油画基本知识

bdqnwqk1年前百科17

1.谁能说说油画的一些小常识

油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。

①颜料,分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。

近代由工厂成批生产,装入锡管,颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关,调色时,化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。

因而,掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。②画笔,用弹性适中的动物毛制成,有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

③画刀,又称调色刀,用富有弹性的薄钢片制成,有尖状、圆状之分,用于在调色板上调匀颜料,不少画家也以刀代笔,直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理,增加表现力。④画布,标准的画布,是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后,用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。

一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子,或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定,也根据作画效果的需要选择。

布的画家使用涂过底色的画布,容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

⑤上光油,通常在油画完成并干透后罩涂上光油,保持画面的光泽度,防止空气侵蚀和积垢。⑥外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画,外框形成观者对作品视域的界限,使画面显得完整、集中,画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。

画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成,近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。

2.油画初学者应该了解哪些知识

1、入门工具

油画颜料(牌子不限、颜色就选自己平时习惯用的颜色就行)、排笔和勾线笔(猪鬃和尼龙都要有)、松节油(洗笔用)、三合油(绘画时和颜料调和)、油画框(带布的)

颜料铲(可以铲颜料也可以画画的时候做效果,可以多买几个型号的)、画架、调色盘,其它个别工具,要根据你平时喜欢画那种类型的画自己准备,比如有些画家可以用毛巾、海绵等来作画。

2、油画介绍

油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

3、冷暖色

冷暖、明暗是相对立的,矛盾伴随事物的发展过程中存在着自始至终的运动,色彩上也不能避免这一规律,好的画面一定要有好的色彩关系,色彩关系主要是画面的冷暖关系,冷暖是色彩的灵魂。

颜色色彩冷与暖并不是绝对的。缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

4、注意事项

1)立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意,也就是营造出一种意境,后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。

2)色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化,同时还有阳光和阴雨天的变化,我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。

3)层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景,主体景物往往是处于中景的位置上,而近景多作粗略的处理。

4)细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的,要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限,所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了,主要是体会那种用笔的意趣。

5)阳光作业阳光作业是风景写生中最 多,最 好 把握的一种色调,由于阳光照射的角度变化特别大,色调和空间关系最 容易抓住,在很短的时间里就可以画完。

扩展资料:

特点:

1、油画采用的是油画颜料或者丙烯颜料,颜料粘稠度高,覆盖能力强且品色多。在画油画的时候还需要使用媒介剂:调色油、三合油、松节油、上光油等等。

2、油画一般是在油画布或者木板上进行绘画,具有丰富的表现力,能在平面的物体上创造出立体画面,视觉感强。

3、油画是西方绘画史中的主要绘画方式,油画具有色彩丰富、厚重、有光泽等特点,非常适合表现质感和空间感,颜料覆盖能力强,在绘画中不会出现底色翻色的情况。

在画油画的时候一般先从暗色开始画,然后画中间色,再用浅色或者亮色,从深到浅层层往上压颜色,所以油画中,越是亮的地方所用的颜料越厚。

4、油画是用油质颜料进行绘画,干湿变化不大,油画颜料的颜色鲜亮明快,可以表现的风格多种多样,颜料色彩丰富,附着能力强且干燥后能长期保持光泽。

5、油画保存难度大,保存的时候需要在存放在稳定的环境内,湿度和温度都不能有太大的起伏,油画会根据所在环境的变化发生颜色氧化和脱落的情况。

6、油画的技法为:蹭、摆、揉、扫、拖、点等,能非常细腻的表现明暗关系和精致刻画细节,也能用粗犷的色彩来表现物体的肌理。

参考资料来源:百度百科-油画

3.初学油画要注意什么

1:准备好所需要的材料!如(颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀) 2:油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售!大学附近也有售! 一个框子加布如果是半开那样大的话售价在20元左右!具体还有什么疑问可以留言在你的问题下面!然后给你解决!有专门的入门书籍,从画布,颜色的设配开始。

你已经学过水粉,应该已以有过素描的基础,相信应该会很快掌握的。 还有,刷一层白乳胶就行(厚薄自己掌握,效果会不一样),只要不漏油,我平常练习就经常这样画,效果还很不错。

但这样的画不利于保存,也不便于展览,你可以尝试画在木板上,同样刷上胶,画起来感觉会很好,也便于保存。 油画和水粉在画法上相近 如果你有水粉基础 应该很快就能上手的,只是油画当然不象水粉干的这么快 所以在覆盖的时候要采用点小技巧:可以干了以后画(不是要全干,只要不影响颜色覆盖即可了) 也就是一层一层画,先打底,打底时用快干油,然后快干油的用量要层层递减,如果在堆颜色的时候发现需要修改 则要用刮刀刮去.我个人觉得水粉能画到什么程度 油画就能画到什么程度了~!那再介绍一下油画需要用的工具:油画颜料(马利,温沙牛顿比较好 别买美邦的) 油画笔(圆头猪鬃为主,扇形笔,刻画细部用的小尖笔),画框,调色油,快干油,刮刀,调色板,塑型膏(一般刚买来的木制调色板都会吸油,所以最好用塑型膏在表面涂一层),报纸撕成小块擦笔用(油画笔脏了不象画水粉水里一甩就干净了 它只能用报纸擦),松节油(既可以调色用又可以洗笔,这里的洗笔是指你每天画完后一段时间内不画时才用的办法哦,不洗干净画笔的话下次在用时笔就干了 而且很难洗干净几乎就废了) 差不多这些就可以满足你的油画愿望了~~ 最后提醒你,油画是需要很扎实的功底的,这需要长时间刻苦的练习,不是一句话就能解释的了的,艺术一途没有捷径,只有多练多看多想多请教 挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。

笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。

拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。 揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。

线 线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的,在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。

西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主,但尽管如此,油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用,使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要。

东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。 油画 油画是西洋绘画中的主要的一个画种。

用快干油质调和颜料,绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”(Tempere)画法,即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画,再作薄而透明油色罩在画上。

15世纪,尼德兰画家凡? 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂,使颜色易于调和,被广泛地运用。特点为运笔自如,并可层层敷设,提高色彩亮度,能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。

从此,新材料和新技法很快流传全欧洲。凡? 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。

20世纪初我国出现研习油画者渐多,其中李叔同(1880―1952)最早研习油画并把这种技法介绍到中国来。这确实是所有漫画人都在提出的问题:画漫画是个苦差事,前途看起来又不那么光明,我们怎么办? 在这环境下,我不会走纯漫画的路线,而倾向在艺术家和漫画家中间摸索一个比较适合的方向,那就可以走出一条不一样的路。

因为纯粹只画漫画,出路太少了,不要说家人,连自己也会对自己失去信心。创作是一种行动,自己给自己要求,有时可以少睡两小时而多画两页漫画,时间都由自己安排,而不是坚持每晚要睡八小时然后说时间不够。

可是暂时很少见有人这样努力不懈,不惜一切地画画,而是将时间放在别的事情上。慢慢沉淀不用急……因为小朋友不会留意权力和金钱的重要性,所以做艺术的人最好像一个小朋友那样不理会金钱和权力,也不牵涉进入这些事务,才能做出好作品。

这点是可以从以前的艺术家身上得到证明的,我们都要尽量去平衡所有方面的东西吧。

4.油画的基本知识

油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck),(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献,誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或木板上作画,因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式,存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化,其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期,由于科技发展,许多新材料应用于油画领域,如丙烯颜料,油漆等。

5.美术基础知识是什么啊

美术基础知识 美术的种类及其主要特征,是美术本身的基本规律的重要内容之一,它也是进行美术鉴赏首先需要掌握的基本知识。

美术的种类较多,一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上,美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。

由于它们都是用一定的物质材料(绘画用纸、布、木板、颜料等;雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广),塑造可视的平面或立体的形象,反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。

所以,美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。当然,这是它们的共同点,但具体到每一种美术形式,它又有自己的一些特殊性,从而构成绘画、雕塑、工艺美。

美术的种类较多,一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上,美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。

由于它们都是用一定的物质材料(绘画用纸、布、木板、颜料等;雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广),塑造可视的平面或立体的形象,反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。

所以,美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。当然,这是它们的共同点,但具体到每一种美术形式,它又有自己的一些特殊性,从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。

下面从美术鉴赏的角度,分别介绍一下绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。 绘画 绘画是美术中最主要的一种艺术形式。

它使用笔、刀等工具,墨、颜料等物质材料,通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,创造出可以直接看到的、并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象,既是现实生活的反映,也包含着作者对现实生活的感受,反映了画家的思想感情和世界观,同时还具有—定的美感,使人从中受到教育和美的享。

从绘画的种类、形式来讲,绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩的艺术形式之—。 从画种来分,它可以分为中国画、油画、版画、水彩画,水粉画、素描、速写等。

其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同,又可分成不少样式。例如,中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。

从表现特点上又可以分成。工笔画、写意画和兼工带写三种;版画可以分成:木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。

其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同,又有水印木刻、油印木刻之分。

如果按照绘画的社会作用和它采取的表现形式,习惯上又分成宣传画(招贴画)、年画、漫画、连环画、组画和插图等绘画体裁这几种绘画可以不限于运用某—种物质材料和工具。例如,可以用油画、水粉画作宣传画,也可以用中国画、版画等画种来画宣传画。

其它也是如此。 如果再从绘画表现的题材内容来分,一般习惯把绘画分成:肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等几种。

同样的,这几种绘画也不限于使用某一种物质材料和工具,即油画可以画肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画,其他画种也大都可以用来画上述几种题材的绘画。具有悠久传统的中国画,除了上面—些区分方法外,还根据它独特的装裱形式分为“手卷”、“挂轴”、“册页”等几种。

绘画,不仅种类和形式丰富多彩,而且由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异,世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为,从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画,与从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画,是世界上最重要的两大绘画体系。

它们在历史上互有影响,对人类文明做出了各自的重要贡献。 但是,不管是东方绘画,还是西方绘画,它作为一种重要的艺术形式,有其共同的特点。

这主要表现在它是通过可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映生活和抒发画家对客观现实的感受的。在塑造具体的而且可以直接看见的艺术形象这—点上,它比小说、诗歌显得具体和形象,更易为广大群众所接受。

但是,由于一幅绘画一般只能表现一个相对静止的瞬间,不能象小说、诗歌、电影、戏剧那样表现人物和事件的发展过程,也不能象小说、戏剧那样可以从人物的对话,或者通过概括的说明来介绍人物和事件,所以,它又有一定的局限性。为了克服这种局限性,优秀的绘画作品善于选择人物或事件最富有概括性和表现力的瞬间。

这种瞬间形象在画面上虽然是固定不变的,但由于绘画提供的人物形象是具体的而且可以直接看到的,只要刻画得好,却同样可以具有引人入胜的艺术魅力。古今中外的许多名画都可以说明这—点。

其次,绘画所使用的物质材料和工具,如纸、木板、笔、墨、颜料、刀等,比之其它艺术(如文学)更有它特殊的作用。这主要表现在文学作品虽然也要使用一定的物质材料(如笔、墨水、纸张),但它只是单纯起一种工具的作用,与作品所要塑造的艺术形象并无不可分割的关系。

然而,绘画则不同。它所使用的物质材料除起一种工具的作用外,物质材料本身固有的特。

6.学油画需要哪些知识呢

油画基础知识 用透明的植物油调和颜料,在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。

它起源并发展于欧 洲,到近代成为世界性的重要画种。 产生 15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前 身。

在运用蛋彩画法的同时,许多画家继续寻找更为理 想的调和剂。一般认为,15世纪初期的尼德兰画家凡· 爱克兄弟是油画技法的奠基人。

他们在前人尝试用油溶 解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致 使描绘时运笔流畅,颜料在画面上干燥的时间适中,易 于作画过程中多次覆盖与修改,形成丰富的色彩层次和 光泽度,干透后颜料附着力强,不易剥落和褪色。他们 运用新的油画材料创作,在当时的画坛很有影响。

油画 技术很快在西欧其他国家传开,尤其在意大利的威尼斯 得以迅速发展。 材料和工具 油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。

① 颜料,分矿物质和化学合成两大类。最初的颜 料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调 和。

近代由工厂成批生产,装入锡管,颜料的种类也不 断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关,调色时, 化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。

因而,掌握 颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久 不变。 ② 画笔,用弹性适中的动物毛制成,有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

③ 画刀,又称调色刀,用富有弹性的薄钢片制成, 有尖状、圆状之分,用于在调色板上调匀颜料,不少画 家也以刀代笔,直接用刀作画或部分地在画布上形成颜 料层面、肌理,增加表现力。 ④ 画布,标准的画布,是将亚麻布或帆布紧绷在 木质内框上后,用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面 制作而成。

一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子, 或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的 粗细根据画幅的大小而定,也根据作画效果的需要选择。

有的画家使用涂过底色的画布,容易形成统一的画面色 调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不 吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

⑤ 上光油,通常在油画完成并干透后罩涂上光油, 保持画面的光泽度,防止空气侵蚀和积垢。 ⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性 较强的油画,外框形成观者对作品视域的界限,使画面 显得完整、集中,画中的物象在观者的感觉中朝纵深发 展。

画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外 框多用木料、石膏制成,近现代油画的外框较多用铝合 金等金属材料制成。

技法 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复 杂性。几个世纪以来,艺术家在实践中创造了多种油画 技法,使油画材料发挥出充分的表现效果。

油画主要技 法有: ① 透明覆色法,即用不加白色而只是被调色油稀 释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下 一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约 透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。

例如在 深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷 中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。 这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟 肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表 皮之下流动着血液。

它的缺点是色域较窄,制作过程工 细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创 作情感。 ② 不透明覆色法,也称多层次着色法。

作画时先 用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往 画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形 成色块对比。由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌 理。

透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常 在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象 时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间。

油画基本知识