受老庄学说和道家影响的诗人，在创作山水诗的时候，便常以纯粹审美的眼光来观照洞察，并且将自然山水与人格主体融而为一。

李白，就是此一类型山水诗的杰出代表。 中国山水诗有一个萌生、形成、发展的过程。

在《诗经》和《楚辞》中， 自然风物已渐渐成为一种抒情手段了，但还没有成为直接的审美观照对象。晋 宋之际，诗人们将山水作为独立审美对象，山水诗可谓正式诞生了，谢灵运是山水诗的开山鼻祖。

谢眺接踵而起，他们在山水诗的发展中占有重要地位。 李白的出现，开拓了中国山水诗前所未有的雄奇壮阔的大格局，崛起了一座出神入化的高峰。

山水自然在李白的眼里，已不仅仅是客观的审美对象。我们读他的诗，感觉到他在山水中已完全获得身心的舒展，在山水中无拘无束，山水理解他，他也理解山水。

在李白的意识里，有一种泯一物我的思想趋向，他在自然中看到了自我，看到自我的舒展、逍遥的无限空间，看到自我存在的价值和意义。从自然山水中他追求并获得一种不受任何拘束的大自在大逍遥。

即使是他对于功业的强烈追求，他的世俗志愿、欲望的不加任何掩饰的表达，也是与他的自然的人格范型分不开的。当他的志愿无法实现，备受压抑地呼喊出“大道如青天，我独不得出”时，便只有在雄山秀水巨江大海中获取精神的解放了。

李白写蜀道，写天姥，那种我与天地精神相往来，与九州山川的分量相侔的广度、高度和力度，早已广为人知。即使是即景抒情的短章，人未直接出面，就已成为山水的灵魂了。

例如《与夏十二登岳阳楼》： 楼观岳阳尽，川回洞庭开。 雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。 醉后凉风起，吹人舞袖回。

诗人将自己隐在楼、川、雁、山等景观后，让楼去观览，川去迂回，让雁牵愁心飞去，山衔好月走来。天地万象都在不知不觉中成为人的生命和感情的载体了。

第三种类型：以宗教精神为依归的人对山水自然的观照。 与道家相同，佛家也有爱好自然的意向，佛教对于山水诗的影响也产生过巨大的影响。

赵抃《次韵范师道龙图三首》之一曰：“可惜湖山天下好，十分风景属僧家”。古人有诗曰：“天下名山僧占多”。

这些诗句都道出了一项基本事实：佛教与山水自然有着十分密切的关系。 中国山水诗的成熟期在公元五世纪刘宋时代，代表人物为谢灵运。

谢诗受 佛教影响，常常将山河大地视作佛影的化身。如《石壁立招提精舍》诗曰： 敬拟灵鹫山，尚想只洹轨。

绝溜飞庭前，高林映窗里。 禅室栖空地，讲宇析妙理。

石璧山在谢灵运的眼里，被想象成闪耀佛光佛理的灵鹫山。庭前的瀑布飞流，窗后的高树掩映，也都可以从中悟得佛理。

3.山水诗的山水诗的鉴赏方法

山水田园诗是古代诗歌的一个重要的种类，其著名的诗人有王维、孟浩然、陶渊明等人，诗人们把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，缘景抒情，因寄所托，表达自己的理想、志趣。

明朝的胡应麟在《诗薮》中说：“作诗不过情、景二端”；王国维亦云“一切景语皆情语”，因此，在鉴赏山水诗首先要以“景”为基础，紧紧抓住“情”，从景物入手来理解情。 这是读懂山水的第一步，先从字面上弄懂意思，然后才能深入诗歌的核心“情”。这就需要我们赏诗的想象力：

1、勾勒轮廓。即按方位，有序地在脑海中展现意象的方位、形状。

2、给景物着颜色。

3、将景物动态化。就是根据诗歌内容，让景物动起来，增加图片的真实性，更贴切实景。

4、给画面补充细节。诗歌的精炼，使它可能把所有的物象都表现出来，这就要学生去补充细节。可以达到提高学生思维的完整性、全面性、深刻性的目的。从而也使画面更加生动逼真。

绘山水之景的第一个好处是：可以在做题时，帮助我们准确理解诗意，找到诗眼，帮助答题。

绘山水之景的第二个好处是，可以帮助我们回答“描绘景物有什么特点”之类的题目。这类题目往往要我们回答如下内容：富有层次感（即回答近景、远景、静景、动景等内容）、有声有色。这些内容就是在绘山水之景时就能解决的。 登山则情满于山，观海则意溢于海。山水承载着古人与今人的情思，写山水以寄情，赏山水诗以品情。当古人情寄山水之时，往往是其入世受挫之际，因此山水诗大多创造一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往和自己遗世独立的高蹈情怀。

那么如何从诗中品出诗人之情呢？

默读悟情。

诗味是可以读出来的。虽然不能放声读出，但仍然可以通过默读来体味感情，当那首清灵飘逸的《再别康桥》珠玑般的语言在脑海中萦回的时候；当元人马致远“老树昏鸦”、“小桥流水”、“西风瘦马”的忧寂画面在眼前若隐若现的时候；当老杜沉郁顿挫的节奏在耳际铿锵回响的时候，我们已经能感觉出诗歌所含的情：或激昂，或哀伤，或悲愤，或欣喜……

以景推情。

诗人的感情总是通过山水表现出来的，这就叫情满于山水吧。要品味山水之情，首先要从诗本身出发，一般来说，特别要注意描绘山水的的修饰性词语，这些词语往往就含着作者的感情。诸如：“空”“瘦”“长”“壮”等修饰词，本身就含有强烈的感情色彩。另外，山水意象本身更有极强的暗示性，比如“雨”“梧桐”“芭蕉”等就带着哀愁伤感的情绪。

知人论情.

“知人论世”是中国古代文论的一种观念，是评论文学作品的一种原则。语出《孟子·万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”人是不能离开时代而生活的。这就还需要了解他的时代。掌握“知人论世”的原则，有助于理解古代文学作品。

《唐之韵》第一节给我们介绍了唐朝政治气氛的宽松大度给唐诗的繁盛提供了可能，这就是其时代土壤。可每一位诗人的人生经历，性格特点都会在他的诗歌中刻下深深的烙印。爱国忧民的杜甫可以写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的雄浑悲慨，内向温婉的李清照就有了“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”的绵密悱恻。曹操横槊赋诗，《观沧海》慷慨悲凉；曹丕志得意满，《燕歌行》志深笔长；曹植少年才俊，《白马篇》英逸豪迈。同为盛唐山水田园派诗人，王维追求隐逸，诗中有画；孟浩然追求入世，语淡而意长。我们循着这一印迹，就可以更加清楚的了解诗人诗歌中所表达出来的感情。

正所谓“诗言志”。至于“言”何“志”，那就有必要对作者的生平及生活的背景有所了解，才可能探知。因此，我们在鉴赏诗歌时，首先要明晓作者的生平、思想，了解当时的创作背景.

4.王维的山水诗的品读

山居秋暝 空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。 《山居秋暝》就是王维写的一首五言律诗。

诗一开始“空山新雨后，天气晚来秋。”山是空空的，很容易让人想到空旷、静谧。

王维受其母的影响较深，佛教讲究“四大皆空”，在诗人的眼里，一切胜景浮名都不过是一“空”而已！傍晚十分，一切都迷蒙起来，淅淅沥沥的秋雨过后更是一片清冷的秋意！也是为全诗定下了恬 淡、清新的感情基调。同时暗点了时间、地点。

颔联“明月松间照，清泉石上流”“月”是入声，“照”是去声。声调由低敛而趋向高放，与月亮逐渐铺洒松林的景况相容。

下句前四字全为齿音，末尾“流”字是舌音，发音由细碎而圆转，让人仿佛听到了月光照射下的清澈的泉水流经石上的潺潺之声，像优美的奏鸣曲一样响起，在空旷辽远的山间传得很远很远！诗人眼中的明月不似苏东坡笔下的“白露横江，水光接天”那般豪迈奔放，却是疏疏朗朗地从松叶之间倾泻下来，似乎月光可以用心去数一数！“照”写出月光倾洒的情态。“流”字却化出了声音。

这不能不说诗人精当的炼字功夫。在诗人的笔下，不仅勾勒出了一幅恬静、淡远的秋色晚景图，还呈现出山水画难以表现出的动态美、声音美，这是由于他在音乐方面的造诣，因此诗人更能精确的感受到自然山水音响的协奏。

诗的颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”从上联的所见之景写到所闻之景。

先是闻到竹林中传来的阵阵欢声笑语，再带出浣纱女子归来的情景；莲叶翻滚，传来渔舟荡水之声，原来是渔人乘着月夜去捕鱼。他们从不同侧面写出了山村居民淳厚、朴实、勤劳的品质。

这种不见其人先闻其声的写法符合当时的生活实际，也陡添了诗的情趣和意味，激发了读者的兴趣和联想。在静寂的秋夜雨后，却透露出一种浓浓的生活气息。

的确，人是一切景物中的点缀。人的出现，会使原本美丽的画面更加增添一种灵动、飞扬的色彩和情调。

“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”，这种以动写静的写法，更衬出山林的“空”和“静”。

清人王国维说得好“一切景语皆情语”，也有人说“一片自然景色，便是一个心灵的世界。”诗人笔下的景色如此清幽、明净、静寂。

正是诗人内心世界的外化。由于母亲的影响，人生的挫折和屈辱，王维常将自己的身心沉浸在佛教的精神王国中，以求得超脱。

佛教有所谓通过“禅定”“止观”的方式来体悟佛礼的做法。它要求人们屏弃杂念，唯存一念于所观照的物境。

久而久之，就可以达到安适、自如、明净的状态。“审象于静心”就是指这种通过凝神静观以体悟佛礼的方法。

由于诗人的心境极为淡泊、宁静，不含任何杂念，所以一草一木，一泉一石，皆能打动诗人的心，所见的所闻的皆是美之所在，形诸于诗，则是空灵清净、平淡之境。 诗的尾联，诗人大发感慨，“随意春芳歇，王孙自可留。”

春草就随它衰败吧！如此清幽、恬静、淡远的秋景，自可以留住王孙去静静地欣赏品味，其实这是诗人借《楚辞·招隐士贩雌湟舛弥庠诒砻髯约旱娜松救ず妥非蟆？ 经过我们的分析、品读，我们发现“登山则情满于山，观海则意溢于海。”王维笔下的景其实就是 诗人心灵的物化，只有借助外物来表现自己内心的情感，读来才会觉得韵味悠长，含蓄隽永，打动人心。

王维——《送别》 【年代】：唐 【作者】：王维——《送别》 【内容】： 下马饮君酒，问君何所之。 君言不得意，归卧南山陲。

但去莫复问，白云无尽时。 【作者】 字摩诘，河东人。

工书画，与弟缙俱有俊才。开元九年，进士擢第，调太乐丞。

坐累为济州司仓参军，历右拾遗、监察御史、左补阙、库部郎中，拜吏部郎中。天宝末，为给事中。

安禄山陷两都，维为贼所得，服药阳喑，拘于菩提寺。禄山宴凝碧池，维潜赋诗悲悼，闻于行在。

贼平，陷贼官三等定罪，特原之，责授太子中允，迁中庶子、中书舍人。复拜给事中，转尚书右丞。

维以诗名盛于开元、天宝间，宁薛诸王附马豪贵之门，无不拂席迎之。得宋之问辋川别墅，山水绝胜，与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。

笃于奉佛，晚年长斋禅诵。一日，忽索笔作书数纸，别弟缙及平生亲故，舍笔而卒。

赠秘书监。 【注释】： 饮君酒：劝君喝酒。

何所之：去哪里。 归卧：隐居。

南山陲：终南山边。 【赏析】： 这是一首送友人归隐的诗。

表面看来语句平淡无奇，然而细细无味，却是词浅情深，含义深刻。诗的开头两句叙事、写饮酒饯别，以问话引起下文。

三、四句是交代友人归隐原因——“不得志”。五、六句是写对友人的安慰和自己对隐居的羡慕，对功名利禄、荣华富贵的否定。

全诗写失志归隐，借以贬斥功名，抒发陶醉白云，自寻其乐之情，诗的后两句韵味骤增，诗意顿浓，羡慕有心，感慨无限。 王维《终南别业》鉴赏 【原诗】 终南别业 王维 中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。 【注释】 ①终南，指终南山。

②陲：边境；南山陲，指辋川别墅所在地。 ③值：遇到。

【作者简介】 王维，字摩诘，父亲早死，母亲笃信佛教。从开元二十八。

5.两篇诗歌山水诗和诗歌作者急

大林寺桃花

作者：白居易 朝代：唐 体裁：七绝 类别：山水

人间四月芳菲尽，

山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，

不知转入此中来。

江南春

作者：杜牧 朝代：唐 体裁：七绝 类别：山水

千里莺啼绿映红，

水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，

多少楼台烟雨中。

九曲棹歌

作者：朱熹 朝代：宋 类别：山水

【诗词】：

武夷山上有仙灵，山下寒流曲曲清。

欲识个中奇绝处，棹歌闲听两三声。

一曲溪边上钓船，幔亭峰影蘸晴川。

虹桥一断无消息，万壑千岩锁翠烟。

二曲亭亭玉女峰，插花临水为谁容。

道人不作阳台梦，兴入前山翠几重。

三曲君看驾壑船，不知停棹几何年。

桑田海水兮如许，泡沫风灯敢自怜。

四曲东西两石岩，岩花垂露碧 毵。

金鸡叫罢无人见，月满空山水满潭。

五曲山高云气深，长时烟雨暗平林。

林间有客无人识，矣乃声中万古心。

六曲苍屏绕碧湾，茆茨终日掩柴关。

客来倚棹岩花落，猿鸟不惊春意闲。

七曲移舟上碧滩，隐屏仙掌更回看。

却怜昨夜峰头雨，添得飞泉几道寒。

八曲风烟势欲开，鼓楼岩下水萦回。

莫言此地无佳景，自是游人不上来。

九曲将穷眼豁然，桑麻雨露见平川。

渔郎更觅桃源路，除是人间别有天。

山行

作者：杜牧 朝代：唐 体裁：七绝 类别：山水

远上寒山石径斜，

白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，

霜叶红于二月花。

鹿柴

作者：王维 朝代：唐 体裁：五绝 类别：山水

空山不见人，

但闻人语响。

返景入深林，

复照青苔上。

滁州西涧

作者：韦应物 朝代：唐 体裁：七绝 类别：山水

独怜幽草涧边生，

上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，

野渡无人舟自横。

野望

作者：翁卷 朝代：宋 体裁：七绝 类别：山水

一天秋色冷晴湾，

无数峰峦远近间。

闲上山来看野水，

忽于水底见青山。

-----------------------请自行选择！

6.有关读书山水的诗句

观书有感二首·其一

朝代：宋代

作者：朱熹

原文：

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许？为有源头活水来。

译文

半亩大的方形池塘像一面镜子一样打开，清澈明净，天光、云影在水面上闪耀浮动。

要问池塘里的水为何这样清澈呢？是因为有永不枯竭的源头源源不断地为它输送活水。

赏析

作者：佚名

这是一首借景喻理的名。全诗以方塘作比喻，形象地表达了一种微妙难言的读书感受。池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明镜一样，清澈见底，映照着天光云影。这种情景，同一个人在读书中搞通问题、获得新知而大有收益、提高认识时的情形颇为相似。这首诗所表现的读书有悟、有得时的那种灵气流动、思路明畅、精神清新活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受。诗中所表达的这种感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻，内涵丰富，可以做广泛的理解。特别是“问渠那得清如许，为有源头活水来”两句，借水之清澈，是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知识。因此人们常常用来比喻不断学习新知识，才能达到新境界。人们也用这两句诗来赞美一个人的学问或艺术的成就，自有其深厚的渊源。读者也可以从这首诗中得到启发，只有思想永远活跃，以开明宽阔的胸襟，接受种种不同的思想、鲜活的知识，广泛包容，方能才思不断，新水长流。这两句诗已凝缩为常用成语“源头活水”，用以比喻事物发展的源泉和动力。

这是一首极其有艺术哲理性的小诗。人们在品味书法作品时，时常有一种神采飞扬的艺术感觉，诗中就是以象征的手法，将这种内心感觉化作可以感触的具体形象加以描绘，让读者自己去领略其中的奥妙。所谓“源头活水”，当指书写者内心的不竭艺术灵感。

诗的寓意很深，以源头活水形象地比喻丰富的书法艺术灵感才是书法艺术作品真正的不竭源泉，阐明了作者独特的读书感受，很符合书法艺术创作的特色，也反映了一般艺术创作的本质。

7.山水田园诗有哪些

唐代山水诗派主要以山水景物作为审美对象，作为创作题材，但实际上是在山水中“安置”诗人的幽独的心灵。

这派诗人的篇什咏读既多，你就会发现在山水物象的描绘中，诗人那绋独孤寂的身影，似乎无所不在。最为突出的便是刘长卿的作品，常常出现的是自来自去，幽独自处的身影。

有时不是写诗人自己，是写别人的形象，但细读之，就会发现那不过是诗人心灵的投影。如《送灵澈上人》：“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

荷笠带夕阳，青山独归远。”这似乎是写灵澈禅师，实际上却是诗人幽独情怀的外射。

再如《江中对月》：“空洲夕烟敛，望月秋江里。历历沙上人，月中孤渡水。”

在一片澄明而迷蒙的月光中、秋江里，“沙上人”静消消地独自渡江，诗人偏爱这类意象，不能不说是由创作主体的幽独心态决定的。在长卿诗中，即使是仅从字面上看，就可以随处看到“孤”“独”这类诗句。

如“独行风袅袅，相去水茫茫”，“悠悠白云里，独往青山客”、“片帆何处去，匹马独归迟”，“江海无行迹，孤舟何处寻”，“人语空山答，猿声独戊闻”。“芳时万里客，乡路独归人”。

实际没有办法多举，到处都是，诗人的幽独情怀是一望即知的。 岂止是刘长卿，这派诗人多在山水描写中寄寓幽独心境。

孟浩然《涧南即事贻皎上人》：“约竿垂北涧，樵唱入南轩，书取幽栖事，将寻静者论。”《岁除夜有怀》：“乱山残雪夜，孤烛异乡人。”

王维《答张五弟》：“终南有茅屋，前对终南山，终年无客常闭关，终日无心长自闲。”《秋夜独坐》：“独坐悲双鬓，空空欲二更。”

《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”韦应物《寺居独夜寄崔主簿》：“幽人寂不寐，木叶纷纷落。

寒雨暗深更，流萤度高阁。坐使青灯晓，还伤夏衣薄。

宁知岁方晏，离群更萧索。”《善福寺阁》：“残霞照高阁，青山出远林。

晴明一登望，潇洒此幽襟。”韦的名作“《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”似写“幽草”，实则是“幽独人自伤怀抱。”

柳宗元《禅堂》：“发地结青茅，团团抱虚白，山花落幽户，中有忘机客，涉有本非取，照空不待析。万籁俱缘生，杳然喧中寂。

心境本同如，鸟飞无遗迹。”不仅写出了自己被贬之后的幽独处境，而且道出了禅观对这种心境的影响。

陶渊明诗意境 这么多表现幽独情怀的诗篇出现决非偶然，几乎成为这派诗人的共同心态。回过头来又可以使我们意识到他们更多地以山水为题材写诗，并非为了摹写山水形貌，而是为了在一方山水物象中，寄寓幽独的情怀。

他们渲染山水的宁静与远离尘世喧闹，正是为了寄托一颗幽寂的诗魂！ 与此密切联系的，就是唐代山水诗人创作中那种共同的特点，静谧的氛围。诗人们在写山水物象时不约而同地烘托山水之静，而没有谁在写它的喧嚷。

实际上写山水也正是为了写这种遗弃尘世的静谧。同时写风声、水声、虫声、林声……，却是为了更加反衬其静。

王维《过香积寺》、“古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。”

泉声，更显得深山古刹的静谧。《秋夜独坐》中：“雨中山果落，灯下草虫鸣。”

《过感化寺昙兴上人山院》：“野花丛发好，谷鸟一声幽。”这些诗中的果落、虫鸣、鸟声，恰恰是为了反衬山林的极度静谧。

诗人是孤独的，似乎这世界只有他一个人，他用心谛听着大自然的心律。孟浩然、常建、刘长卿等人的诗作，也都以十分静谧的氛围来写山水。

如孟诗《寻香山湛上人》：“松泉多逸响，苔壁饶古意，谷口闻钟声，林端识香气。”《宿业师山房期丁大不至》：“松月生夜凉，风泉满清听。

樵人归欲尽，烟鸟栖初定。”常建《白湖寺后溪宿云门》：“洲渚晚色静，又观花与蒲。

入溪复登岭，草浅寒流速。圆月明高峰，青山因独宿。

松阴澄初夜，曙色分远月。”刘长卿《秋日登吴公台上寺》：“野寺来人少，云峰水隔深。

夕阳依旧垒，寒磬满空林。”《寻南溪常山道人隐居》：“一路经行处，莓苔见履痕。

白云依静渚，春草闭闲门。”这类例子甚多，是没有办法尽数列举的。

静谧的氛围，是山水诗人的一个突出特点。 这与禅有什么关系？有的。

禅宗之“禅”在很大程度上改变了“禅那”的修习方式，突出地表现为反对、废弃坐禅，但有一点是一脉相承的，那就是对“心”的修养──不过修养方式不同罢了。禅宗不再限于静坐凝心，专注观境的形式，进一步摆脱了心对物的依伐骸崔缴诏剂措烯胆楼附关系，把心视为万能之物。

禅毕竟是避世的，它尽管可以混迹于尘俗之中，但要取得一份心灵的自在，“参禅学道，须得一切处不生心。”（《黄蘖宛陵录》）“于一切法不取不舍”（《坛经》），对一切事物采取视而不见，听而不闻的态度，实际上还是一种“驼鸟政策”。

禅又是一种对于自己内心世界的返照，于外间世界的风云变幻不取不舍，而以本心为独立自足的世界。这种对内心世界的返照和体认，必然带来的体验的独特性。

参禅者的内心是孤寂的、幽独的。唐代山水诗派诗人们的幽独情怀，是与“安史之乱”前后的社会巨大变革有极大关系的。

唐王朝从鼎盛的峰巅跌入了一个幽深的峡谷，亲身经历了这。

8.王维的山水诗有哪些及鉴赏

王维山水诗的色调，大多数是青绿色调。读他的山水诗，就像欣赏一幅幅令人陶醉的青绿色调山水画。

寒山转苍翠，秋水日潺谖。

倚杖柴门外，临风听暮蝉。

渡头余落日，墟里上孤烟。

复值接舆醉，狂歌五柳前。

——辋川闲居赠裴秀才迪

这一幅画，首先运用层次对比，分远景、中景、近景三个层次。

远景是“寒山”，因为日落，山色渐趋暗淡，色彩明度降低，渲染淡淡的“苍翠”色。

近景以破墨法画柴门及倚杖听蝉人。以中国画传统表现手法，近景是几株“破墨渲淡”画法的绿色柳树，暮蝉在柳枝上凄切鸣叫，听蝉人手把酒樽。

远景寒山的苍翠色与近景柳树的绿色遥相呼应，色彩上是邻近色调和关系，构成这一幅青绿山水的主色调。

中景是秋水、渡头、孤烟。秋水清，孤烟白，画面中留出空白，空白处露出半个渡船。中景的白色拉开了远景和近景的距离，白色又使远山的苍翠与近树的绿色更为调和统一。

在这个青绿色调中，画了一个落日。落日的颜色不是骄阳的那种朱砂色，而是淡淡的昏红色，面积很小，只是“万绿丛中一点红”的面积对比。这样，画面中既有红绿补色对应，又不破坏诗歌要表达的情调。

王维描绘了山村宁静平和的景象。

诗中用了两个典故。接舆，春秋时楚国隐士，佯狂避世。五柳，陶渊明写《五柳先生传》，五柳先生是一个隐者，宅旁有五柳树。

秋天里，面对辋川山村的闲适风光，期待着朋友来临，再一次跟隐者一样，饮酒赋诗，狂歌长啸，相酬为乐。何等惬意。

王维的山水诗，是一幅幅的山水画。在他的诗里面，可以看到他对光、色彩、色调的描绘。

秋山敛余照，飞鸟逐前侣。

彩翠时分明，夕岚无处所。

——木兰柴

这是一幅秋山黄昏的风景画。夕阳懒懒西下，余晖象是被空旷淡远的秋山渐渐收去，飞鸟在晚霞中嬉戏飞逐。树木受落日余晖的照射，染上了黄橙色，背光面却是浓重的翠绿色。山中暮霭，在落日余晖中随处漂浮着，变幻着。

诗人描写秋山落日短暂的美景，夕阳余晖中大自然表现出的一种和谐闲适的情调。

太乙近天都，连山接海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

——终南山

这是一幅大写意的山水画。除了在近处画了两个小小的人物在隔水问答之外，整个画面都是云霭峰壑。时间是行人欲投宿，当是日近黄昏。云霭峰壑全都笼罩在夕阳中，山峦渐远渐无穷，淡淡地化入天色之中。

云雾在峰壑间漂浮，远处云雾反射阳光，看起来是白色的。但是当人走进雾霭里面，阳光无法透射进去。只看到四周茫茫一片淡蓝色，蒙蒙漭漭，似有似无。

山峰山谷，跌宕起伏，在阳光下明暗分明。云雾飘过，投影其上，使人看起来，宛如阴天晴天，气候瞬息万变。

云霭的色彩变化，峰壑的阴晴变幻，都是光作用的结果。光给予了大自然的生命。

这是一幅壮丽的山水画。

9.与山水有关的诗句（完整）

1、春日

【作者】朱熹 【朝代】宋

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

白话翻译：

风和日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。

谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。

2、钱塘湖春行

【作者】白居易 【朝代】唐

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

白话翻译：

绕过孤山寺以北漫步贾公亭以西，湖水初涨与岸平齐白云垂得很低。

几只早出的黄莺争栖向阳的暖树，谁家新飞来的燕子忙着筑巢衔泥。

野花竞相开放就要让人眼花缭乱，春草还没有长高才刚刚没过马蹄。

最喜爱湖东的美景令人流连忘返，杨柳成排绿荫中穿过一条白沙堤。

3、江雪

【作者】柳宗元 【朝代】唐

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

白话翻译：

千山万岭不见飞鸟的踪影；千路万径不见行人的足迹。

一叶孤舟上，一位身披蓑衣头戴斗笠的渔翁；独自在漫天风雪中垂钓。

4、游山西村

【作者】陆游 【朝代】宋

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

白话翻译：

不要笑农家腊月里酿的酒浊而又浑，在丰收屿年景里待客菜肴非常丰繁。

山峦重叠水流曲折正担心无路可走，柳绿花艳忽然眼前又出现一个山村。

吹着箫打起鼓春社的日子已经接近，村民们衣冠简朴古代风气仍然保存。

今后如果还能乘大好月色出外闲游，我一定拄着拐杖随时来敲你的家门。

5、望庐山瀑布

【作者】李白 【朝代】唐

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

白话翻译：

香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。

高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。

10.中国文学史山水诗产生原因

中国文学史 山水诗产生原因。

山水诗则主要是写自然风景，写诗人主体对山水客体的审美，往往和行旅联系在一起。 1、早在《诗经》和《楚词》的时代，诗中就有了山水景物，但那往往是作为生活的衬景或比兴的媒介，而不是作为一种独立的审美对象。

2、到了汉末建安时期，曹操的《观沧海》才算第一首完整的山水诗 3、西晋的左思的《招隐诗》和郭璞的游仙诗都写到了山水的清音和美貌，但这类诗虽然数量不多但他们毕竟在客观上为后来的山水诗提供了艺术经验。 4、山水诗和游仙诗玄言诗一样，与魏晋之后隐逸之风有十分密切的关系。

在玄言诗里，也常常寓玄理于山水之中。 百度资料： 中国古典山水诗究竟源于何时？近人范文澜说：“写作山水诗起自东晋初庾阐诸人”（范校本《文心雕龙·明诗》注）。

这话不无根据，写作山水诗形成一种潮流，一种时尚，的确是在东晋时期，《兰亭集》就是一个突出的例证。 东晋穆帝司马聃永和九年（353）三月三日，大书法家王羲之和当时的名士孙统、孙绰、谢安、支遁等共41人，以“修禊”为由，聚集会稽（今浙江绍兴市）兰亭，游宴于崇山峻岭、茂林修竹和清流激湍之间，当场写作了不少模山范水、畅叙幽情的诗篇，后编纂成集，由王羲之作序，为之张扬，以致影响深远。

其时，由于玄学之风的影响，东晋散文除陶渊明外，别无名家。但诗集、序文相得益彰，王羲之的《兰亭序》，又可说是一篇佳作。

东晋出现大量的山水诗，主要是纷乱的国情使然。东迁的文士几乎都有“风景不殊，正自有山河之异”的慨叹，加上受政治暴力和军事暴力的迫害，失落感愈来愈沉重。

从清丽无比的江南山水风物中寻求抚慰和解脱，是行之有效的办法，于是流连山水，写作山水诗便相因成习，以致蔚然成风。另外，在新的哲学思潮如玄学的冲击下，汉朝以来“罢黜百家，独尊孔子”的思想控制日趋软弱松弛，于是出现“越名教而任自然”（嵇康）、“法自然而为化”（阮籍）之类的主张。

“自然”指宇宙自然规律，岿然不动的山和变动不居的水，则最充分、最完美地体现了这种规律，也就成了师法的对象，成了精神力量不竭的泉源。 孔子曰：“知者乐水，仁者乐山。”

（《论语·雍也》）所谓“知者”，就是智慧之人；“仁者”则是仁义之人。为什么说“知者乐水，仁者乐山”？朱熹的解释是：“知者达于事理，而周流无滞，有似于水，故乐水。

仁者安于义理，而厚重不迁，有似于山，故乐山。”（《论语章句集注》）原来，知者、仁者的品德情操与山水的自然特征和规律性具有某种类似性，因而产生乐水乐山之情。

“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”

（《独坐敬亭山》）这是李白游山的观感，也是他和山契合交融达到了化境，高蹈出尘，借以保持自身人格的独立完善的体现。 他在被召入京期间，宾朋云集，红极一时；而当受排挤离京以后，则倍受冷落，于世态的炎凉深有体味，因此也更加认识到山水的可亲可敬。

“山水含清晖，清晖能娱人”（谢灵运《石壁精舍还湖中作》）。“知者乐水，仁者乐山”，其实还有一种因果关系，就是“乐水者智，乐山者寿”，这样说似乎可以充分显示山水怡情养性的功能。

另外，与山水亲近还可丰富知识，培养和提高审美情趣以及模山范水的能力。古今诗文大家、艺术巨匠大抵都有“读万卷书，行万里路”的经历。

“读万卷书”正好可以弥补“行万里路”的不足。由于受种种条件的限制，人们无法遍览全国各地的山水胜迹，便可持山水诗集为“卧游”之具，作纸上的观瞻。

这间接得到的知识和印象，与亲身所历、亲目所见自然隔了一层，但收获往往更快捷，也更精粹。 好的山水诗总是包涵着作者深刻的人生体验，不单是模山范水而已。

如“欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）以理势入诗，兼有教化和审美的双重功能，它表现出的求实态度和奋进精神，对读者无疑是有力的鞭策和激励。

又如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”（王籍《入若耶溪》）除生动再现山林特有的幽静氛围，还揭示了矛盾的对立统一关系，显然有启迪智慧、拓展襟怀的作用。

其它方面的例子还很多：“江流天地外，山色有无中。”（王维《汉江临泛》）是执简驭繁、化难为易的范例。

远水不可视之以目，却能表达得如此气势壮阔。 为雨幕所笼罩的山色朦朦胧胧，无法分辨，诗人用“有无中”三字予以示现，精当无比，显示出非凡的观察、体验和表达的功力。”

优秀的山水诗大都具有“诗中有画，画中有诗”的特征。所谓“诗中有画”，就是用画笔把山水风物中精深微妙的蕴涵点染出来，使读者获得直接的审美感受。

如孟浩然《秋登万山寄张五》，把登高的“怡悦”之情抒发得淋漓尽致：“北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭。

……天边树若荠，江畔洲如月。”其中有诗人自己登山的身影，有想象中北山隐者张五的怡悦之情，还有阔远的视野以及闪烁于其间的种种景物。

它的突出特点就是表现在一个“远”字上，用远景烘托远意。“远意”没有明说，只是影影绰绰地表现在“心随雁飞灭”的描摹上。

勾画远景的笔墨也不多，却很有层次，显示出和谐的。