吉他入手知识
1.吉他入门都需要学哪些知识
作为一个琴龄8年的乐手,我有总结过您提的问题。开始主要有识谱、演奏基础、节奏训练、乐理学习这四方面:
一、识谱:吉他使用的不是五线谱而是六线谱,六线谱是专门为方便吉他演奏而设计的世界通用的一种记谱形式,基本没有任何基础的人也可以几分钟内就能看懂谱子。
二、演奏基础:指的是刚开始接触到吉他,需要学习的最基础的演奏方法,比如右手拨弦、扫弦的练习,左手和弦指型的学习以及和弦转换的训练,这几方面经过初步的学习都可以做到简单的弹唱。
三、节奏:节奏方面需要认识最基本的全音符、四分音符、八分音符、十六分音符,不同的音符有不同的长度,通过这些最简单的音符可以组合出各种丰富的节奏。
四、乐理:乐理对很多同学来说也许是一个比较进阶的话题,因为六线谱非常简单易懂,通过看谱子就可以演奏吉他了,但是会了一些简单的弹唱后,你会发现很多歌曲用到的和弦都差不多,这时候你会想了解为什会用到这些和弦,这些和弦是怎么来的,如何编配更好听,或者你不想每次学习一首歌,这时候需要一些乐理的帮助,比如什么是大调音阶、什么是顺阶和弦,等等,有了这些知识的支持,你会发现你开始真正地认识音乐了。
另外说到学习,现在学习吉他主要有几个途径,
一是,通过琴行、培训机构与老师面对买你学习
二是,看书或者通过纲络学习,这两种方式各有利弊。
琴行教学:好处:面对面学习,老师可以手把手地纠正你的一些错误,而且有老师的指导和督促进步会比较快,少走很多弯路。
弊端:琴行老师质量参差不齐,老师的眼界与认知会直接影响到学生今后对音乐的认知,有的老师可能自己就学艺不精(大多数琴行老师只能算是普通老师,算不得名师),会弹一些简单的曲子,但是这些东西一个没有学过吉他的人往往又是看不出来的,进而导致教出来的学生与真正好老师教出来的学生在日后的学习过程中差距越来越大。
纲络教学:好处:现在纲络上已经有很多比较成熟的教学视频,拍摄方式也可以很清晰的看清老师的指型、手法,并且知识很全面,尤其是对一些资金比较紧张或者平时没有时间专门去琴行学习的人来说,是值得一试的。
弊端:没有老师的指导与督促,很难自觉保证练习时间,不过现在很多网络教学提供与老师互动交流的功能,也是蛮方便的,具体选择哪一种学习方式根据自己的喜好与实际情况来就行。
个人建议琴行入门,基础乐理了解了(理解什么是3和弦),然后能弹一些简单的民谣曲子了,再到纲络学是最靠谱的。琴行能最快解决最基础的问题,老师素质参差不齐但是最最基础的知识教入门没问题。之后你就要慎重选择之后的学习领路人了,不然零基础自学很难的。
纲络学习优酷什么的一搜很多的。一个是先选有实力的老师,第二是要有老师答疑反馈的最好不然你错了你都不知道。哎呀音乐,是个专门做音乐教育的,名师云集,每天工众呺会发很多干货内容,进入后回腹BD可获得以往干货文章!!经常有吉他大师(布鲁斯教父蔡正东,唐朝乐队的顾忠,上海JZ club一系列爵士大咖等等)在里面做直播,而且课都有老师在裙里答疑、批改作业,及时的反馈才是纲络教学的稳妥模式。
最后送给大家一点感悟,刻意练习效果最后,它最重要的几点是:一、有问题的地方单独练习直到攻克后再继续往下弹。二、名师指导(一定是名师,而不是普通老师)三、及时得到反馈去改正错误。大家共勉!!
2.吉他入门
我本是就是吉他老师,我想你的问题我可以回答 最好我认为还是要找一名吉他老师,系统的学习,不知道你学习吉他是为了考专业还是为了消遣,但是无论是那种情况最好还是和老师学习下。
还有你学习的风格的问题: 古典,我个人认为你最好是要学习下,古典曲目的谱子全都是五线谱。我教的学生学习古典的一般都是5-6岁左右的小孩子。
不知道你的乐理知识怎么样。在学习古典吉他的同时还学习乐理。
提高自己的音乐素养。 并且在以后的学习当中音乐素养对你会起到很大的帮助,以后如果接触的谱子多了,你也会发现,六线谱的外国曲目很少,电吉他的也是五线谱为主的曲目居多,所以系统的学习古典吉他是非常有用的。
并且古典的手型啊,演奏习惯啊,尤其是手指的独立性等等,对你以后的电吉他演奏都是有很大帮助的!吉他学习的系统流程大概是这样的啊,我个人学习的流程 古典(2年-3年)民谣(1年-2年)电吉他(2年-3年)我现在已经学习了11年了,正在教课。 还有你说的要准备什么的问题:我是按照专业的标准给你把需要什么东西给你列出来啊!因为不知道你要学什么风格的!下面的是全面:你看你是学电吉他,民谣吉他,还是古典吉他我跟你说一下我教学需要学生买什么。
电吉他:1.效果器2.节拍器3.45W--60W的音响4.两条3米的导线5.一本你愿意学的风格的吉他教材,就一本,不要贪多。6.要是愿意的话,最好买个谱架子民谣吉他:1.节拍器2.变调夹3.拨片4.音叉或者是定音笛。
5.看你是想学民谣弹奏还是民谣弹唱,买适合的教材古典吉他:1.节拍器2.脚踏3.谱架4.音叉或者定音笛5.专业的古典吉他教程这个里面都是专业学的必须得配件,节拍器是不可少的,因为对节奏对曲子的弹奏有很大影响。电吉他就不用定音笛了,因为效果器上会自带。
我这个都是我教学生的时候必须要学生买的,因为都会用到。还有,最好再配一套琴弦,防止断弦,影响演奏和练习!关于吉他价位的问题,初学者买吉他我推荐价位为300-600的,音色和质量都有保证,这个是木吉他,而电吉他价位保持在1500左右,就可以了!你要是自学的话,有不明白的地方可以问我31484901我的QQ已让只是我个人的一些观点和教学经验,有不足之处,请高手批评指正。
3.学吉他最基本的知识
1、右手指代号 p(pulgar的简写)——拇指 i(indice的简写)——食指 m(medio的简写)——中指 a(anular的简写)——无名指 ch(chico的简写)——小指,不常用 2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指 注意:在六线谱中用1、2、4、5、6表示,而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。
练习 1. 把右手拇指放在第6弦上,轻轻靠住,暂时作为支撑点,食指(i)、中指(m)、无名指(a)分别放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)。 2. 按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦,勾弦时注意用力均匀,向手心方向勾。
3. 这是弹吉他的第一步,请用心练习,要练到闭上眼睛都能弹得准。 适合吉他初学入门水平的朋友练习,弹唱。
这种谱子多以C调和弦为主,一首歌曲只有4个和弦;比如:C、Am、Dm、G7。上手容易,对于新手按弦也不会不适。
像《滴答》这首吉他谱就属于入门六线谱!四个简单的和弦,配合基本的分解弹奏法。旋律动听,弹唱自如! 滴答练习曲 音调:C 节拍:4/4 指法:分解 前奏:C DM DM AM, C DM DM AM C DM DM AM C DM DM C AM DM DM C, 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒时针它不停在转动 AM DM DM C 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒小雨它拍打着水花 C DM DM AM, 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒是不是还会牵挂他, C DM DM AM 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒有几滴眼泪也落下 C DM DM AM 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒寂寞的夜和谁说话, C DM DM C 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒伤心的泪儿谁来擦 AM DM DM C 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒整理好心情再出发, AM DM DM C 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒还会有人把你牵 C DM DM AM, C DM DM AM 扩展资料: 吉他小知识 在1935年5月的伦敦国际音乐会议上,振动频率为440赫兹的小字一组中的a(即a¹)被定为“标准音”。
在17、18世纪标准音a的高度其振动频率大约在415~430赫兹之间,这种高度被称为“古典高度”。 1859年,法国巴黎音乐家和物理学家会议将标准音a的振动频率定为435赫兹,这种高度现在被称为“第二国际高度”。
参考资料来源:百度百科—吉他入门。
4.吉他入门的知识有哪些
首先学习五线谱
然后学习手法
然后开始练习吧 乐理是通用的所有的器乐演奏的.有点分别是吉他,古筝,古琴等乐器有自己的特殊记谱.如吉他有六线谱,很直观方便地描述具体的指法.但要知道没有吉他的专用乐理的.所以,你随便买本乐理的书看看就成,具体到什么乐器再找相关的乐器的教程就成了.先练音阶,也就是俗称的爬格子。
再练和弦,练左右手协调能力。
然后就可以弹唱一些难度不高的歌了。
最后就是练主音独奏。练到能完整流利地弹出卡农的水平就很不错了。
乐理可以一边练一边慢慢学。
5.什么是吉他的基本知识
1.音色的好坏基本上在于选择指肉或是指甲触弦。
指肉触弦的音色厚实圆滑但比较模糊不清,指甲触弦则单薄尖锐但比较精楚可辨。多数人喜欢的是David Russell那种厚实的声音,那么在选择触弦时就要以指肉为主指甲为辅,在过弦时是先过指肉再过指甲。
2.音色的厚实程度要点是"触弦面积"[ point 1 ] 触弦点,角度及面积:手指入弦的位置(触弦时手指第一个碰到弦的地方)是用手指的左侧或右侧或中间的指肉,每种入弦声音都不尽相同。手指触弦的角度,越平行弦声音越厚,越垂直弦声音越薄。
其实最根本就是手指入弦至离弦的所经过指肉的面积,触弦的过程中所经过的面积越大声音越厚,所以触弦点和触弦角度的影响音色的原因即在于此。[ point 2 ] 速度及力量:触弦时下压弦的深度,也就是手指将弦往斜下压入.弦震荡时前视图看到的轨迹画出的截面积越大声音越厚,所以最适合的震动是弦在打圆而不是左右晃动。
另外手腕的角度(手掌与手臂的夹角),角度越大声音越厚,角度大时(例如180度),手指在做出勾弦动作时,指尖的自然动作就能用一种比较类似由上而下的压入弦的动作,而角度小时(例如90度),指尖的自然动作反而只能做由下而上拉弦的动作。所以,过弦速度快,面积自然比较小,声音自然就变成较薄,反之亦同。
加大力量,弦被压入较深,音量自然比较大,音色自然比较厚,反之亦同。[ point 3 ] 指甲:指甲当然会影响到音色,但基本上除非你的指甲相当厚,否则纯粹只是在触弦完成时顺势划过去的被动角色,厚实音色主要还是来自指肉。
修指甲时只需要去掉绫角,不会卡到,触弦顺畅即可。探讨指甲所造成音色的影响,原理也是经过指甲的面积大小;于出弦的那一点的指甲如果修成划过弦时和弦形成一种锐角,声音就会尖锐,形成钝角,声音就会混浊。
指甲形状修成可让弦经过较多或较少的指甲,声音亦有浊锐。比较好的选择是修成适当的声音明亮度,不过份尖锐或混浊。
3.右手的放松很多演奏吉他的人,只注意左手的放松,却忘记了右手也是一个需要放松的地方。放松的主要问题:手指(或手掌)张力的过份紧张,手指弹弦之后没有放松。
一般而言,右手的手指在拨完弦之后要回到原本的位置,并不是刻意,而是出力完,手指会自然的回去原本位置的地方。可以做个实验:将手拿起来自然的放松,然后任一手指可以用点力向掌心内弯曲,然后出力之后立刻放掉力气,会看见手指会很自然的回去原本的位置(或相当近似),故拨弦亦同。
如果要得到比较好的音色,比较大的音量,势必要将弦在拨弦的时候将弦向下压入,或者使用止弦,这些动作容易使手指产生僵硬,更要注意触弦之后的放松,要缓慢练习到轻松自然的完成。4.右手预备消音吉他没有像钢琴一样的踏板装置,所以在一些和弦变换时,没办法像钢琴一样利用踏板来防止前一个和弦的音渗入下一个和弦(如果和声进行的目的不允许时)。
那么右手的手指可以用来充当消音器的角色。动作的顺序在于:(1)和弦变换前将手指放在想要消音的弦上。
依情况,一条或以上。(2)左手手指离开弦,至下一个目标。
(3)左右手手指同时压弦及拨弦。如果有用来消音的手指不必拨弦,在拨弦同时仍可以置于弦上。
[ point ] 吉他是一种共鸣很强的乐器,我们弹出一个和弦,在消音同时,吉他会有和声的泛音残留,以及人类在声音突然中断时听觉会产生暂留,所以当右手预备消音的动作相当快的时候,它可以用来防止音与音的中断。当然不管在吉他或钢琴上,因为时间差的关系,跳跃前后的两个音不可能完全连接,但好的演奏者依然可以使乐器歌唱。
6. 旋律的要素音乐不单纯是乐句进行到这里要大声,到那里要小声,同时也要注意到旋律的进行,不论大声小声,在其范围内,旋律依然有高低起伏。先撇开音色不谈,基本上旋律是一种流动的状态,可用力度来表示,例如:将所出力量由大到小分为1至10,我们可以将一段音阶弹成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4,就是由弱到强由强至弱。
以此类推,用坐标来比喻,就像我们画出来各种的曲线,X轴是时间,Y轴是力度,我们可以把旋律演奏成那样。同理,音色根据厚薄亦同。
当然音乐是一种感觉的表现,但是没有经过训练的手指并不会将心中的声音自动转变成手上的触弦。音乐所需要的触弦非常细腻,必须细心注意手指的触弦感,要用它控制整个旋律的走向。
让心中想的和实际弹的一样非常不容易,在练习时要依照慢速度的原则,事先在心中考虑好,然后仔细的听,仔细感觉指尖所弹出的每一个音是否和想象一样。7. 右手跨弦所谓跨弦,举个例,用i指弹第三弦,接着用m指弹第二弦,最后用i指弹第一弦,就会发现到最后的步骤有跨弦的情况产生。
依照正常人的生理,跨弦可能有以下几种方法:1. 将手腕向离开面版的方向拉高,手指会自然伸张,可以自然的弹到其它弦。2. 直接改变手腕的角度,由垂直弦至平行弦,可以自然的弹到其它位置的弦。
手指触弦的角度也会随手腕角度的变化而变化。3. 手指触弦的角度不变,手腕的角度改变,以手臂靠在吉他上的点为支点,利用手臂位置的拉高或降低的改变,可以自然的弹到其它弦。
4. 手指触。
6.学吉他的基本知识有哪些
1.音色的好坏基本上在于选择指肉或是指甲触弦。
指肉触弦的音色厚实圆滑但比较模糊不清,指甲触弦则单薄尖锐但比较精楚可辨。多数人喜欢的是David Russell那种厚实的声音,那么在选择触弦时就要以指肉为主指甲为辅,在过弦时是先过指肉再过指甲。
2.音色的厚实程度要点是"触弦面积"[ point 1 ] 触弦点,角度及面积:手指入弦的位置(触弦时手指第一个碰到弦的地方)是用手指的左侧或右侧或中间的指肉,每种入弦声音都不尽相同。手指触弦的角度,越平行弦声音越厚,越垂直弦声音越薄。
其实最根本就是手指入弦至离弦的所经过指肉的面积,触弦的过程中所经过的面积越大声音越厚,所以触弦点和触弦角度的影响音色的原因即在于此。[ point 2 ] 速度及力量:触弦时下压弦的深度,也就是手指将弦往斜下压入.弦震荡时前视图看到的轨迹画出的截面积越大声音越厚,所以最适合的震动是弦在打圆而不是左右晃动。
另外手腕的角度(手掌与手臂的夹角),角度越大声音越厚,角度大时(例如180度),手指在做出勾弦动作时,指尖的自然动作就能用一种比较类似由上而下的压入弦的动作,而角度小时(例如90度),指尖的自然动作反而只能做由下而上拉弦的动作。所以,过弦速度快,面积自然比较小,声音自然就变成较薄,反之亦同。
加大力量,弦被压入较深,音量自然比较大,音色自然比较厚,反之亦同。[ point 3 ] 指甲:指甲当然会影响到音色,但基本上除非你的指甲相当厚,否则纯粹只是在触弦完成时顺势划过去的被动角色,厚实音色主要还是来自指肉。
修指甲时只需要去掉绫角,不会卡到,触弦顺畅即可。探讨指甲所造成音色的影响,原理也是经过指甲的面积大小;于出弦的那一点的指甲如果修成划过弦时和弦形成一种锐角,声音就会尖锐,形成钝角,声音就会混浊。
指甲形状修成可让弦经过较多或较少的指甲,声音亦有浊锐。比较好的选择是修成适当的声音明亮度,不过份尖锐或混浊。
3.右手的放松 很多演奏吉他的人,只注意左手的放松,却忘记了右手也是一个需要放松的地方。放松的主要问题:手指(或手掌)张力的过份紧张,手指弹弦之后没有放松。
一般而言,右手的手指在拨完弦之后要回到原本的位置,并不是刻意,而是出力完,手指会自然的回去原本位置的地方。 可以做个实验:将手拿起来自然的放松,然后任一手指可以用点力向掌心内弯曲,然后出力之后立刻放掉力气,会看见手指会很自然的回去原本的位置(或相当近似),故拨弦亦同。
如果要得到比较好的音色,比较大的音量,势必要将弦在拨弦的时候将弦向下压入,或者使用止弦,这些动作容易使手指产生僵硬,更要注意触弦之后的放松,要缓慢练习到轻松自然的完成。 4.右手预备消音 吉他没有像钢琴一样的踏板装置,所以在一些和弦变换时,没办法像钢琴一样利用踏板来防止前一个和弦的音渗入下一个和弦(如果和声进行的目的不允许时)。
那么右手的手指可以用来充当消音器的角色。 动作的顺序在于: (1)和弦变换前将手指放在想要消音的弦上。
依情况,一条或以上。 (2)左手手指离开弦,至下一个目标。
(3)左右手手指同时压弦及拨弦。如果有用来消音的手指不必拨弦,在拨弦同时仍可以置于弦上。
[ point ] 吉他是一种共鸣很强的乐器,我们弹出一个和弦,在消音同时,吉他会有和声的泛音残留,以及人类在声音突然中断时听觉会产生暂留,所以当右手预备消音的动作相当快的时候,它可以用来防止音与音的中断。当然不管在吉他或钢琴上,因为时间差的关系,跳跃前后的两个音不可能完全连接,但好的演奏者依然可以使乐器歌唱。
6. 旋律的要素 音乐不单纯是乐句进行到这里要大声,到那里要小声,同时也要注意到旋律的进行,不论大声小声,在其范围内,旋律依然有高低起伏。先撇开音色不谈,基本上旋律是一种流动的状态,可用力度来表示,例如:将所出力量由大到小分为1至10,我们可以将一段音阶弹成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4,就是由弱到强由强至弱。
以此类推,用坐标来比喻,就像我们画出来各种的曲线,X轴是时间,Y轴是力度,我们可以把旋律演奏成那样。同理,音色根据厚薄亦同。
当然音乐是一种感觉的表现,但是没有经过训练的手指并不会将心中的声音自动转 变成手上的触弦。音乐所需要的触弦非常细腻,必须细心注意手指的触弦感,要用它控制整个旋律的走向。
让心中想的和实际弹的一样非常不容易,在练习时要依照慢速度的原则,事先在心中考虑好,然后仔细的听,仔细感觉指尖所弹出的每一个音是否和想象一样。 7. 右手跨弦 所谓跨弦,举个例,用i指弹第三弦,接着用m指弹第二弦,最后用i指弹第一弦,就会发现到最后的步骤有跨弦的情况产生。
依照正常人的生理,跨弦可能有以下几种方法:1. 将手腕向离开面版的方向拉高,手指会自然伸张,可以自然的弹到其它弦。2. 直接改变手腕的角度,由垂直弦至平行弦,可以自然的弹到其它位置的弦。
手指触弦的角度也会随手腕角度的变化而变化。3. 手指触弦的角度不变,手腕的角度改变,以手臂靠在吉他上的点为支点,利用手臂位置的拉高或降低的改变,可以自然的弹到其它弦。
4. 手指触。