1.如何拓展音乐课堂教学方式

一、唱歌教学中的拓展教学方式 唱歌教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲，一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。

当然会唱歌曲并不是最终目的，但是学生首先必须学会歌曲。在此基础上引导学生走进音乐的更深层次，这就是唱歌教学的拓展。

音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系。拓展后最终要回到音乐中。

1.让音乐与生活沟通起来，拓展广阔的教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。

我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。

例如：学唱歌曲《数蛤蟆》时，歌曲学会演唱后，教师可通过多媒体课件向学生展示出“狗”、“羊”等动物的图片，让学生根据自己的生活经验，创编歌词，拓展思维，以达到优化教学过程的目的。教师为学生创造新的空间，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

2.音乐与美术学科联系起来，拓展学生的艺术思维。音乐（四年级）培训资料音乐与美术同属于艺术这一大家庭，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。

绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间是有着一种必然的联系的。

在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同感官，参与到教学活动中来，互相影响，发挥着培养学生的审美能力和艺术的思维力、创造力的作用。例如：在教授歌曲《动画城》这首歌曲时，导入歌曲环节中，我制作了动画城片头中的许多的图片，设置了跟随歌曲《动画城》的动画播放，一下就吸引了学生的注意力，学生们在愉快的氛围中很快就学会了歌曲，学生学会歌曲后，我展示动画城10岁生日的图片，引导学生为动画城生日制作贺卡，让学生在歌曲《动画城》的伴奏下，学生画出自己喜欢的动画形象，学生们立刻拿出纸和笔兴奋地画起来，歌曲的伴奏既达到了复习歌曲的目的，又达到了活跃课堂气氛的效果。

这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展了学生的思维，拓展了学生对不同艺术的综合感受，使新课程的教学理念得以体现，教学过程的结构更加合理，提高了学生的学习兴趣和教学的效率。3.舞蹈表演是“音乐想象”的拓展。

自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记.师乙篇》记载道：“故歌之为言也，……言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则手之舞之足之蹈之也。”

说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。

如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如，学习一年级下册《萤火虫》这首歌曲时，可以根据歌曲的律动，编一些萤火虫飞的舞蹈动作让学生模仿。

演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们挥动手臂，如同一只只小萤火虫上下飞舞。二、欣赏教学中的拓展教学方式1.与音乐大师对话，拓展学生欣赏能力。

教科书只是学习音乐的例子而非全部，它给孩子的学习提供了一个选择的文本，而不是唯一的范本。教师应根据学校、学生和自身的实际，给学生提供、介绍一些丰富多彩的音乐作品，让其聆听、感悟。

可以让学生把他喜欢的名曲拿到课堂上，进行介绍、播放、讲解。在这过程中，学生犹如和音乐大师对话，犹如在人类音乐文化的长河中畅游。

每学期给孩子们布置几首名曲的欣赏任务，几年下来，就会有很多名曲装到孩子的心中。不要说孩子们听不懂，在我们按部就班教育中出来的孩子又有几人真正理解和喜欢上了音乐？广泛的欣赏和与音乐大师们的直接对话，对孩子的熏陶是潜移默化和不可估量的。

2.在欣赏教学中，拓展学生的创造性思维。在音乐教学中，还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。

如在教完《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。

在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。

虽然学生们的“作品”质量参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、播放音乐、组织评比等）。

长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。三、音乐活动中拓展教学的方式 让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。

音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位。

2.如何拓展音乐课堂教学方式

一、唱歌教学中的拓展教学方式唱歌教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲，一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。

当然会唱歌曲并不是最终目的，但是学生首先必须学会歌曲。在此基础上引导学生走进音乐的更深层次，这就是唱歌教学的拓展。

音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系。拓展后最终要回到音乐中。

1.让音乐与生活沟通起来，拓展广阔的教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。

我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。

例如：学唱歌曲《数蛤蟆》时，歌曲学会演唱后，教师可通过多媒体课件向学生展示出“狗”、“羊”等动物的图片，让学生根据自己的生活经验，创编歌词，拓展思维，以达到优化教学过程的目的。教师为学生创造新的空间，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

2.音乐与美术学科联系起来，拓展学生的艺术思维。音乐（四年级）培训资料音乐与美术同属于艺术这一大家庭，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。

绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间是有着一种必然的联系的。

在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同感官，参与到教学活动中来，互相影响，发挥着培养学生的审美能力和艺术的思维力、创造力的作用。例如：在教授歌曲《动画城》这首歌曲时，导入歌曲环节中，我制作了动画城片头中的许多的图片，设置了跟随歌曲《动画城》的动画播放，一下就吸引了学生的注意力，学生们在愉快的氛围中很快就学会了歌曲，学生学会歌曲后，我展示动画城10岁生日的图片，引导学生为动画城生日制作贺卡，让学生在歌曲《动画城》的伴奏下，学生画出自己喜欢的动画形象，学生们立刻拿出纸和笔兴奋地画起来，歌曲的伴奏既达到了复习歌曲的目的，又达到了活跃课堂气氛的效果。

这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展了学生的思维，拓展了学生对不同艺术的综合感受，使新课程的教学理念得以体现，教学过程的结构更加合理，提高了学生的学习兴趣和教学的效率。3.舞蹈表演是“音乐想象”的拓展。

自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记.师乙篇》记载道：“故歌之为言也，……言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则手之舞之足之蹈之也。”

说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。

如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如，学习一年级下册《萤火虫》这首歌曲时，可以根据歌曲的律动，编一些萤火虫飞的舞蹈动作让学生模仿。

演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们挥动手臂，如同一只只小萤火虫上下飞舞。二、欣赏教学中的拓展教学方式1.与音乐大师对话，拓展学生欣赏能力。

教科书只是学习音乐的例子而非全部，它给孩子的学习提供了一个选择的文本，而不是唯一的范本。教师应根据学校、学生和自身的实际，给学生提供、介绍一些丰富多彩的音乐作品，让其聆听、感悟。

可以让学生把他喜欢的名曲拿到课堂上，进行介绍、播放、讲解。在这过程中，学生犹如和音乐大师对话，犹如在人类音乐文化的长河中畅游。

每学期给孩子们布置几首名曲的欣赏任务，几年下来，就会有很多名曲装到孩子的心中。不要说孩子们听不懂，在我们按部就班教育中出来的孩子又有几人真正理解和喜欢上了音乐？广泛的欣赏和与音乐大师们的直接对话，对孩子的熏陶是潜移默化和不可估量的。

2.在欣赏教学中，拓展学生的创造性思维。在音乐教学中，还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。

如在教完《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。

在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。

虽然学生们的“作品”质量参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、播放音乐、组织评比等）。

长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。三、音乐活动中拓展教学的方式让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。

音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位。

3.学音乐最基本的知识

基础音皆

音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性，（你会经常听玩音乐的人在一起说，这曲子是D调的.他们讨论的就是这个）

C,D,E,F,G,A,B，翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci.

所说的C调：就是弹do这个音就唱do

所说的D调：就是弹re这个音 唱do

所说的E调：就是弹mi这个音 唱do

依此类推.

所说的F : fa 唱do（音

所说的G : so 唱do 调

所说的A : la 唱do 依

所说的B : ci 唱do 次上升）

假如现在我们唱E调的曲子，你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调，（C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci）E是mi，你就在钢琴上找通常弹的那个mi，然后你把它唱成同音的do，再往上弹，就弹出re,mi,fa。。.

我这样讲应该够简单了，专业名词我都没讲.在钢琴上，C调，最基本的，琴键是白（do）黑白（re）黑白（mi）白（fa）黑白（so）黑白（la）黑白（ci） 然后接着又是白黑白黑。。 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ！ 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调，什么G调，就都会明白一点了.

节拍，音律，这个今天咱不说，说多了你会糊

3/4 4/4是拍节

意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍

两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..

4.音乐课程标准教学拓展应怎么有效实施

音乐教学中拓展音乐教学的过程起到了什么作用？新课标强调音乐实践，鼓励音乐创造。

发展人文素养和艺术能力。在新理念的推动下，音乐教学更注重拓展学生艺术能力，拓展音乐教学过程，拓展学生音乐学习空间，拓展学生的知识面，拓展自主创新。

让学生获得艺术学习的愉悦与满足，身心得到和谐发展。同时音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，也是直接增进学生文化素养的学习领域。

它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。通过以音乐为主线的艺术实践，渗透和运用其他艺术表现形式和相关学科的知识，更好的理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的特殊表现形式和独特的价值。

音乐教学拓展应怎样有效实施 一、立足课本——也就是拓展延伸的根本 拓展延伸是针对教材和课堂教学而言的，音乐拓展延伸必须建立在用好教材的基础上。 “由此及彼，触类旁通”关键在于教师在钻研教材过程中要精心选点、设点，使要拓展的面与教学目标有机地联系起来，做到在课堂教学中恰到好处地实施。

例如：我在人音版第一册第四课，指导学生聆听《三只小猪》时，我就选择以小猪为题材的影视动画片。让学生在视觉艺术中，感受小猪的各种形象、神态，动作，再与音乐相对照，感受音乐独特的表现力。

使学生能在视觉艺术中获得的感受，深化音乐的审美体验。 二、跳出课堂--------让音乐与生活沟通起来，拓展广阔的教学空间 音乐课程具有很强的实践性，这就决定了它的实践机会无处不在。

音乐又起源于生活，服务于生活，让知识向生活延伸，学生就可以接触更多的，更贴近生活中的学习资料。你比如说：我在教学人音版二年级下第一课歌曲《郊游》时，学生通过聆听、感受、有感情的表现了歌曲。

在拓展时我就为学生创设了“爬小山”，“过小河”，“走小桥”，“钻山洞”等这样一系列生活化的情境，使学生联想到实际生活中郊游所带来的快乐，从而打动学生的心灵，使他们感觉好象真正去郊游了。这种“身临其境”的感觉，不仅能更好的感受、体验音乐的美，同时也感受到了音乐课堂的快乐。

但是，也要注意拓展教学忌蜻蜓点水，因为，往往拓展教学的环节，都是在课堂的后几分钟内，很多时候，教师会把握不好时间，将拓展部分如蜻蜓点水般一带而过，让人觉得只是摆了一个样子而已.拓展，是学生巩固新知/反复体验的一次机会，教师必须合理组织好教学，才能使目标有效落实. 三、音乐还可以与美术学科联系起来，拓展学生的艺术思维 在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同感官，可以培养学生的审美能力和艺术的思维力、创造力的作用。例如我在三年级下第一课《嘀哩嘀哩》的教学中，我让学生们观察春天万物的变化，然后拿起画笔画出来，以绘画的形式展示这首作品美妙的意境时，学生们都很兴奋。

我是这样拓展的，首先在黑板上画一副有关以春天为主题没有颜色的衬图，然后请学生把自己想到的春天的事物，添画进去。有的画春天的山水，有的画出春天的花鸟儿树木，还有的用线条和图形或颜色的逐渐变化来描述自己心里的春天。

一堂课下来，很多学生还意犹未尽。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展了学生的思维，和对不同艺术的综合感受。

（用简笔画形式展示一下）整个拓展环节主题突出，既没有让学生天马行空，不着边际地联想，也没有画地为牢，加以限制，而是有序地组织，步步深入地引导学生体验.想象.创造，学习变得扎实，丰满，有效.所以拓展教学忌生拉硬扯，应注重审美。四、舞蹈表演无疑是对“音乐想象”最有效的拓展 舞蹈是唱歌时感情的升华。

如果拓展教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如，在一年级下第五课学习《草原就是我的家》这首歌曲时，根据歌曲的内容，让学生模仿蒙古族的舞蹈动作，最后在演唱时随着歌曲的节奏与旋律进行飞舞，学生们感到非常地开心、快乐。

这里要注意. 音乐课的拓展教学，其目的之一就是根据课堂学习主题，通过一些有共同音乐特质或思想的内容，进一步深化学生对舞蹈的认知，拓展学生的音乐视野，激发学生进一步体验音乐的欲望. 所以忌原地踏步，应有效延伸五、音乐教学拓展还可以与艺术之外学科联系起来，拓展学生的人文视野音乐同艺术之外的其他学科的融合是音乐教学的一种良好形式，增强对学科整合，拓宽学生的人文视野。例如，在五年级第九册第一课，欣赏完《渔舟唱晚》时，我让学生来写一写听后感，学生积极性很高，其中有一位同学是这样写的：听完了这首《渔舟唱晚》，眼前出现了一副美景。

优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民，满载丰收的渔船。喜悦的欢乐情景。

荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。渔歌飞扬，百舟竞归的热烈情景。

仿佛我也置身其中。《渔舟唱晚》不愧为音乐精品，它将景色与音乐融为一体，确实是成功之作，值得我们细细品味。

但要注意的事忌学科错位，立足本质。

5.介绍点关于音乐的基础知识

原发布者：科迪勒

第一章音乐的概念-基本乐理教授：孙荣绮中国音乐家协会会员、国家二级演奏员课前寄语在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女-女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有

6.音乐教学中如何处理好课本知识与课外拓展的关系

一、主题内涵：

新课程倡导：音乐课要以审美为核心，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，注重个性发展。那如何处理好课本知识与课外知识拓展的关系呢？于是我从学生兴趣爱好为出发点，结合影视、广告、文学等，鼓励学生根据课本知识，结合生活实践对音乐进行创造、拓展，这样能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。

二、案例描述

[教学片段]《长江之歌》……师：同学们，今天我们共同学了一首气势宏大，旋律舒展的《长江之歌》。长江，她是我们炎黄子孙的母亲河，是中华民族的摇篮，她哺育了江河沿岸的亿万华夏儿女，灌溉着良田万倾，我们吮吸着她的乳汁，沐浴着她的恩泽。然而，在九八年的夏天，这位母亲河却勃然大怒，掀起骇人的滔天巨浪，冲走了房屋与家畜，无情的卷走了亲爱的家人，这是为什么呢？

（同时多媒体播放九八年长江发大水、人民解放军抗洪救灾的画面。）

生甲：（很气愤地说）是人们滥砍乱伐所造成的。

生乙：是人们不爱护环境所造成的。

师：是啊，这其中除了有一部分是自然因素以外，但更多的是人为所造成的伤害，滥砍乱伐，随意破坏自然环境，让我们尝尽了恶果。同学们，我们要爱护我们的地球，关注我们的生存环境，爱护我们的母亲河。下面，老师请同学们来做一则电视公益广告，以保护母亲河为主题，并配以相关的背景音乐。

（学生们不由发出“啊？！”的叹息，似乎束手无策）

（这时教师启示）

师：大家有没有看过电视中关于一则“父母是孩子最好的老师”的公益广告，就是媳妇在给婆婆洗脚……

（没等老师说完，有许多学生就说）

生：看过看过，后来她儿子也端来水，说，妈妈洗脚。

（课堂气氛顿时活跃起来，学生们似乎跃跃欲试）

（同学们七嘴八舌，老师巡视各小组，并提出一些建议）

师：好，下面我们就请各小组的代表来说说你们的创作思路。

生甲：我们的背景音乐是《一条大河》。镜头一：先是一片茂密的森林，在森林下面有一条大河在缓缓地流淌，小鸟在唱歌，小学生在荡双浆。镜头二：穿过时光

的隧道，到了3000年以后，在一片干枯的田地上，一位白胡子老爷爷指着这块田地在跟他重孙子说：孩子，你知道吗，以前啊，这里是我们的母亲河----长江。镜头三：来一个特写镜头，这时老爷爷眼角流出了一滴浑浊的泪，然后那滴泪逐渐扩大，最后那滴泪化成了一行字：别让最后一滴水成为我们的眼泪。

（教室里掌声雷动）

生：（看了看同组同学，停顿了一下）因为那首歌与我们的拍摄比较符合。

（其他学生点头微笑）。

生乙：我们的背景音乐是《好汉歌》。镜头一：两边是茂密的树，河流在欢快的流。镜头二：一天，来了一大帮人，他们背着斧子，拿着锯，开始乱砍乱伐。镜头三：突然，雷声轰鸣，电光闪闪，暴雨倾盆而下，河水泛滥，马上把正在伐树者冲跑了。镜头四：一名伐树者紧紧抱住一棵即将倒下的大树说：我不该拿我的生命做赌注啊！

（学生们不由地笑了起来）

三、案例分析

美国教育家苏娜丹戴克曾说过：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”这说明对音乐的感知莫过于全身心投入其中，因此，必须克服教师霸占课堂的现象，留给学生一些主体参与的空间，充分发挥他们的聪明才智，联系社会实际，积极参与音乐实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识与团队精神，并能感受到成功的喜悦感与成就感。

7.所有有关音乐的知识都给写出来

中外乐器： --五弦-- --琴杆-- --秦胡-- --尾枕-- --尾柱 -- --梆胡-- --双千斤-- --拂-- --凤沼-- --均准-- --分-- --泛-- --弦准-- --弦律-- --琴轴-- --琴轸-- --琴筒-- --晖-- --徽分-- --徽-- --山口-- --嘿胡-- --龙池-- --六弦琴-- --滚-- --冠角-- --拉弓-- --勾-- --空弦-- --逆琶音-- --猱-- --空侯-- --考姆孜-- --坎侯-- --拉瓦波-- --小分弓-- --拉布卜-- --弦轴-- --弦枕-- --弦乐器-- --弦钩-- --弦槽-- --弦-- --京房准-- --浑不似-- --进·退-- --进·复-- --琥珀词-- --虎拨思-- --胡呼-- --胡拨-- --葫芦独弦琴-- --和必斯-- --牛巴腿-- --南胡-- --哈尔扎克-- --绞-- --古琴-- --四弦-- --四股子-- --曲弦-- --自动提琴-- --缅甸竖琴-- --坠子-- --坠琴-- --坠胡-- --热瓦甫-- --热瓦普-- --筑-- --塞他尔-- --嵇琴-- --二弦-- --二胡-- --中提琴-- --中胡-- --马头琴-- --独弦琴-- --独它尔-- --都塔尔-- --侗族琵琶-- --冬不拉-- --筝-- --轸-- --吴拨四-- --瓦琴-- --轧筝-- --轧琴-- --扎木聂-- --马骨琴-- --马骨胡-- --七弦琴-- --瓢-- --色彩奏法-- --瑟-- --嘞胡-- --阮-- --乐弓-- --萨它尔-- --月琴-- --单瓢-- --粤胡-- --岳山-- --丹布尔-- --三胡-- --三弦-- --三弦胡琴-- --大弦-- --大筒-- --大擂-- --律准-- --打琴-- --五弦琵琶-- --音柱-- --龙龈-- --柳琴-- --连断弓-- --连弓-- --连顿弓-- --提琴-- --椰胡-- --弹布尔-- --洋琴-- --焦尾-- --扬琴-- --雁足-- --系弦板-- --雁柱箜篌-- --雷氏琴-- --擂琴-- --必巴-- --雷琴-- --牛腿琴-- --四胡-- --竖琴-- --火不思-- --箜篌-- --胡琴-- --克雅可-- --响篾-- --板胡-- --弦子-- --琴-- --柯布孜-- --秦琴-- --哈密胡琴-- --玄琴-- --京胡-- --京二胡-- --近指板弓-- --近马弓-- --艾捷克-- --根卡-- --革胡-- --高胡-- --琵琶-- --伽倻琴-- --奚琴-- --西塔尔-- --击跳弓-- --双吐-- --梆笛-- --大韶-- --长尖-- --叉手笛-- --草笛-- --哨嘴吹嘴-- --哨片箍-- --毕朗叨-- --律管-- --漏斗形号嘴-- --管-- --开管·闭管-- --喇叭-- --手风琴-- --胡笳-- --葫芦箫-- --葫芦丝-- --海笛-- --南音尺八-- --吉赣-- --竹笛-- --韶-- --洞箫-- --侗笛-- --笛子-- --笛-- --招军-- --吐任-- --马布-- --马补-- --曲笛-- --勒浪-- --芦笳-- --嘎笛-- --竽-- --尺八-- --篪-- --芦笙-- --笙-- --吐良-- --历音-- --夜箫-- --抒情双簧管-- --双笛-- --筚篥-- --唢呐-- --勒尤-- --斯布斯额-- --双管-- --竖笛-- --笔管-- --口弦-- --口琴-- --口簧-- --喉管-- --巴乌-- --埙-- --羌笛-- --箫-- --键盘口琴-- --笳-- --瓦-- --土-- --木-- --石-- --乳锣-- --双连击-- --道筒-- --扇鼓-- --双条鼓-- --九云锣-- --双磬-- --手摇风琴-- --手鼓-- --花盆鼓-- --横鼓-- --南梆子-- --木鱼-- --镯-- --柷-- --深波-- --铓锣-- --钟琴-- --钟-- --拊鼓-- --拊-- --蜂鼓-- --铎-- --方响-- --钲-- --杖鼓-- --铜钹-- --磬-- --同鼓-- --檀板-- --砂槌-- --云锣-- --云璈-- --犁铧片-- --萨巴依-- --单皮鼓-- --锣鼓经-- --锣-- --敔-- --渔鼓-- --碰钟-- --达卜-- --绰板-- --长鼓-- --镲-- --铃箍-- --丁宁-- --连击-- --铜鼓-- --十番鼓-- --十番-- --十番箫鼓-- --十番锣鼓-- --十面锣-- --堂鼓-- --腰鼓-- --搏拊-- --太平鼓-- --梨花片-- --编磬-- --编钟-- --铙钹-- --梆子-- --板鼓-- --盒梆-- --八角鼓-- --星-- --象脚鼓-- --架子鼓-- --碰铃-- --细腰鼓-- --缸鼓-- --排鼓-- --拍板-- --拉巴卜-- rabab，阿 --小提琴族系-- violin --微调钩-- fine-tuner --低音梁-- bass-bar --低音提琴-- double --电和声琴-- telharmonium --谐振弦-- aliquot --小型低音维奥尔琴-- division --擒纵器-- escapement --琴马-- bridge,ponticello --换把-- shift --拨子-- plectrum --拨簧盒-- lame --玻璃琴-- glass-harmonica --臂上中提琴-- viola --琴弓-- bow --姆比拉-- mbila，阿 --拇指钢琴-- thumb --钉琴-- nail --背板-- back --共鸣弦-- sympathetic --弓子-- 弓子 --弓杆击弦-- col --弓法-- bowing --儿童用小提琴-- violin --儿童用大提琴-- cello --抒情维奥尔琴-- viola --里拉维奥尔琴-- lyra --拉弦维乌埃拉琴-- Vihuela --W.E.希尔父子-- W.E.Hill --混种维奥尔琴-- viola --最高音维奥尔琴-- pardessus --面板-- table,belly,soundboard --腮托-- chin --轴-- peg --曼多林-- mandolin --中音维奥尔琴-- tenor --中音提琴-- viola --鳄鱼琴-- chakhe，泰国 --指板-- fingerboard --低音维奥尔琴-- viola --低音维奥尔-- viola --沙林达-- sarinda，印度 --琴颈-- neck --高音维奥尔琴-- treble --雷巴卜-- rebab --萨朗吉-- sarangi --三角琴-- balalaika --三味线-- shamisen --罗特琴-- rota --大提琴-- cello，意；violoncello，英 --轮擦提琴-- hurdy-gurdy --尤克里里琴-- ukulele --潘哈莫尼康琴-- panharmonicon --乌德琴-- ‘ud，或oud，阿 --维乌埃拉琴-- vihuela，西 --琉特琴-- lute --维纳-- vina，印度 --维奥尔琴-- viol --弯琴-- arched --义甲-- finger-picks --品位卡-- capotasto，意 --品-- fret --抛弓-- jete,ricochet，法 --一弦器-- monochord --里拉琴-- lyra --坦布拉-- tambura，印度 --波隆-- bolon --拨弦扬琴-- psaltery --宾-- bin，印度 --倍低音维奥尔琴-- double-bass --倍大提琴-- contrabass --克鲁斯琴-- crouth,crowd,cruit --班卓-- banjo --班多拉琴-- bandola，西 --班杜里亚琴-- bandurria，西 --班杜拉琴-- bandura,bandoura --巴拉莱卡琴-- balalaika --和琴-- Wa --希尔-- Hill --海号独弦琴-- tromba --坎泰莱琴-- kantele，芬 --奥法里昂琴-- orpharion --哈登格提琴-- hardanger --袖珍提琴-- kit,pocket --恰朗戈-- charango，波利维亚 --卡侬-- qanun，阿 --卡曼贾-- kamanche --齐特琴-- zither --古兹拉琴-- gusle，南 --古斯里琴-- gusli --膝上中提琴-- viola --西班牙吉他-- Spanish --小提琴-- violino。

8.小学音乐课有哪些乐理知识

1、音乐构成的四个基本要素：音的高低、音的长短、音量、音质。

2、音符

记录音乐的符号叫做音符。而音符用七个阿拉伯数字来表示：

1 2 3 4 5 6 7

音 名： C D E F G A B

唱 名：do re mi fa so la si

3、音符的划分

在这七个音符中有一个规律，就是3(mi)到4(fa),7(si)到高音1(do)是半音。在吉他上是相邻的两个品为半音，比如一弦1品是3(mi)，那么一弦2品就是4(fa)；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1(do)，那么一弦3品就是2(re)，中间隔了1品。

4、音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。

5、附点音符

写在音符右边的小圆点，叫附点，带有附点的音符叫做附点音符。无论什么音符，只要带有附点，就延长附点前面音符的一半。

6、节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握 节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

扩展资料：

于 1950年颁布《小学音乐课程暂行标准（草案）》，所订目标为：

1、培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能。

2、培养儿童爱好音乐，以音乐陶冶身心，丰富生活，并乐为人民服务的兴趣和愿望。

3、培养儿童活泼、愉快、热情、勇敢及“五爱”国民公德和保卫祖国、保卫世界和平的爱国主义思想和感情。教学内容包括唱歌、乐谱知识、乐器、欣赏几类。