1.二胡乐理知识必备手册

二胡学习的四大基本乐理知识来源：益智堂早教 2016-7-23 11:13:00 学习二胡这个乐器，孩子们不仅需要有浓厚的兴趣，同时，更需要孩子们掌握基础的乐理知识，下面，就让我们一起看看，小编分享给大家的，关于二胡的四大基本乐理知识吧。

（1）音的高低 在简谱中，音的高低用七个阿拉伯数字1 2 3 4 5 6 7 来表示。这些数字叫音符。

我们把它们分别唱成：1--do;2--re;3--mi;4--fa;5--sol;6--la;7--xi。这些唱出来的声音符号叫唱名。

这七个音还有与之相对应的英文字母的名称：1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。这些字母叫做音名。

它们是固定不变的。 任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

（2）音的长短 除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

在简谱中，用短小的横线“—”摆放在音符的不同的位置上来记录音的长短。 例如：2 — 2 2222 在上例音符2 的右面、下面标示出的横线“—”表示该音符所应唱的长短。

无论用横线标明与否，实际上每一个音符都显示出一个相对的时间长度---时值。一个右面或下面没有横线的音符，如 2 ，它的标准名称是叫四分音符。

一个四分音符右面加一条横线“—”表示要唱出两个四分音符的时值。 例如：6 — 表示要唱两个四分音符的时值。

如果 6 唱一秒钟，6 — 就唱两秒。 一个四分音符下面加一条横线“—”表示要唱出半个四分音符的时值。

例如：6 表示要唱一个四分音符时值的一半。如果 6 唱一秒钟，6 就唱半秒。

（3）音的力度 音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱 一些。

而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 （4）音质 也可以称音色。

也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

以上就是小编分享给大家的，关于二胡的四大基本乐理知识，根据上面小编的分享，孩子们一起学习这些乐理知识，一起开始二胡的精彩学习吧。

2.二胡乐理知识必备手册

二胡学习的四大基本乐理知识

来源：益智堂早教 2016-7-23 11:13:00

学习二胡这个乐器，孩子们不仅需要有浓厚的兴趣，同时，更需要孩子们掌握基础的乐理知识，下面，就让我们一起看看，小编分享给大家的，关于二胡的四大基本乐理知识吧。

(1)音的高低

在简谱中，音的高低用七个阿拉伯数字1 2 3 4 5 6 7 来表示。这些数字叫音符。我们把它们分别唱成：1--do;2--re;3--mi;4--fa;5--sol;6--la;7--xi。这些唱出来的声音符号叫唱名。这七个音还有与之相对应的英文字母的名称：1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。这些字母叫做音名。它们是固定不变的。

任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

(2)音的长短

除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

在简谱中，用短小的横线“—”摆放在音符的不同的位置上来记录音的长短。

例如：2 — 2 2222

在上例音符2 的右面、下面标示出的横线“—”表示该音符所应唱的长短。无论用横线标明与否，实际上每一个音符都显示出一个相对的时间长度---时值。一个右面或下面没有横线的音符，如 2 ，它的标准名称是叫四分音符。

一个四分音符右面加一条横线“—”表示要唱出两个四分音符的时值。

例如：6 — 表示要唱两个四分音符的时值。如果 6 唱一秒钟，6 — 就唱两秒。

一个四分音符下面加一条横线“—”表示要唱出半个四分音符的时值。

例如：6 表示要唱一个四分音符时值的一半。如果 6 唱一秒钟，6 就唱半秒。

(3)音的力度

音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱

一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

(4)音质

也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

以上就是小编分享给大家的，关于二胡的四大基本乐理知识，根据上面小编的分享，孩子们一起学习这些乐理知识，一起开始二胡的精彩学习吧。

3.二胡乐理内容

我们通常所说的“乐理”指的是“基础乐理知识”。

没错，就是我们小学就开始学，附中要考，附高要考，到了音乐学院大一还要再开一年的那些“基础乐理知识”。看名字也知道了，它只是基础，而且还叫做“知识”，不是“学”或者“要”之类的。

也就是说，它是比较浅显的一个课程。平移到二胡中来的话，常被用到的乐理知识也就是取其一部份。

比如说：节奏、节拍；全音、半音；音乐符号；音程关系（几度几度那种）。要是再增加点深度的话也就是调式、调性和简单的和弦了。

至于这些板块的内容具体是什么，你大可以买一本李重光所著的《基本乐理知识》，并且参照一下自己拉过的曲子，自学即可。

4.二胡乐理内容

我们通常所说的“乐理”指的是“基础乐理知识”。没错，就是我们小学就开始学，附中要考，附高要考，到了音乐学院大一还要再开一年的那些“基础乐理知识”。

看名字也知道了，它只是基础，而且还叫做“知识”，不是“学”或者“要”之类的。也就是说，它是比较浅显的一个课程。

平移到二胡中来的话，常被用到的乐理知识也就是取其一部份。比如说：

节奏、节拍；全音、半音；音乐符号；音程关系（几度几度那种）。要是再增加点深度的话也就是调式、调性和简单的和弦了。

至于这些板块的内容具体是什么，你大可以买一本李重光所著的《基本乐理知识》，并且参照一下自己拉过的曲子，自学即可。

5.二胡初学者到底该怎样学习识谱

学二胡急功近利要不得，二胡的基本功是否扎实，一听就能听出来。

技巧的什么的靠领悟和多练吧，不要着急练那些名曲，我们在拉二胡之前一定要学会认谱子！一：认清音符唱法初学简谱，先要搞清楚音乐体系中的七个基本音级，不要觉得很深奥，一个没有学过音乐的人，都能脱口而出音乐的七个音符，这七个音符就是七个基本音级。简谱的七个基本音级分别用阿拉伯数字1234567表示，唱名依次是do ri mi fa sol la si （多来 米发 梭拉 西）就如同我们自己名字的称呼，会有大名还有小名一样，七个音除了唱名外，它们还有音名，依次是CDEFGAB，音名常常出现在乐谱开头，表示乐曲是什么调的，调的知识点，后期再讲，今天我们可以先放一放，了解一下即可，记住唱名就可以了。

相比较五线谱来说，七个数字就代表了七个音符，非常简单明了，大家首先要快速记住这七个音符（基本音级）的唱法，用最短的时间做到跳着也能脱口而出，牢记于心。二：理解音高，分辨高低音广义上说音乐里总共就有7个基本音级，但还要分出低音、中音、高音…举个例子，我们的嗓音条件天生就不同，有的人嗓音很高，擅长演唱女高音，有的人嗓音低沉，称为男低音，有的人嗓音在中音区非常的优秀，称为女中音，因此音符也要有低音区、中音区、高音区之分。

在高低音的分辨上，简谱与五线谱相比也是超级简单的了，我用中音区为分界，乐谱中标记为1234567这样的音符为中音区，大家要记住它们的特征，什么特征呢？很简单，就是只有阿拉伯数字表示的音符，没增加任何的符号的音符，就是中音区的音符。比如1，我们看到这个音符后就可以更确切的说是中音do。

1中音do比中音区低的叫低音区，我们要记住它们的不同：在音符正下方出现有一个小圆点的，则表示要将这个音降低一个音组，也就是说，如果1的正下方出现了一个小原点，那我们看到这个音符后就可以确切的说是低音do。低音do比低音区再低一个音区怎么办？很简单了，在音符正下方加两个小圆点，我们称为倍低音区。

依次类推，比倍低音区再低，那就在音符下方加三个点喽。低音区说完了，我们来说高音区，还是以中音区为界，比中音区高的音组叫高音区，在音符正上方加一个点。

高音do同样，想变成更高的音区，在音符上方加两个点即可，称为倍高音区。再高一音区，就在音符上方加三个点。

在一般的歌曲及二胡乐谱中，无论是在基本音级上方或下方加记两个以上的""的音符都是很少见的。如果上面的内容你都能理解了，那看看上面这张图，试着快速说出每个音吧，按顺序说，跳着说，都要很熟练，当然，如果你能唱出来就更好了，不要怕唱不准，能开口就是好的开始！在这里，我要求正在学二胡的胡友们，还要理解和掌握一个词：八度。

也许你经常听人说高八度，低八度，但是你真正理解它吗？八度是两个相邻的具有同样名称的音的关系叫八度。大家会问了，为什么是八度呢？让我们来数一下，中音1到高音1要经过多少个基本音级？这里要注意，要从1数到高音1，从头到尾，不能落下头尾音。

一目了然，八个。当然，在音乐中，两音的关系不能说个，要说度，所以我们称之为八度。

再延伸一点乐理知识，和我想一下，1到3是几度呢？今天的内容很基础，啰嗦了这么多，希望你每一句话都能读懂吃透，该记住的音符唱名必须背下来，这样以后看谱才能反应快，音乐看上去有点深奥，但其实真的不难，大理论说了一堆，也许几句大白话就解决了，二胡国乐有很多零基础的年龄偏大的二胡爱好者，希望你们跟着这套简谱课程，从零学起，加以时日，一定能实现独立识谱。给大家留两个小作业：上面这两首小乐曲大家都很熟悉了，今天的要求是能快速唱出每个音的音名，音符的长短先不要考虑，我们下次再讲。

第二个小作业：说出下面两个音之间的度数关系：1-3、1-5、2-6、3-高音3、2-6、低音2-2、低音5-高音5第二个作业大家可以在下方留言，说出是几度就可以了。想要更多免费二胡曲谱，可以在下方留言。

不喜勿喷。

6.二胡的基础知识

介绍两篇《怎样学好二胡》文章 二胡是件难学的乐器，要想熟练地驾驭它就更难了。

由于二胡的结构特点和选材、制作的随机性，使每一把二胡的音质和音色，都具有自己的个性特征。要想熟练地驾驭自己的二胡，必须要经历一个对二胡熟悉、、调整、控制的过程，以及通过训练，全面掌握二胡的操作技术，具有演奏二胡能力的过程。

下面，我们从二胡的调整、操作和表演等几个方面，来讨论提高自己演奏二胡的能力。 一、将二胡调整到最佳状况 无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，都希望自己拥有一把得心应手的二胡。

面对一把新买的二胡，首要的任务就是进行磨合。在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。

因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。

这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。

如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。 在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。

可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。

因此，应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而内弦第二把位以上，噪音很大。

一问琴主，他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。这说明他的内弦没有经过很好的磨合。

内弦的磨合，除拉练习曲外，常拉一拉刘天华的《独弦操》，会有很大帮助。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。

除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦；琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定；琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。

关于磨合的时间，与各人的基础和功力有很大关系。在一般情况下，对于二胡高手，几个月或半年就可以了；中级程度，需要一年左右；初级程度则需要更长的时间。

这仅是一种估计。另外，磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。

新琴磨合到什么程度才算磨合好？这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和；发噪，不圆润、不流畅。

有的琴音量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。

达到这样的效果，磨合期就算结束。这是笔者个人的看法。

二、把二胡整合到最佳状态 每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完全一样的。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。

在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组成部件，看成是一种可以开发利用的资源。

二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。

如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。

前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。

千斤的位置：教材上说，用自己的肘部抵住琴筒，手臂与琴杆平行，以小指根部的高度确定千斤的位置。但每个人的手指长短不一，还要进行微调，手指长的上调，手指短，特别是小指比常人短的，应该将千斤下调，直到按弦音准合适为准。

绑千斤的线材对音质多少有些影响。绵线柔和，尼龙线明亮，用金属挂钩，声音清脆。

可根据个人喜好选择。 琴弦的选择：不同牌子的琴弦，各有特点。

例如，上海的敦煌弦，线径较粗，手感比较硬，声音明亮；广州弦手感比较软，音色柔和；北京星海弦软硬适中；中艺科技的琴弦，音色经过处理，音色纯正，手感也很好，内弦与外弦的音色差异较均衡。因此，它的价位也高。

我认为，应根据自己琴的品质特点来选择琴弦，哪种琴弦适合你的琴，就配哪种琴弦。琴皮松的，配硬些的弦，琴皮紧的，应配软些的弦。

琴弦的选择，最好通过对比试验来决定，可以买几种不同牌子的琴弦来试用挑选。为了确定适合的琴弦，花点投资也是值得的。

琴弦也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程，不要拉几首曲子就换掉，要等弦的张力稳定以后再作决定。合适的琴弦，应该达到外弦、内弦音色差异不大，高低把位音量比较均衡，声音圆润优美，加滤音垫后各音区无噪音，琴弦的手感符合。