1.雕刻的人一般需要掌握哪些知识

使用前的培训是必须的，否则不要操作，不然容易发生故障，也损害数控木工雕刻机的寿命。

操作步骤：

1、数控木工雕刻机理论基础：

培训工作必须从理论培训工作开始，操作人员必须在理论考核通过的情况下方可进行实际操作培训。若理论培训没有通过，则坚决不能进行操作培训。

2、数控木工雕刻机刀具的使用：

在理论培训以后，必须进行数控木工雕刻机刀具的培训。操作人员能对常见刀具、雕刻电机转速、行进速度、注意事项等，必须清楚，操作人员必须熟悉刀具的应用。

3、数控木工雕刻机的应用范围：

操作人员必须熟悉数控木工雕刻机所雕刻板材的范围，熟悉不同的材质，不同的厚度、不同的成品大小等。熟悉不同的材料的不同雕刻方式。

4、数控木工雕刻机各种软件的操作：

在通过以上培训后方可进行软件培训。软件的培训主要集中在用户应用的领域；对于用户不需要的方面可依据培训手册自学。软件的要求为：软件的各种排版、各种的操作、路径的生成、能迅速找出路径的错误等。

5、数控木工雕刻机操作培训：在经过以上的各种培训以后，经过培训人员的讲解和操作人员的理解考核：对操作人员进行操作安全和操作注意事项的培训，由被培训人员在操作安全意事项上签字认可后，操作人员方可进行数控木工雕刻机试机操作培训。

6、数控木工雕刻机操作各种注意事项和雕刻机保养的培训。

2.橄榄核雕怎样红的快

橄榄核雕需要经常上油，经常玩不容易开裂的。

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上油。

核雕为什么一定要上油？上油的方法？解决方案？

橄榄核本身有很多油性在内，但随着时间推移，油性是会消散的，因此必须上油，来加强它的油质，油质少则易裂，就如木头太干了会裂，是一个道理。在表面上油，它会吃进内部的，涂抹均匀，整个核都可以吸收油分。

上油的方法是：采用软刷蘸少许色泽淡的油质（橄榄油、花生油、色拉油、大豆油均可），先在随便什么器具上刷几下子，让油均匀流淌到刷毛上，然后就可以朝核雕刷上去，周身充盈油光即可。一次涂抹大量的油是忌讳，有些核质不好的核（主要是没长熟的核），会因为刷油多而产生花斑，花掉。也有少数核，一抹上去就会花，可以采取的办法是——上油后，在2分钟内仔细观察核雕表面，出现深色的斑点立即用纸擦干，花斑就不会再扩散。

那如果已经花了，怎么办？新核出现花，可在把玩一段时间后（要求满3周，每天3小时以上的把玩时间），再上油涂抹，同样要适量，这时因为表面已有浅浅的一层包浆，再花的可能性很小。

核雕花了之后，肯定要破坏品相，但玩家请不要担忧，因为花不会导致裂。而且，核雕在把玩一年半载之后，整体颜色都会深红，花斑也会隐淡，最后消于无形，所以不用害怕。

3.橄榄核雕作品怎样保养

核雕为什么一定要上油？上油的方法？解决方案？橄榄核本身有很多油性在内，但随着时间推移，油性是会消散的，因此必须上油，来加强它的油质，油质少则易裂，就如木头太干了会裂，是一个道理。在表面上油，它会吃进内部的，涂抹均匀，整个核都可以吸收油分。上油的方法是：采用软刷蘸少许色泽淡的油质（橄榄油、花生油、色拉油、大豆油均可），先在随便什么器具上刷几下子，让油均匀流淌到刷毛上，然后就可以朝核雕刷上去，周身充盈油光即可。一次涂抹大量的油是忌讳，有些核质不好的核（主要是没长熟的核），会因为刷油多而产生花斑，花掉。也有少数核，一抹上去就会花，可以采取的办法是——上油后，在2分钟内仔细观察核雕表面，出现深色的斑点立即用纸擦干，花斑就不会再扩散。那如果已经花了，怎么办？新核出现花，可在把玩一段时间后（要求满3周，每天3小时以上的把玩时间），再上油涂抹，同样要适量，这时因为表面已有浅浅的一层包浆，再花的可能性很小。核雕花了之后，肯定要破坏品相，但玩家请不要担忧，因为花不会导致裂。而且，核雕在把玩一年半载之后，整体颜色都会深红，花斑也会隐淡，最后消于无形，所以不用害怕。

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4.最近比较喜欢橄榄核核雕,希望有这方面知识的高人能指点迷津

橄揽核雕-橄榄核雕把玩与鉴赏

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查看书评（共0条） 作 者： 何悦、张晨光

I S B N: 7805013608

页 数： 107

开 本： 0

封面形式： 简装本

出 版 社： 北京美术摄影出版社

出版日期： 2007-1-1

定 价： 28元

现 卖 价： 24.6元（1星会员价）

24.4元（2星会员价）

23.8元（3星会员价）

橄榄核雕史话/4

附录/13

原料篇/16

第一节橄榄核的来源/16

第二节橄榄核的分类/17

第三节核子的评价标准/18

第四节橄榄核的保养/19

第五节雕前核子处理/19

工艺篇/20

第一节常用工具/20

第二节雕刻技法/22

第三节流程/24

一、选料/24

二、画样/25

三、成型/25

四、雕刻/25

五、开脸/25

六、抛光/27

作品篇/28

第一节橄榄核雕的分类/28

一、挂件/28

二、珠串式/29

三、摆件/29

第二节漫谈念珠/31

一、念珠的起源与功德/31

二、念珠颗数代表的意义/32

三、念珠的材质/33

四、念珠的种类/34

五、持念珠的方法/36

第三节橄榄核雕的欣赏/38

一、材质/38

二、题材/38

三、比例/39

四、线条/39

五、韵味/40

第四节机刻与手刻的区分要点/41

一、题材/41

二、雕工/41

三、神韵/41

第五节橄榄核雕的保养/44

一、防开裂/44

二、防“花点”/45

三、防跌落/45

四、最好的保养还是多盘摸把玩/46

第六节把玩及注意事项/46

第七节核雕题材及其寓意/48

附录橄榄核雕小常识/87

5.关于古代和现代雕刻知识

中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。

如秦汉雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗和潇洒，唐宋的丰富、端丽等。中国古代雕塑也充满了写意传神的特点，认真追究起来，很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的。

它不习惯于玩雕塑作品的表面和细部，更喜欢那种由外在形象所引出的感觉、意境，引发出一连串遐想的空间，把人们引向一个艺术世界。 古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。

艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多采，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，人物形象大多是附加在实用器物上的装饰物，随意性很强，形象粗简、稚拙。

商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。

而从这时期考古挖掘中大量出土的雕塑中，唯不见有神像，这是世界雕塑艺术史上的一个独特现象。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。

至春秋战国时期则变得繁丽、华美。商、周时期除礼器外，还有一些器物支架、底座等实用青铜器和石、骨、玉雕刻作品，或人物、或动物，皆造型巧妙，制做精细。

秦汉时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。与青铜器神秘怪异的风格相反，兵马俑充满崇高阳刚之美。

这数以万计的兵马俑，显示出对人的力量的肯定。人物、战马都与真实的一样大小，毫无夸张之处。

以体量的巨大、数量的众多、形象的真实，产生着震撼人心的艺术魅力。西汉名将霍去病墓前的大型动物石刻，手法简练概括，于浑厚中显示着雄强的力之美。

其中《马踏匈奴》再一次体验到中国雕塑艺术的写意传神的特点。那马虽然粗糙笨拙，但它仍然有一种灵动之势，那浅浅地雕刻的几笔就是马腿，它与马的上身连成一体，多余的没有雕空的石料根本不存在，有的是一个完整的马的形象。

汉代的厚葬风使动物俑和人物俑的雕塑作品众多，其造型古朴、神态夸张而强调动势。汉代世俗生活成为雕塑的素材，舂米、采芋、酿酒以及舞乐百戏等情景在汉代的砖画象中以浮雕的形式大量存在，宴饮、驱车、习射等土大夫的生活也得到了表现。

在世界上所有的宗教中，佛教最具有艺术性的。随着佛教的盛行，佛像雕塑成为魏晋南北朝时期雕塑艺术的主流，著名的云冈、敦煌、龙门、麦积山四大石窟均开凿于这个时代。

一般而言，北魏时期的造像在形式风格上受印度或西域式样的影响，庄严、浑朴，于静穆中显示着佛的伟力。南北朝的佛教雕刻融合汉族知识分子的审美时尚，形成了褒衣博带秀骨清象的新风貌。

隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流畅而娴熟，创造了完全民族化的造型风格，不仅体现着唐帝国博大、雄强的时代精神，同时也显示出唐人丰富的想象力和高超的雕刻技艺。

如果说佛教传入中国之初，在造像上还是模仿印度，那么到了唐代的龙门奉先寺《卢舍那大佛像》，中国雕刻家的技巧已经圆熟，对佛像雕刻艺术的精髓有了深刻的理解。卢舍那佛像已经是中国化的佛像了。

《昭陵六骏》是唐太宗陵墓前的浮雕，与兵马俑一脉相承，《昭陵六骏》体现中国古代雕塑的现实手法，没有失实的夸张，没有虚化诡异的造型，这些雕刻同样显示出对自然和人的力量的肯定。此外，最能代表唐代雕塑艺术水平的还有那些真实生动的三彩俑和四川大足石窟。

大足石窟中各种经变故事中的普通人物更为生活化，现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。 世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。

辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。

中国古代雕塑有一定局限性，中国的王宫贵族的帝王观和艺术观，与西方相比，同样是出于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族回避了直接塑造自己而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来烘托自己的伟大与神圣。同样，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能的只是罗汉，菩萨，观音，创作自由最为有限的是主佛。

古典雕塑可能很容易被人视为太旧，太传统，但笔者认为，尊重传统意味着承认艺术史的连续性，雕塑艺术需要不断创新探索，但任何创新都不是异想天开的标新立异，创新也意味着对传统的继承。当今传统艺术正受到西方现代主义越来越强烈挑战， 新的思潮要摧毁一切旧的传统，可是今天的艺术家为什么又纷纷回到被毁的废墟上寻找残存的传统文化呢？尘归尘，土归土。

让我们踏上历史尘土，回味中国古典雕塑艺术魅力。