1. 首先需要培养对音乐的兴趣，兴趣是最好的老师。可以先从一些乐曲或者歌曲培养，优美或激昂的旋律是最好的培养兴趣的, 也是最吸引人的，可以建立起初步的兴趣。音乐不仅是器乐，唱歌也是音乐的一种，这就要取决于人的兴趣。

2. 买一些基础的乐理书籍，最好是先从简谱学起，有条件的可以用电子琴或者钢琴，基础一点的可以选择吉他，先了解不同的音区，和每个音区音符的发音。为什么要学习一门乐器？是因为想要接触音乐，就离不开演奏。首先人们需要明白do ri mi fa so la ti的发音，可以有一个基础的乐感。之后可以慢慢理解低音区、中音区和高音区。基础的乐理书有李重光的:《音乐理论基础》、《五线谱入门》、《基本乐理简明教程 》、《基本乐理通用教材-》、《基本乐理》，这些书籍比较适合自学基础的乐理知识。也适合想了解音乐的人对乐理有一个初步的认识。

3. 学习乐理的同时，最好配合乐器去学习，可以加深对乐理的理解，这里的建议是从钢琴或者吉他入手。因为这两样乐器可以同时弹奏和声以及旋律，在学习和弦时会有更好的理解，也能帮助掌握写歌时必要的乐理知识。

4. 学习完简单的音符，时值，节拍等乐理基础后，便可以开始了解琶音和和弦。在器乐学习上也可以开始了解指法，举个例子说明，在钢琴练习过程中，为了体现谱曲的流畅以及情感，正确的指法是十分重要的。如果练习曲目时丢失了指法，乐曲的旋律以及节拍或许会大打折扣。所以在学习了一个基础的乐理知识后，更为重要的是练习，练习指法的过程是较为枯燥的，但它却能决定一个人学习音乐时能不能更加精进。

5. 基本的简谱学习完毕之后，最好是开始学习了解五线谱，因为五线谱能够更加直观的显示钢琴键盘的音与谱子之间的对应关系，五线谱上的任何一个音都能很准确地找到钢琴上的键盘。所以五线谱上的图像很容易成为指引演奏时手的运行方向。且五线谱在记录和声和弦方面较为统一，能够让人们观察不同的和声和弦的构成，方便作出快速的情感反映。演奏者也能通过五线谱大致了解音乐作品的情绪和风格。

6. 如过你会哼唱，并记下一些你自己创作的旋律，这就是作曲。 若你已掌握了上述乐理知识，写歌就会得心应手。所以基础十分重要；若你想为歌曲写伴奏（编曲），你最好学点和声与对位知识，且了解伴奏乐器之性能；若你想写声乐或器乐作品。你就应该规范地、系统地学习和声、对位、曲式、配器知识。作曲最重要的是要有灵感，以及有捕捉瞬间灵感形成乐思的本领，就像是写作一样，每一首曲子都是音乐家的思想，但用音乐的方式表达出来。

比如你想学门乐器，或者你想学五线谱，最好找有一定的专业技巧老师，比自学简单，入门很快，但是怎样能找到真正有技术的老师，那很简单，看看老师演奏的难度技巧，看看老师教音符的窍门，你还得必须了解，演奏好的老师和经常听艺术家演奏的声音一样，具有一定的判断能力，选择一个高技巧的老师，比如你学作曲，你先看看他做的曲子，和大腕做的曲子差不多少，这些你都要有判断能力，找高手老师，一定要找一个，演奏最难的曲子，这样的老师，跟他学简单易懂，而且不会走歪路，当你掌握了各种技术方面的难度，你离成功就不远，音乐是通的，有些学生天生耳音不准，可以通过音阶，正规的练琴，一点点调整了音准问题，所以入门快的话，主要找好老师。