了解知识的漫画
1.请问一部漫画需要了解那些知识呢
1:大纲就大纲,字面意思。脚本其主要任务是根据思维的故事内容来设计相应的画面。它的作用主要表现在:一是前期绘画的脚本;二是后期制作的依据;三是长度和经费预算的参考。分镜简单地说就是一个场景需要怎么画出来。想画漫画= =?最好把宅°提升到一个层次,当然,如果你有天分能想出不错的故事的话就是另一回事了,像新妻。平丸那样。
2:了解市场或者你擅长的领域,还有画画,这个不会的话我打这么多字给你都是浪费了。不单是会画静态,还有重要的是动态和分镜= =···
3:画画,还要会画漫画,各号笔都要会用(最好)。
4:天赋最重要= =···要怎么努力?哪个不会学哪个就好了
最后告诉你= = ···以上观点只是片面的- -现实当中要看情况
2.你好,我对漫画的知识还不是很了解,你请说说漫画的知识和漫画的
。,但那也是能很好的画出来之后的事了。照着喜欢的图 像十字绣一样一点一点的画 久了总会知道怎么画的。。。总之还是熟能生巧 当然也要天分 有人是照着画也画不出啦的。,抱歉我就不知道了。。,那需要用数位板 ,虽然正统漫画是用网点纸啊什么的(彩图可用水彩可用马克笔) 但现在很多都用电脑作画 那比较方便 而且投稿用电子文档就可以了。:我没学过画 要觉得我不专业的话 可以不要信我。
如果没钱的话可以不要买周刊 其实动漫的情报网上都有 经常浏览大型的动漫网站就行了 同人啊 评论什么的贴吧也有啊 何必买杂志呢
我以前画漫画 就是拿着图片 书上剪得 买的什么的图片 然后在教科书上画 照着画 后来就自己想到个pose 自己画出来 让后让别人看 觉得哪里不合理就修改 发下来的卷子啊什么 只要是纸都可以拿来画。
总之 先练吧。。。。填黑是为了形成光影效果 从而造成立体感 灰色也一样 漫画基本都是黑白 你不填黑灰 那就是纯线了 怎么会有实感呢
漫画都是练出来了 你可以不练素描 (不过学素描绝对是有好处的 因为素描就是培养画画的立体感 光影效果 结构透视什么的 这些对画漫画很重要 当然 如果只是四格 或者动作场面不多的 构图简单的 就需要素描知识少点。 如果想出版的话。。。不过我劝你 多少理论也要学点 如果真想画漫画的话 )至少要多临摹别人的 然后手会熟练 会知道大概位置啊结构啊该怎么画 然后画出想要的线条 不然你自己想想就画出了那就天才了 。
ps
3.作为动漫爱好者必须了解的动漫常识
动漫的基本知识动漫名词解释!!! 1。
ova 所谓ova,即Original Video Animation的简称,说白了就是录象带!!外国人是没有vcd这种玩意的!!!所以很多动漫是以录象带的形式发售的。一般不会通过电视或影院来放映,除非是为了扩大宣传或者商品本身很热买!!! 2。
剧场版 从字面上就能看出来,就是在电影院放的动画片!!!剧场版来源有二,其一,当某部TV作品特别叫座时,制作人员便开始策划将题材做出一部动画电影。这一类往往是由剧情本身另立门户的,但也有向《高达08ms小队剧场版》将TV版浓缩后放映的。
其二,就同拍普通电影一样,不一定非得有TV动画,原创剧本一样可以。如宫崎俊的动漫电影! 3。
TV版 这个~~~~地球人都知道了吧!就是在电视上播出的动画!!日本动画一般是边做边播~~ 4。原作 举个例子,《龙珠》的原画是鸟山明,所以原作往往指漫画的原作者,不过也有动画是根据小说改编的,那他的原作就是小说的作者。
5。脚本 脚本:1,剧本的别称。
2,写脚本的人。 6。
原案 和“脚本”类似,但更接近“策划”。剧情的大致构思,基本设定等都是他们来决定,但最后的脚本不一定是他们来完成。
7。监督 嘿嘿,就是“导演”,全组的首脑、核心,就像我~~~~~` 8。
CV Character Voice 声优(你不要说你知道什么是声优)。也有部分动画最后用“CAST”的字幕。
9。绘ュソテ 专门对付分表镜的。
分表镜,即先将动画表现方式大致画在纸上,包括人物移动、镜头移动、视角转变,配上相关文字阐释。 10。
Layout 就是“画面构成”,对分表镜进行加工画接近原画的草稿,有监督标上完整的指示。 11。
企化 就是发掘有制作成动画潜力的漫画的人。(是不是很绕口) 12。
Character Design 角色设定,有关造型、服装、个性等等。 13。
Mechanical Design 机械设定,所有有关机械方面的设定都是他们一手包办。 12. 作画监督: 负责整个作画的风格与品质的控制, "作画" 通常指会动的部份如人物,车辆。
. 13. 美术监督: 负责整个背景 ("美术" 通常指不会动的部份) 绘制的设定, 风格, 品质的控制. 14. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人。 15. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人。
16. 音乐: 配乐的作曲者。 17. 原画: 将分镜表或 Layout 仔细画成动画片的人, 这时只有动作的主要部份. 通常画原画的都是比较强的, 作画监督也常常自己下海画原画。
18. 动画: 把原画间的连续动作补起来. 画动画的通常是新人杂鱼, 不过却是动画业界的原点, 从动画 -> 原画 -> 作画监督。.一路操上来的人底子是最坚强的。
不过因为是最基层的工作, 辛苦钱又少, 肯做的人越来越少了。.因此找台湾, 大陆, 韩国代工者居多。
19. 色指定: 同中文。 20. 仕上□: 加工, 修整, 著色好像也是这部份的工作。
21. 编集: 拍好片子以后的剪辑。 22. 录音: 同中文。
23. 现像: 冲片显像。 24。
深夜当 于深夜播放的动画片,往往是凌晨。与晚7点8点播放的动画片不同,深夜动画明显带有成人倾向。
但这里的成人决非你们所想象的“那种那种”!!而是为年龄层次偏大的观众所制作的。所以常常相对深刻、沉闷、理性一点。
如《LAIN》《NOIR》《HELLSING》。当然也有小部分是多多少少和“血腥”、“暴力”、“色情”挂钩而转移到了深夜的。
25。帧数 “一帧”就是一幅画面,所谓日本动画有24帧就是指一秒播放24幅画面,当然美国动画是每秒30帧的,所以看起来比日本动画更流畅。
26。XX弹,XX话 第XX话,多指TV动画的第XX集。
而XX蛋往往说剧场版的第几部,也有指OVA的。 27。
补完 是不是庵野秀明发明的不得而知,但确实在《EVA》中出现多次。补完,补完,补充完结,交代原本没交代清楚的事,说明一点原本没说明的理。
28。OP,ED OP:OPENING的缩写,片头。
ED:ENDING的缩写,片尾。
4.学画漫画的话,要怎么开始啊,想了解一些学画漫画的知识
漫画有很多种啊 是连载的漫画还是单幅插画 建议你去中国插画网看看 要多看看别人的作品 需找你自己的绘画方向 还有就是基础问题 画画是要基础的 素描 速写 等临摹都可以锻炼你的线条绘制水平 线条很重要我个人觉得 然后就是你的想象力 你有了基础 就必须可以把它们从线条转变成形体 每个人的风格不同 画出的画也就各异
---如果你有基础 那么就多看多临摹 等你有一定的绘画意识 就可以自己创作
---基础的一些东西可以在网上找教程 -- 透视 各大点 人物背景绘制等
----如果不是用数位板画 手绘的话就得了解关于绘制漫画的工具——原稿纸、墨水、各种绘图笔、网点纸、等等。
5.漫画的知识
【漫画】绘画种类之一,又称讽刺画。
讽刺画一词来源于意大利文caricare,义为夸张,后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画,即caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、风趣、诙谐的艺术效果,讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。
【漫画】具有引人开怀;发人深思;启人心智的基本特征。 【什么是漫画的属性】 漫画是视觉艺术,与其它绘画有着同样的共性,然而,它又不完全等同于其它绘画,它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论,同时还具有幽默的特性。
所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性,漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术,也是逆向思维艺术。 【漫画如何分类】 进入二十一世纪,漫画品种多彩纷呈,尤其在国内,漫画品种被划分的十分细致,例如,感想式漫画、抒情性漫画、哲理性漫画、水墨漫画等等不一而足,漫画种类十分繁多,它们之间的界限模糊,以至人们无法辨别。
然而,当我们对这些所谓漫画种类进行认真细致的分析后,不难发现这些种类繁复的漫画除了名称和形式上略有区别外,他们的创作规律和精神内核基本上是一致的,所以这种划分是不科学的,欠思考的。其实漫画艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时,又衍生了冷幽默漫画和实用漫画。
冷幽默漫画中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫漫画;实用漫画中包括插图漫画、广告漫画及趋利漫画等等。为了大家更为祥细了解漫画分类,在此节,我把漫画的衍生和发展做了比较理性和科学的划分,并制作成图表供大家更好理解漫画的发展史和漫画艺术的美学价值。
从图表中,我们不难发现,漫画在现阶段的生存状态,是讽刺漫画,幽默漫画及实用漫画三大类型漫画并存的时代。但是,由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下,讽刺漫画和幽默漫画这些主流漫画遭受经济利益大潮的冲击,有所退却和萎缩,而准漫画(实用漫画)却得到无限的膨胀和发展。
这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场,主流漫画的低俗化是问题的根本所在,讽刺漫画的说教性已失去昔日的战斗性;幽默画的表现手法几十年不变,造成了人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳,于是主流漫画艺术出现真空状态,无形中为实用漫画提供了一个巨大的市场。而实用漫画恰恰迎合大众消费与叛逆心理,以富有感官刺激的和商业气息的空洞能指(即无意义和搞笑),消解了漫画艺术的深度意义和艺术灵韵,使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。
当我们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的漫画时,我们首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系,快餐式漫画征表了主流漫画艺术在我们这个消费主义时代的命运。 任何一种艺术都没有绝对的稳定性,它们在历史发展进程中在不断地发生建构,解构和重构的变化。
漫画艺术也不例外,不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法,要不断产生新的漫画艺术的表现形式,来满足于人们的精神需求。 我们要把漫画的艺术含量提高到重要的位置,从而提升漫画的艺术层次。
众所周知,漫画艺术的价值是靠审美价值作为支撑,如果失去这一支撑点,漫画无异于失去艺术价值,在当今消费主义的影响下,必将蜕变为没有艺术灵性的俗漫画。而这种没有美学价值的俗漫画,只能盗用漫画一词的概念招摇过市,大行其道。
6.请问一部漫画需要了解那些知识呢
列大纲:故事的主要框架,包括起因、经过、结果写脚本:详细故事内容,也就是俗称的剧本画分镜:根据脚本,设计漫画表现形式,包括格子的形状、大小,人物的角度、表情、场景特点,相声词等等完稿:包括细化分镜头,正式画稿子,贴网点作为新手,想画一部作品,建议先从四格漫画开始练习。
因为那是最简单的脚本。包括了漫画的所有基本技巧。
在掌握故事的编写和镜头的把控之后,建议画16页以下的超短篇。给杂志投稿。
编辑会告诉你,你需要改进的地方。画漫画的基本技术就是美术基础,对明暗的把控、对人物造型的把控、对故事情节的把控。
这是条漫长的路。努力的话,也就坚持每天练习,设定小目标,一步步完成吧。