1.电子琴入门知识

电子琴多指和旋指法入门 电子琴的多指和弦有很多： 按照左手手指：5（小拇指），4（无名指），3（中指），2（食指），1（大拇指） 大和弦：C 音： 5 1 3(1 3 5) 指法：5 2 1(5 3 1) #C/bD 音： 4 #5 #1 指法：4 3 1 D 音： #4 6 2 指法：4 2 1 #D/bE 音： 5 b7 b3 指法：5 3 1 E 音： #5 7 3 指法：4 2 1 F 音： 4 6 2 指法：5 3 1 #F/bG 音： #4 #6 #1 指法：4 2 1 A 音： 6 #1 3 指法：4 2 1 #A/bB 音： 4 #6 2 指法：4 2 1 B 音： #4 7 #2 指法 4 2 1 以上是以CASIO为例的大和弦指法，小和弦在其基础上进行半度的升高（降低），属七和弦则进行一些变调。

和弦指法在于应用的方便，舒适，易换。有一条原则需要遵守：不要用小指去按黑键，这一点是不允许的。

首先必须注意把电子琴的按键改成钢琴的放松上臂放松手腕用指尖敲键。 其次钢琴的左手除了固定的和弦、琶音指法外，多以旋律为主，左右手的协调配合是电子琴所不及的，因电子琴的左手多是以特定的和弦指法为主。

应先练左手的各和弦及旋律的弹奏，再配合右手弹奏。 窃以为，你已有很好的乐理基础和指法训练了，注意一下以上两点，改练钢琴应能应付自如，进步神速的。

奏鸣曲练习要注意准确性和完整性，每个乐句认真体会音程距离、和弦把位、指法规范、远距离大跳等练习。平时可练习一下钢琴的和弦琶音的指法。

据知，国内外好多大师每天都坚持这个练习的。 你说的力度控制，这涉及到乐曲表现的需要，声音的轻响强弱同音乐的内容紧密相关。

奏鸣曲主题往往运用一个乐句内部两种不同特性和力度对比。如坚定有力的音乐与柔和歌唱的音乐对比，所以要体会好乐曲的快慢、强弱、断连、刚柔、旋律性与节奏性，练习时，要注意提高双手的弹奏能力、脚对踏板的控制能力（右边的强音踏板和左边的弱音踏板）、听觉的审辨能力三者协调发展，才能更好地进行力度控制训练，把大师的作品精粹演译出来。

1. 练电子琴的人与练钢琴的人相比，手指力度差。因此，建议在钢琴上练习《哈农钢琴练指法》加强手指力度！ 2. 在钢琴上多多练习《音阶与琶音》，加强和弦的练习！ 3. 先试着在钢琴上练习一些小曲子。

以上要求是因为练电子琴与练钢琴差别很大，建议在达到以上要求后再进行以下练习！ 达到以上要求后—— 1. 在钢琴上练习《巴赫创意曲集》。 2. 开始练习《小奏鸣曲》（内含莫扎特奏鸣曲 ） 要求：每天必练，不能中断，否则效果不佳。

2.电子琴入门知识

电子琴多指和旋指法入门 电子琴的多指和弦有很多：

按照左手手指：5（小拇指），4（无名指），3（中指），2（食指），1（大拇指）

大和弦：C 音： 5 1 3(1 3 5)

指法：5 2 1(5 3 1)

#C/bD 音： 4 #5 #1

指法：4 3 1

D 音： #4 6 2

指法：4 2 1

#D/bE 音： 5 b7 b3

指法：5 3 1

E 音： #5 7 3

指法：4 2 1

F 音： 4 6 2

指法：5 3 1

#F/bG 音： #4 #6 #1

指法：4 2 1

A 音： 6 #1 3

指法：4 2 1

#A/bB 音： 4 #6 2

指法：4 2 1

B 音： #4 7 #2

指法 4 2 1

以上是以CASIO为例的大和弦指法，小和弦在其基础上进行半度的升高（降低），属七和弦则进行一些变调。和弦指法在于应用的方便，舒适，易换。有一条原则需要遵守：不要用小指去按黑键，这一点是不允许的。

首先必须注意把电子琴的按键改成钢琴的放松上臂放松手腕用指尖敲键。

其次钢琴的左手除了固定的和弦、琶音指法外，多以旋律为主，左右手的协调配合是电子琴所不及的，因电子琴的左手多是以特定的和弦指法为主。应先练左手的各和弦及旋律的弹奏，再配合右手弹奏。

窃以为，你已有很好的乐理基础和指法训练了，注意一下以上两点，改练钢琴应能应付自如，进步神速的。

奏鸣曲练习要注意准确性和完整性，每个乐句认真体会音程距离、和弦把位、指法规范、远距离大跳等练习。平时可练习一下钢琴的和弦琶音的指法。据知，国内外好多大师每天都坚持这个练习的。

你说的力度控制，这涉及到乐曲表现的需要，声音的轻响强弱同音乐的内容紧密相关。奏鸣曲主题往往运用一个乐句内部两种不同特性和力度对比。如坚定有力的音乐与柔和歌唱的音乐对比，所以要体会好乐曲的快慢、强弱、断连、刚柔、旋律性与节奏性，练习时，要注意提高双手的弹奏能力、脚对踏板的控制能力（右边的强音踏板和左边的弱音踏板）、听觉的审辨能力三者协调发展，才能更好地进行力度控制训练，把大师的作品精粹演译出来。

1. 练电子琴的人与练钢琴的人相比，手指力度差。因此，建议在钢琴上练习《哈农钢琴练指法》加强手指力度！

2. 在钢琴上多多练习《音阶与琶音》，加强和弦的练习！

3. 先试着在钢琴上练习一些小曲子。

以上要求是因为练电子琴与练钢琴差别很大，建议在达到以上要求后再进行以下练习！

达到以上要求后——

1. 在钢琴上练习《巴赫创意曲集》。

2. 开始练习《小奏鸣曲》（内含莫扎特奏鸣曲 ）

要求：每天必练，不能中断，否则效果不佳！

3.电子琴入门怎么学习

你好 ，以下几点建议供你参考：

1.学习乐理知识，熟练掌握节奏的特点，音符与键盘的对应，要会识五线谱。（大致三个月）

2.多听钢琴名曲或轻音乐 ， 如 命运交响曲 、出埃及记 、荒漠天际 等等 它是你进步和学习的动力 。

3.每天坚持练琴 ， 至少要弹几个《哈农》的练习曲 ，保持手指的灵活 。还要选取一些教材 ，如《约翰-汤普森 简易钢琴教程》保持一定进度的练习

4.练习比较熟悉或简单通俗的电子琴曲目 ，自行选择伴奏 ， 熟练后自己喜欢也可以经常弹 5. 不断学习新的对于自己具有挑战性的曲子 可以经常去 钢琴网站视听 并 下载 。自行学习电子琴需要一定的自制力和毅力。

5.多去电子琴的论坛或者音乐论坛去转转，询问问题，交流经验，多看看视频或示范演奏，这样会进步的快一些。

4.关于电子琴的知识,由来

一、五线谱：用来记录音符的五条横线叫五线谱。

五线谱可以用我们的手来比较。 这样比较我想大家一定比较清楚了。

二、认识新音符 三、手的练习 左手练习 双手练习 以上谱例中的数字都指的是指法。上一讲我讲了5个音，即：do、ra、mi、fa、so。

这一讲我们来学习新的音符。 一、新音符 新音符在键盘上的位置： 学过这些音符后我们就可以弹奏基本音阶了。

二、下面我们就来看看基本音节怎样弹。 右手基本音阶弹法： 这里我们要注意的是顺向时，当do、la、mi弹完后，大指要穿过3指来弹fa。

逆向时，当do、xi、la、so、fa弹完后，3指要跨过大指弹mi。 左手基本音阶弹法： 左手的练习方法和右手刚好相反。

及顺向时，当do、ra、mi、fa、so弹完后，3指要跨过大指弹la。逆向时，当do、xi、la弹完后，大指要穿过3指来弹so。

基本音阶在键盘上的位置： 三、乐曲练习： 以上两课的练习方法以断奏为主，这一点请大家一定要注意。上一讲我讲了5个音，即：la、xi、do。

这一讲我们来学习高八度的音符。 一、新音符 新音符在键盘上的位置： 二、下面我们就来看看两个八度音阶怎样弹。

右手两个八度音阶弹法： 这里我们要注意的是顺向时、弹xi时是用的4指，弹高一个八度的do时是要用右手的大指穿过弹xi的4指来弹do。逆向时是4指跨过大指来弹xi。

左手两个八度音阶弹法： 这里我们要注意的是顺向时、弹高一个八度的do时是用的大指，弹高一个八度的ra时要用左手的4指跨过大指来弹ra。逆向时是大指穿过4指来弹do。

双手一组音阶弹法： 两个八度音阶在键盘上的位置： 三、乐曲练习： 这次练习主要用《拜尔》钢琴练习里的第12、13、14、15、18条。这里我就不一一做图了。

前几课我们学了高音谱表及其音符。这一课我们学习低音谱表及其音符。

本节课还将学习和弦一、新音符 二、左右手音阶练习 由于前几讲我们已经知道了音符及音阶的指法，所以这讲我没有标注这些练习的指法。望大家原谅。

三、学习和弦前的左手预备练习 四、新和弦 1、C和弦及其转位练习 2、F和弦及其转位练习 3、G和弦及其转位练习4、G7和弦及其转位练习 五、新和弦的连接练习从和弦的连接练习上看我们就会发现在电子琴曲子中和弦是否采用转位应该看和弦前后连接的情况。六、乐曲练习各种版本的电子琴教材都可以采用，这里我就不制作了。

如果大家有强烈需要的话，有时间我将制作几首。跟我学电子琴（五） 上一讲我们讲了C大调的音阶及和弦练习，这一讲我们来学习A小调的音阶及和弦练习。

一、A小调的音阶 二、A小调的和弦练习 三、和弦的转位练习 四、C大调及A小调琶音练习 注：任何曲子里类似这些练习的指法都是一样的，所以曲子里的指法是有规律可查的。只要练好这些基本练习，就能掌握指法规律。

五、乐曲练习 该曲练习要注意有两个地方的同音换指。 跟我学电子琴（六） 上一课我们讲了C大调及A小调的音阶及琶音练习，这一讲我们讲G大调音阶及琶音练习。

一、G大调音阶练习 二、G大调音琶音练习 注意指法 三、G大调左手常用和弦练习 四、和弦的转位练习 五、换指练习 六、乐曲练习 这首曲子要注意的是连线地方的奏法及双指、双音的奏法。 在此我所标记的fa、la用的是1、3指，弹奏时可用1、2指。

七、其他练习 现在大家可以加入《哈侬》指法练习。 《哈侬》练习是一种模进练习，在以后的乐曲中有类似的模进可以采用这样的指法规律。

《哈侬》指法练习的谱子，在此我就不做了，大家可以买到此书。 跟我学电子琴（七） 上一讲我们讲了G大调的音阶、琶音极其和弦练习。

这一讲我们来进行e小调音阶、琶音极其和弦练习。 一、e小调音阶练习 二、e小调音琶音练习 三、e小调左手常用和弦练习 四、和弦的转位练习 跟我学电子琴（八） 这一讲及下几讲我们主要是来学习乐曲。

乐曲的学习主要以《全国电子琴演奏（业余）考级作品集》第三套曲集为主，其目的也是为希望考级的朋友们以帮助。 从这一讲开始我将为大家提供用Overture软件制作的谱子，这样大家下载后用Overture软件打开谱子时即可以看见谱子又可以听到曲子的演奏（当 然是软件自己演奏的）。

在用Overture软件制作谱子时，一是由于水平的原因、二是制作上和读谱上的原因，我不可能把全部的音色制作进去，这一点请大 家原谅。 在这里请大家下载Overture 3.0.2 汉化版软件乐曲练习一《全国电子琴演奏（业余）考级作品集》第三套曲集第一级钢琴曲《小白菜》 乐曲练习二《全国电子琴演奏（业余）考级作品集》第三套曲集第一级钢琴曲《荡秋千》注：今后我不再提供图片乐谱，只提供Overture软件制作的谱子。

大家用Overture软件打开谱子后，可以用A4的纸对谱子进行打印。 跟我学电子琴（九） 乐曲练习一《全国电子琴演奏（业余）考级作品集》第三套曲集第一级钢琴练习曲《拜尔No.77》乐曲练习二《全国电子琴演奏（业余）考级作品集》第三套曲集第一级钢琴练习曲《拜尔No.91》曲子的演奏注意事项在谱子里进行了简要说明。

5.关于电子琴的所有乐理知识

·基本乐理中的“音”是指物理学中狭义概念的“音”，是物体振动产生的。

分为乐音与噪音两大类。乐音与噪音通过有规律的运动从而产生音乐。

·乐音：由物体规则振动产生。基本乐理中的音，多指乐音。

噪音由物体不规则振动产生。分为：瞬间噪音和音色噪音。

音乐中的音以乐音为主要材料，但是噪音的运用也是相当重要的，且在现代音乐中地位越来越显得重要了。 ·乐音的特性：音长、音高、音量、音色，四种。

·音体系：体现乐音之间相互关系并构成音乐结构基础的体系。可概括为：音律、音阶、调式、调性等。

·音列：乐音按照音高次序（上行或下行）排列起来。音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。

（音级只可能是乐音） 基本音级：大小调体系中，七个具有独立名称的音级。基本音级与钢琴白键所发音是一致的，可用字母表示为：c d e f g a b 。

2 ◎ 乐 理 ——【音】 ·在一个八度内，七个白键赫五个黑键加在一起共有十二个琴键。在这十二个琴键中，每相邻的两个琴键构成半音关系。

这样一个八度内有十二个半音。上述十二个半音可以有四种标记法：音名、唱名、阶名和律名。

音名与唱名更多的涉及到大小调体系；阶名和律名则属于中国传统宫调体系的范畴。 ·音名 是乐音具有固定音高概念的音级的名称，即上面提到的七个音级的字母表示：C D E F G A B 。

除了前面所提到的音级以外，其他的非基本音级叫做变化音。在大小调体系中常用升号（#）和降号（？）标示。

·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音节来表示的不同的音级。 各国的音名与唱名记法有所不同。

唱名和音名是不可分的。在乐音体系中，音名是固定不变的，唱名则因唱名法的不同而不固定。

·一个八度内所含的十二个半音中，相邻的两个半音构成一个全音。 ·半音和全音中可分为自然和变化两种。

自然半音：由相邻的两个音级（或不同音名）构成的半音。如：B-C、#D-E 变化半音：由同一音级（或相同音名）的两种不同形式，或间隔开一个音级所构成的半音。

前者如：C-#C、#D-*D ；后者如：#E-?G、B-?D。 自然全音：由相邻的两个音级（或不同音名）构成的全音。

如：B-#C、#D-#E 变化全音：同一音级（或相同音名）的两种不同形式，或间隔开一个音级所构成的全音。前者如： C-*C、bbD-还原D；后者如：E-?G、B--?D。

***判断半音或全音是自然还是变化，不是看#、？，是看两音级是否相邻。如是相邻（不同音名）的音级构成的半音或是全音，则为自然半音或自然全音；若是同一音级或隔开一个音级构成的半音或全音，则是变化半音或变化全音 作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。

音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。

和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。