壁画知识
1.墙画知识
墙画之我见 常见的墙画发展到现今社会可以分为两种:传统墙画和现代墙画。
传统墙画在我国由来已久,我国古代宫廷壁画,家庭的装饰壁画,园林里的山水壁画,敦煌莫高窟的墙画更是典型。在西方国家,宫廷墙画和宗教墙画更是一度达到鼎盛时期。
现代墙画是由于社会生产力的发展促使百姓生活水平的提高而产生的,同时新的工具与颜料的发明出现更是祈祷了推进作用。特别最近几年悦来越多的人喜欢把墙画画在家里,商店,娱乐场所。
种类也逾发繁多,油画风格,水彩风格,插画漫画风格,都可以尽情的表现在墙画上,适合各种人群 墙画颜料主要由丙烯和外墙涂料,两者都有防尘防水的特性,保持时间年限长。由于需要画的环境不同,可做墙画的材料非常多,根据需求决定。
去除防水防晒等条件,水彩,自喷漆,墨水,油漆等均可作画。 墙画由于使用方向的特殊性,所以要求保持年限要长,敦煌墙画就经历了千百年的洗礼仍保存于世,现在流行于装饰中的家庭墙画也因为丙烯颜料的出现能够保存数年时间。
丙烯颜料是专业绘画颜料,可以很充分的表现出所有绘画技法,画面饱满而有张力。色彩鲜艳,保持时间长。
由于丙烯颜料的防尘防水速干特性,并且对人无毒,已成为墙画的专用颜料。丙烯颜料可加水,根据加水的多少,丙烯颜料可以体现出水粉和水彩两种不同特性,也就可以用水粉油画技法和水彩技法绘制墙画,使画面更丰富。
也可以把墙画说成就是把绘画的媒介由传统的纸张换到了墙面上,所以绘画的工具和墙画工具是通用的,只是媒介不同。 墙画的前景:墙画的流行是必然的趋势,就像八九十年代壁纸在我国(西方国家开始于四五十年代)开始流行于装饰界一样。
在以前,由于社会生产力的决定,大多数家庭、场所选择大白墙,干净简洁,关键是省工省力。后期社会发展了,生活水平提高后的装饰市场呈现出一片红的状态,更多人开始花精力在自己的装修上,让生活空间变得更个性化,美观化。
现在,由于“70后80后”逐渐成为社会力量主流,这一显现也就更加明显:生活要个性,要美观,要健康,要丰富。装饰界,手绘墙画也就应运而生了。
它PK墙纸的最大优势就是环保,美观,自由度高,价格低廉(品牌的,好的墙纸一平方均价均为400元/平方以上),并且秒杀墙纸一成不变的图案这一致命伤。当然任何东西都不会完全取代另外一种东西,因为各有需要,墙纸和墙画、大白,都一样。
只是墙画在这个社会阶段将从零星发展为一个新的主流。 墙画的现状及市场现状:现在的墙画行业还处在一个起步阶段,在此,我首先向以前绘制亭台楼阁,文物修复的老一辈画家致敬,他们是真正的艺术家,我们遗忘的真正墙画工作者。
墙画行业现在处于老一辈人停止从业,新一代没有开始的阶段,只有一些有想法的年轻绘画工作者涉入了这一领域,所以,可以说在墙画行业现在几乎是没有什么行业竞争的,当然同时也要面对一个问题就是墙画从事者虽然少,但是墙画的市场也同样没有打开,有许多业主想要个性的装修,但他们还没有接触到墙画这一新生事物,作为墙画工作者的另一个工作也就是让大众开始了解墙画这一行业。物美价廉的东西总会有发展和需要的。
(还有一个关于墙画行业以后会不会随着墙画发展,从业人的增多,市场会不会越来越小的问题。我将在下面进行个人观点论述。)
我个人习惯把墙画分为传统绘画和时尚绘画2种,传统绘画就是指一直生存在社会中的墙面绘画,如:会议室的墙壁画,公园街道的景观画,某些企业的广告画,农村的法律宣传画,文物古迹的修复画等;时尚墙画则是家居客房,儿童房个性墙面画(设计),酒店酒吧网吧娱乐场所的另类时尚画,涂鸦画,商场个性小店的装修画等。对于绘画工作者来说他们间的区别不大,但是认清它们关系对我们与客户沟通会方便很多,因为往往博物馆长与酒店老板间会有许多思想上的不一致,我们该选择有针对的提供我们的作品及创作理念。
个人总结的墙画元素及工具: 墙画:我们所从事的墙画单指用绘画颜料直接在墙面上作画,让墙面赋有艺术性,使空间美观,雅致,富有生命力。 画手:墙画画手基本为美院毕业,由于墙画的特殊性,所以从事墙画工作的一般都为年轻人。
年轻人比较有想象力与创新能力,并且墙画要往往画的时间比较长,对人身体素质也有一定要求。但年轻画手要注意的就是细心认真,最重要是要打好美术基础。
最早的一批墙画工作者该属命给古代给庭院屏风等做画的画匠。 颜料: 1、丙烯颜料 2、水粉颜料 3、油画颜料 4、油漆 5、自喷漆 6、彩色墙面漆 (注:百分之九十情况下都用丙烯作画,其他颜料只有特殊场合使用,详解请看颜料分析) 其他工具: 工具种类颇多,但实际应用只会用到几样,有些工具画一些特殊画的时候勇气来会比徒手方便,所以根据作品个人呐合适的几样即可。
1、铅笔:多数情况下都用铅笔在墙上打底稿,同纸上。铅笔种类很多,墙画打稿的铅笔普通的就可以,无特殊要求 2、橡皮:普通即可 3、米尺:墙画一般面积较大,从事墙画工作测量面积米尺是基本工具 4、角尺与直尺:做直线画必备 5、工作服:丙烯。
2.关于墙绘的知识
我们就是专业做手绘墙的,对于墙绘我们还是有一定了解的。
现在家装用手绘墙画的还不多,对于很多业主来讲是个新鲜的东西,和传统的壁纸和另一个新的东东墙
贴都是用来装饰墙面的,它们之间各有优势,下面就这个来讲讲:
关于手绘的壁画和墙纸墙贴的区别:墙纸大家比较熟悉,是一种平面重复图案构成的大面积装饰材料,
有多种材质的和多种工艺的品种,有成熟的使用思路和广泛的使用客户基础。图案的整体化容易和装修
环境融合,但也缺乏个性特征。适合大众性的装修风格。墙纸的缺点就是胶水含有甲醛,不同档次的墙
纸差价非常的大,品质差的墙纸很容易被刮坏;一旦沾上油污也不便清洁;一般的壁纸对墙面及室内的湿
度要求较高,如果湿度过大,很容易受潮开裂。
关于墙贴也是个新东西,图案也比较多,局部装饰性较强,不要了随意撕去,通常不需要专业的人员施
工,业主可以自己贴自己撕,非常符合现在的DIY精神,用于开关面板等小面积的装饰非常好。而且可
以经常更换,不足的地方是因为是工业产品图案不能满足个性化,因为强调可以随意撕去,所以贴墙上
的牢固度不够,不易于平时打理。材质为普通的及时贴,观赏性及低,不容易操作(往墙上粘贴时会出
现褶皱),有很廉价的感觉。
手绘壁画的好处就是没有胶水之类的有害物质,因为新型的丙烯颜料附着力很强,所以没有画面开裂起
卷的问题,不怕水,壁画的保存期是最长的。完全的个性化是它最大的魅力,简单的装饰手绘图案不需
要什么很高的技巧,一般工作室都能画,但高要求的壁画品质会因画师的水平差别很大,这是业主们比
较顾虑的问题,手绘壁画的缺点是不想要了就得重刷墙面。
知识提示:关于手绘壁画的颜料 手绘墙画(壁画)用的是丙稀颜料,是本世纪80年代才发明的水性调和
颜料,没有甲醛等毒性挥发性物质,对人体无害,而且颜色鲜艳,保持力持久,通常相关资料上都是说
的起码10-15年,而且重要的是这种颜料只溶于一次水,就是说画的时候可以用水调和,干后就不在溶
于水了,所以不会受潮也不怕水,平时墙面怎么打理都行。
3.求关于壁画的知识,报价、制作流程
壁画知识-壁画 绘画的一种。
指绘制在土砖木石等各种质料壁面上的图画。按其所绘场所,可分为殿堂、墓室、寺观、石窟等壁画。
早在公元前三千年间古埃及王朝的贵族墓室以及古希腊、古罗马的王宫遗址里,俱遗存的壁画。欧洲中世纪后各个时期,亚洲、美洲一些地区的某些时代,都有壁画流传。
中国壁画起源也很早,如东汉王充《论衡• 订鬼》云:黄帝时“门户画神荼、郁垒与虎”;《周礼》云:“师氏居虎门之左司马朝”。迨后各代壁画形迹,屡见不鲜。
新发现的遗物有秦咸阳宫殿建筑遗址出土的壁画残片;西汉卜千秋墓及洛阳王城公园墓,则为完整的墓室壁画。现存遗迹分布地域广泛,数量可观,时间上延绵两千余年。
其题材内容十分丰富,殿堂和墓室壁画多描绘历史人物及故事、神话传说和贵族官吏富豪的奢华生活,并有生产、战争、社会习俗等场面,间有神灵异兽、山川花木、日月星云等图像;寺观、石窟壁画以释道神仙和宗教故事为主体,穿插生产、世俗生活场面。壁画表现技法多样,白描、钩勒设色、水墨写意、青绿重彩等靡所不备,并有堆金沥粉的特殊方法。
颜料多用矿物质,色泽经久不变,产生鲜丽辉煌的艺术效果。壁画制作者多为官府画师和民间画工,除少数留存姓名外,俱已湮没无闻。
魏晋至唐代,也有不少名画家参预壁画绘制。民间画工在长期创作实践中,总结制作方法和经验,形成口诀和粉本,师徒代传。
壁画在现代建筑设计中继续发展,并在内容和形式上,不断推陈出新。道教寺观壁画自汉代以来一直随着道教的兴衰而起伏变化不定,元代的道教壁画风格承袭吴道子、武宗元一路的风格,并有所发展和推广。
除了民间画工的描绘,文人士大夫也偶有创作,据说赵孟頫就在柜安天圣寺壁上画过竹子和山水,与宗教内容无关,王蒙、王冕这样的大画家也都在寺院中画过壁画。著名的永乐宫位于山西省芮城永乐镇,民间传说的八仙之一吕洞宾就生于此地。
吕洞宾死后,唐代在其住宅基础上建“吕公祠”,后被火毁,元代至元年间重新修建。殿内壁画尺度高大,人物众多(286个),各路神仙,造型生动,艺术上有很高的审美价值。
而吕祖殿里的道教故事壁画,则是现实生活状态的反映,以连环组画的形式把单独的情节联系为一体。三清殿是永乐宫的主殿,绘有《朝元图》,8个主像周围各配有各种神仙,仙曹、玉女、使者、力士等分三、四排构成气势磅礴的行列。
每个人物都刻画严谨,具有个性特征,衣饰服装一丝不苟,艺术感染力强烈。西壁绘有“白玉龟台九灵太真金母元君”两旁的十太乙与雷部诸神,文武有别,表情各异,性情独特。
主像庄严、玉女秀雅、武士威猛,各得其神。人物众多的行列之间,用转身对语、左顾右盼、倾身交流等手段,使人物有所关联,成为一个整体。
据专家考证,这组壁画的勾线使用了某种特殊的笔,有的线线长达数米,匀称坚挺,非常人用普通毛笔所能完成。设色平面化处理,有的局部如璎珞、图案等细节采用沥粉的方法,使之更显复杂、精制,这种技法产生于唐代,宋人有所发展。
三清殿的整铺壁画是文献上所说的六天帝、二帝后率领众仙朝元的内容,反映了道教神之的完整体系,人物造型动静相参,在变化中求统一。以世健的人物形象,生动的描绘了虚构的神仙,集中体现了中国人物画优秀特征。
纯阳殿俗称吕祖殿,在东、西、北壁上画有“纯阳帝君神游显化之图”,描绘吕洞宾从咸阳降生其一直到他赴考、的道、离家、超度凡人等等,以连环画的形式贯穿了五十二个画面。故事内容为民间长期流传,情节生动,有深刻的含义,反映了当时的社会道德观念。
壁画高3.5 米,面积有203平方米。画中的内容相当丰富,除了一些形形色色的人物之外,画中还有宫廷、庙宇、茶馆、酒楼、田野、山川及各种植物等等这对研究元代社会情况有很大帮助。
元代的社会分工,与前代相比,有较大变化,壁画家队伍完全属于工匠的行列,不再被列入史传之中。文人画家除了个别情况以外,也不会介入壁画界。
但由于道教本身的发展,促使艺术领域普遍出现优秀的道教题材作品,戏曲、绘画、雕塑等方面的艺术家和作品突破了时代的局限,取得卓越的成就。从甘肃、山西等地唐、宋以来佛道壁画的发展,可以看出清晰的发展脉络,到元代达到了象永乐宫壁画这样的又一个高峰。
它既保存了前代的优秀传统,又在某些方面有所发展形成了自己的时代风格特征。永乐宫壁画在一个方面丰富了中国壁画创作的积累和创作经验,也影响了后世宗教壁画的创作。
我们从明清寺观壁画和水陆道场壁画中都可以看到永乐宫壁画的影子。永乐宫壁画是仅存的道教壁画的完整体系,是中国壁画的珍贵宝藏,对我们学习和继承优秀传统文化起到了重要作用。
中国壁画(前言)(四) 明代以后,文献典籍当中几乎见表到记载壁画的痕迹,好在明代的壁画创作较多,而且得以保存的也较多。较为著名的有以下几处:北京法海寺壁画位于北京西郊翠微山麓,建于明代正统四年(1439)。
现存大雄宝殿壁画绘有天龙八部、十八罗汉、鬼冢等图像,行列庞大,互相呼应;人物服饰华丽,线条流畅,色泽鲜美;佛龛背后有水月观音、文。
4.绘画基础知识
颜色问题:
1 懂得三原色,即:红 黄 蓝。
2 知道冷色与暖色的区别。
3 懂得怎样配色更好,并知道什么是互补色,即:红语绿 蓝与橘 黄与紫。
造型问题:
1 学会基本的速写,这对画画很重要!
2 明白并会画出空间感,让物体层次拉开。
3 知道透视关系,即,近大远小,近实远虚,近高远低,两条直线无限延伸最后消失为一点。
4 学会重点刻画局部东西。
5 物体的黑白灰关系
其实还是要多看多学,我只是把多年画画的经验告诉你,还是要多画。
5.关于美术的基本知识
【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。
随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。
指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中, 为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。
【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最明亮。 【色调】 亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。
色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉。
6.美术的基本知识有啥
一.视觉;造型;空间;绘画;雕塑;工艺美术;建筑;摄影
二.圆雕;浮雕;雕;刻;塑;编织
三.中国;山水画;花鸟画;人物画;油画;素描;水彩;版画
四.颜料;纸张;笔;木板;涂抹;挥洒;拓印;明暗形状;体积;质感
五.平面;立体
六.绘画;雕塑;摄影;建筑;艺术设计
七.画面中相同大小的物体,近处的较大,远处的较小
八.画者眼睛的位置;与地平线成水平的一条线
眼前看得见最清楚的范围;眼睛看物体的视线与视平线所成的角度
视线高于观察物体的透视;与画面成90度角画的透视;视线低于观察物体的透视
九.平行透视:物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角
成角透视:物体的两个面都与画面不平行
十.纯度 明度 色相
十一.器物上的装饰纹样和色彩;对器物的造型、色彩、装饰等
十二.平面;印染;织锦;商标;书籍装帧;立体;工业造型;家具;青铜;漆器
十三.纹理;图形
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7.画壁画的步骤是什么
画前你首先要自己心中有数,可以事先把要花的墙面效果打印出来,这样便于整体的把握,画前你可以先调好涂料,把需要的颜色都准备好,就像画色彩时候画一些小稿,模拟出大图效果,另外起稿的时候不建议用铅笔,首先是线条细,工作量大,在一个画错涂改会污损墙面,你要在填色时想绞尽脑汁去把铅笔痕迹盖住,个人经验是一般家庭墙壁图案都较简洁,色块分明,所以你可以用纸板把你要画的图案剪下来,之后在勾到墙上(有点类似喷车牌照那样)或者用毛线双面胶这类易于造型的材料在墙上先摆出你要的效果(方便定位,不然画歪返工是件很头疼的事),一般的双面胶粘性不会很大,控制的好不会污损墙面,如果真的不慎画错,不要着急去盖,尤其不要盖白色,因为你也知道墙漆上一次一个样,你盖一块色彩就会跟旁边有区别,涂料有自己的遮盖性,等它干了在去盖或者修补。此外画墙很重要自己要有自信,大胆去画,就当自己家的墙在画,不要老担心画错怎么办,相信你一定可以很好完成工作啦!