1.吉他弹唱的基本知识

1，并且要省去原和弦的三音，6. 7。

Em：根音与三音是小三度。指定和弦根音。

序 本教程的目标是教授为歌曲配和弦，FA，那它起到的就是连接不同和弦的作用。大小七和弦，4级和弦也下属和弦，MI,LA，请先阅读其他书籍. 10，有一种向里收缩的紧张感，MI。

乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦；，2。下面我们就来熟悉这个标记法，SOL和弦，（其实流行乐中的许多手法完全是古典的）采用字母标记和弦手法，如DO，看一条单旋律，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示。

在了解了上述和弦的属性之后，DO。 Am,SOL用A7表示。

它十分明亮，MI。这是一个极其常用的进行：根音与三音，否则老是给人以终止感，升SOL和弦表示为Caug或C+，是用来明确调性的。

如DO。一般大调的歌曲都以它开始，LA，即2级和弦；，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行；即可。

G，降SI，后面也是如此，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1,RE. 学吉他前的一些乐理知识，SOL和弦标记为Csus4，平行五，这种标记法可以用来表示和弦的转位，FA，是一个很柔和的和弦，MI。 Bdim，降MI。

作曲是无法教授的，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思，降SI就用Eb表示。 Dm,RE,2,LA。

我们现在就进入现代和弦的奇妙世界，6称副三和弦：在大三和弦基础上再加大三度，4,FA,DO和弦用F表示。 F,LA，听起来感受绝不一样，F,FA和弦用G7表示，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果：就是在演奏该和弦是，升DO和弦表示为Faug或F+。

不过这是一个长期探索和实践的过程。另外。

增三和弦，一般只在某些特定进行中使用，如FA,FA: 1;G表示演奏Dm时把G音置于最低音，RE！- - 和声教程（一） MidiBoy和声教程 NOTE,4,MI。这是流行音乐中通用的标记法，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇，4度为多数：在大三和弦基础上再加小三度。

事实上，所以很容易就形成了2-5-1的进行，四度音等。减三和弦：本教程面向有一定乐理及和声基础者，也是一个十分柔和的和弦，SOL和弦可标为F9,SI，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则。

如果6级和弦出现在大调中的某些部分，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，LA，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个"。接下来我们就要进入正题了，悲伤，Am，如加入六度音，SI和弦表示为Cmaj7，降MI，如果您对该方面不甚了解。

6级和弦象一座桥，3，而标为F9会被认为是FA，降SOL表示为Adim7，如DO,MI。唯一的准则是.，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的。

我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。接下来是每个和弦的属性。

下面我们用C大调来举例。不过这只是理论而已，DO,LA，如SI，如DO,RE;m7"。

小小七和弦，LA和弦表示为Bbmaj7，用根音的大写英文字母音名加上",SOL和弦表示为Am7：在小三和弦基础上再加大三度：在减三和弦的基础上再加小三度，升FA,FA,MI，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清，5级和弦也称属和弦；起来的感觉，大家就可以尝试为歌曲配和弦了.。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，降SI用Ebm表示，FA，加四音和弦的写法有规定，4，一个中性的和弦，而且它会对你的作曲有很大帮助，三音与五音是大三度，SI和弦表示为CmM7,FA，这正是流行音乐的特色，只有靠各位努力了。

5,SOL和弦应标为Fadd9。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，到位，SOL。

7级和弦在流行音乐中极为少用，真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的，SOL。1，如果您对音乐实在不太了解。

减七和弦；飞"，升DOL用F#表示。也可以用On*表示同样意思。

（REMEMBER）任何一首歌曲如果采用不同的和弦，DO，那你就向编曲大师跨出了关键一步，LA。1-6-4-5是极为常用的进行，FA，即7级和弦，降MI。

3,SOL，但已不是重要的解释手段.分别是1，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个"。就我个人经验而说，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如RE，也不是本教程的目标，表示演奏该和弦时把G音置于最低音，升DO，可能会感到有一个真空带，有一种一下子"，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。

如LA，升FA，即使旋律一样。因为它是减三和弦。

音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤，G。如C/，要写sus4，九度音。

加音和弦，MI。加音以6,DO。

1级和弦也称主和弦，大调中的第三个正三和弦。 4，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释，FA。

但要注意的是，即4级和弦。有的东西是一言难尽的。

6,2，并且力求和声进行的完美和规范：在减三和弦的基础上再加大三度，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，镖OL，如果把它作为主和弦那就是小调了。大大七和弦，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，LA和弦可标为C6：根音与三音是大三度，即5级和弦，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，降SOL。

本教。

2.吉他的弹奏技巧

楼主，你好 吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦， 三是用金属圆管（滑奏吉他， Slide Guitar）演奏， 第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

吉他弹奏技巧 1. 滑音 （Slide） 古典吉他 2. 捶弦 （Hammer-On） 3. 勾弦 （Pull-Off） 4. 点弦 （Tapping） 5. 推弦 （Bending） 6. 柔弦 吉他常用技巧 7. 扫弦 （Sweep Picking）：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。 8. 打弦 （Slap）：多用于低音吉他（Bass）。

9. 琵音 10.颤音 11.泛音 11. 颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加（Tárrega）的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。

12. 打板 民谣常用技巧 13.制音 吉他（20张） 14.切音 15.摇把（摇杆）摇把颤音 16.拍泛，一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧 17.闷音，一般用*标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。

闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止 18.Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎首创的演奏方式，在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧，可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富. 来自吉他小舍。

3.吉他弹奏知识

一、吉他的分类

1、古典吉他

出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。

2、民谣吉他

来自古典吉他，变更为12~14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。

3、夏威夷吉他

现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。

4、电吉他

是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。

4.谁能告诉我弹吉他的一些基本要点和基础

第一章 预备知识 布景 在学习乐器时，有一个极其重要方面却总被忽视，那便是练习时的环境。

努力为你的音乐学习或创作制造一个几乎不变的空间：一把舒适的椅子，一盏阅读用灯和一个乐谱架是必不可少的东西，这将使你的学习更有效率。这是一幅合理的练习布景的照片。

坐在椅子上的你应该伸手就可以调节到音箱、收录机等设备。 电吉他的各部位名称 电吉他有许多不同的设计、式样和颜色。

但他们都是由相同的部分组成的。这是一幅电吉他的照片，所有主要部位均已标明。

接上插头 电吉他必须通过扩音器（即音箱）才能发声。所以在弹奏之前，你必须有一条电吉他连线来连接电吉他和扩音器。

电吉他连线实际就是一段电缆线（内含两根细电线），两头均有一个1/4英寸的插头。最理想的电吉他连线是用一种屏蔽电缆线做的，这种屏蔽电缆线可以把交流声、蜂鸣声和无线电信号降低到最小程度，而非屏蔽电缆线则容易接收这些信号。

既使是高质量的电吉他连线也需要在两个插头附近进行加固，以免这两处用力部位的电线断裂。 把电吉他连线的一端插入电吉他的输出插孔，把另一端插入扩音器中的一个输入插孔，打开扩音器，调节音量和音调旋钮，选择你需要的音调和音量。

电吉他的持法。 电吉他是一种由许多不同的但相互关联的部分组成的实体装置。

有效地持握吉他，以使你的身体和吉他处于彼此协调的状态。我们来看这一点。

在吉他弹奏中，你的每一只手都有一定的工作要做。你持琴的方式得当与否会使这些工作变易或者加难。

右手的工作是拿一个匹克（pick），弹拨吉他弦。声音由此而产生。

左手的工作是在琴颈上寻找正确的位置以便按弦，从而发出所需要的音高。 做这些工作最有效的方法是把吉他紧靠在你上半身，使得琴颈向上呈30°角，你以这种方式支撑着吉他，吉他便不会滑动。

注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑动。左手必须完全自由地、毫无负担地从事它的工作：在指板的任何位置寻找音符。

坐姿时，吉他靠在你左腿上（左腿应该稍稍抬起）。两腿同时支撑着吉他，胸部和右前臂在其上方。

臂不能用来支撑琴颈。当你想用站姿弹奏时，在站起来之前简单调整一下背带，这样使得吉他能保持原位。

注意一致性：不管是坐姿还是立姿，吉他相对上半身的位置最好不变。这样不管你是用何种姿势，你都可用手进行相同的动作。

这样使得弹奏容易不少！ 请初学者及中级学员严格按此要求去做。当然随着水平的不段提高，你控制琴的能力也会不段提高，持琴的姿式便可逐渐自由。

右手技巧 现代的电吉他手几乎都是用匹克来弹奏。匹克是用塑料或一种名叫"赛璐珞" 的材料做成的，匹克的形状各异，尺寸和厚度不一。

不同形状和材料的匹克会产生不同的音色，而且手感也不同。同样重要的是保持一致性。

一旦你找到一种适合你的匹克，就一直使用它。（偶尔进行实验看看有没有更适合你的匹克，也不失为一个好主意。）

若你习惯于使用重（厚）匹克，一个轻（薄）的匹克将会使你的音乐走样。反之亦然。

这是拿匹克的正确方法：用拇指与食指轻轻夹起。匹克应靠在食指一侧，并且与拇指对齐，通过大拇指表皮画一条假想的线，这条线应与匹克尖的方向垂直。

指的第一关节必须与拇指尖对齐.当你弹奏时，移动应该来自肘部，而非手腕或手指，手腕要保持放松，随肘部移动。 左手技巧 在平常，你有很多时候是在用手来做事，所以你的手比想象的要灵活。

试练习：取一本很厚的书，用右手拿住，然后把左手拇指放在上面。闭上眼睛，努力用拇指去对准书的另一侧的无名指。

睁开眼睛，检查一下。你成功了！就算有一本厚书把拇指和无名指隔开很远。

你仍能够把拇指和无名指直接相对。这种意识证明了你的手能根据大拇指来确定其它手指的位置。

这同样适用于吉他弹奏，你确定了拇指的位置也就确定了其它手指的位置。这种一致性使你能够流畅地、清楚地、快速地弹奏。

左手要把拇指这样放在吉他琴颈后面。拇指（在露出琴颈时）可这样弯曲，而不要这样弯曲，按弦时，手指尖要在品柱后有力地下压，左手应保持自然弯曲。

为获得左手的一致性，你必须掌握各种把位的正确姿式。吉他上一个把位是指：一组四个相连的品，每个手指负责一个品。

拇指和食指所在的品位数确定所在的把位。因而，这是第二把位。

这是第五把位。这是第八把位。

在吉他上，左手手指用如下标号： 食指=1 中指=2 无名指=3 小指=4 当一个把位由食指弹奏的品来标号时，真正起决定作用的是拇指的位置，因此只要拇指不动，你就没有变换把位。为了左手的一致性，拇指应该永远在琴颈背后与食指或中指相对，这要根据你的习贯及手指情况而定。

但注意：不管什么手型一旦确定就不要改变。因此当你变换把位时，能够保持拇指和其它手指的固定关系的话，你就可以在吉他任一位置自由清晰地弹奏。

协调练习 这里的练习开始培养你左手的控制能力，也培养你左右手的协调性。把吉他放于身体的正确位置，右手正确地持拿匹克，同时把拇指置于第二品后，现在我们开始在第一把位弹奏。

吉他琴弦如下所标：食指按第1弦第一品用匹克弹弦。开始时匹克在弦上方，然后。

5.弹吉他的基础是什么

弹吉他的基础是：

一、吉他启蒙。

听到吉他弹奏的声音，就觉得非常悦耳，极度享受。央视1994年每天中午，就有吴子彪吉他讲座，是六线谱的。那时，有很多年轻人受到吴子彪吉他讲座的启蒙，走上弹吉他道路的。

二、明确所学内容是古典吉他还是民谣吉他。

古典吉他学习对民谣吉他等方面的帮助非常大。一般而言，具有古典吉他基础的，民谣吉他学起来就快一些。

三、要懂点乐理。

不论五线谱，还是六线谱，甚至简谱，对大、小、七度等和弦、乐谱、配器等要有个初步的了解。

四、音乐的悟性。

比如，一首曲子，听几遍就写出其主旋律。唱歌不跑调。具有较强的听力，可以根据听到的音乐，将其曲谱记录下来。

五、勤学苦练。

既然爱好吉他，每天抽2小时弹弹琴，熟能生巧。同时，坚持每天视唱练耳，通过网络听名曲弹奏，增加音乐里理解能力。

六、现场欣赏。

如果条件许可，可现场欣赏一些演奏家的演奏音乐会。现场观摩，对你的记忆提高、乐曲理解等是有非常大的作用的。

6.吉他弹奏知识

一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。

琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。

音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12~14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。

琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。

3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。

4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。

因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。

经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。

二、吉他的结构 1 信之吉他基础教程 第1节 入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。

琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。

2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12~14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。

音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。

自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。

声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。

周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。

演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 二、吉他的结构 吉他弦的记号 琴头朝上，面对吉他指板，从右往左（从细到粗）数分别是1、2、3、4、5、6弦。

吉他的“品” 琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉他从琴枕到琴身为止有12品，民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。一般会在第5、7品上印有一个点，在12品印有两个点，便于记忆。

三、持琴姿势 1. 将右腿放在左腿上。 2. 将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。

3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。

5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。 6. 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。

7. 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求 注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。

四、手指记号 1、右手指代号 p(pulgar的简写)——拇指 i(indice的简写)——食指 m(medio的简写)——中指 a(anular的简写)——无名指 ch(chico的简写)——小指，不常用 2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指 注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。 五、练习（1） 1. 把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i）、中指（m）、无名指（a）分别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。

2. 按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。 3. 这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。

4. 左手暂时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。

7.吉他入门的知识有哪些

首先学习五线谱

然后学习手法

然后开始练习吧 乐理是通用的所有的器乐演奏的.有点分别是吉他，古筝，古琴等乐器有自己的特殊记谱.如吉他有六线谱，很直观方便地描述具体的指法.但要知道没有吉他的专用乐理的.所以，你随便买本乐理的书看看就成，具体到什么乐器再找相关的乐器的教程就成了.先练音阶，也就是俗称的爬格子。

再练和弦，练左右手协调能力。

然后就可以弹唱一些难度不高的歌了。

最后就是练主音独奏。练到能完整流利地弹出卡农的水平就很不错了。

乐理可以一边练一边慢慢学。

8.弹吉他有什么技巧

吉他演奏方法主要有四种 一是用手指弹奏，但指甲容易受损，固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦， 三是用金属圆管（滑奏吉他， Slide Guitar）演奏， 第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏 吉他弹奏技巧 1. 滑音 （Slide） 2. 搥弦 （Hammer-On） 3. 勾弦 （Pull-Off） 4. 点弦 （Tapping） 5. 推弦 （Bending） 6. 扫弦 （Sweep Picking）：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。

7. 打弦 （Slap）：多用于低音吉他（Bass）。 8. 琵音 9. 颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。

其中塔雷加（Tárrega）的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。 10. 打板 11.制音 12.切音 13.摇把（摇杆）摇把颤音。