1.水粉颜料的调色知识

水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。

调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。

油画则是使用调色油（松节油或亚麻仁油）与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。

水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果.。

2.色彩基础知识（水粉怎么调色啊

调色方法：

一、混合法

1、混合法之类似色混合，在色相环上，三色相邻范围内的色域称类似色，其中每一种色彩都包含有公共色的因素，利用这些类似色进行混合。

2、混合法之明度混合，在调色过程中，提高或降低色彩的明度差，以此达到协调画面目的。可尝试用90%的大红加入10%的黄再加入少量的白，对比没掺其他颜色的大红与掺过另外两色后的大红，看其间的差异。

3、混合法之对比色混合，等量的补色相混加入白粉，所得的各种灰色都偏向其补色的对立面。如：灰（红+绿+白）与红色并置倾向于绿，与绿色并置倾向红；灰（黄+紫+白）与黄色并置倾向于紫，与紫色并置倾向于黄。

二、重叠法，先画一遍底色，再用较干的笔触在底色上扫擦别的颜色，产生一种叠加的颜色。

三、并置法，并置又称色彩空间混合，是利用不同的颜色相互并列，远看呈现另一种色调。

扩展资料

互补色：红绿、橙蓝、黄紫。

红加黄加蓝，也就是色彩的三原色相加，得到黑，只是理论上的，实际在调和中，色彩调和得越多，其饱和度会下降，三原色相加，真正得到的是一个灰黑色。所以，在画色彩时，最好不要超过三种颜色相加，不然容易产生脏的颜色。

黄加蓝=绿，绿加红=黄加蓝加红=黑，红加黄=橙，橙加蓝=红加黄加蓝=黑。

写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。

水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。

如果调色时使用粉多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难，这是水粉画的一个明显特色和难点。

参考资料来源：百度百科-水粉画

百度百科-水粉

3.告诉我关于水粉的调色知识

画好水粉静物调色是关键 广州市流花中学廖家荣 水粉画的最大的优点是快干、可覆盖、易于修改，厚画法近似油画效果，色彩斑斓夺目，应试容易得高分，因此很多考生都选择了水粉画。

但很多考生的成绩却不理想，那问题究竟出自哪里呢？这是由于考生中大多数是高中才开始学美术的，他们对素描造型基础和色彩知识了解较少，专业训练时间又太少，等等这些原因造成的。本文重点论述水粉静物写生基本的调色方法，让学生能快速、熟练地掌握水粉工具的属性，懂得如何调色、用色的运用技巧，从而提高色彩应试能力 一、掌握色彩基础知识 （一）、了解色彩三属性 色彩的三属性是指：色相、明度、纯度。

色相是色彩的相貌，如绿叶的色相是绿色；明度是指亮暗的对比度，即素描通常说的黑、白、灰对比关系；纯度亦称鲜度、彩度，是指色彩的饱和度，如没有调色的红色纯度最高，加了白色后纯度就降低而明度也就随之提高了。因此三属性是彼此相互紧密联系，不可分割的 （二）、明确基本色的分类 自然界中色彩可大致归纳为红、黄、蓝、绿、紫五大基本色。

各因其纯度明度不同而呈现出千万种颜色。一切灰色均可以分析出其中所包含的基本色的构成成分，并可以找出其中占主导地位的基本色，即基本色的色彩倾向性 （三）、室内自然光色彩变化的一般规律 色彩的冷暖变化规律：暖色物体亮部偏暖暗部偏冷，冷色物体则相反。

但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色倾向，这是因为 受偏冷的天光色所影响。物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。

任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色，方免减弱亮面色性。

[二、用好色彩优化调配法 （一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏 （二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。

（三）、灰色的调配法 1、直接用现成的灰色加倾向色 2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色 3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色 4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色 （四）、做好三面五调的色彩调配 1、亮面色彩 基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如，一个红苹果的亮面调配方法为：红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色即可 2、暗面色彩 基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体） 基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体） 3、灰面色彩： 以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。

如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配方法为：红色（基本色）+浅蓝灰色+白色（少量）。 4、高光色彩： 高光色一般用白色略加湖蓝。

表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色； 而表面粗糙的物体高光表现不明确。暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖 一些。

高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合 5、反光、投影色彩： 反光色一般由环境色决定，要注意控制其明度不可过高，否则暗部会显得花乱。投影色主要由物体所投射到的背景颜色所决定，再加上产生投影的物体[的颜色。

注意要有明度及冷暖的变化，渐远渐淡，直至与背景颜色相融。 6、交界线色彩： 交界线为暗面色彩最重的地方，最少要有三、四笔变化，中间偏上处最重，一般为基本色加上其补色类颜色，上下几笔颜色稍亮，下面一两笔要加上环境色。

五、整体关照画面 我们若要画好一幅画，必须要处理好调整画面整体关系这个最后阶段。要检查画面在以下六点内容有否存在问题，并作适当的处理。

（一）、构图完整：均衡稳妥、疏密聚散、穿插遮挡、形色搭配。 （二）、层次分明：主次分明、明度排序、纯度对比、冷暖推移。

（三）、空间清晰：近实虚远、光感强弱。 （四）、结构明确：三面五调、形体转折、明暗交界、结构用笔、方圆结合。

（五）、质感恰当：高光反光、投影交界。 （六）、色彩丰富：对比鲜明（明度、纯度、冷暖对比）、色调统一。

总而言之，若要完成好一张水粉静物写生，你的眼、手、脑则要保持清晰与稳定，铺色块时要做到“四大”即大笔触、大色块、大效果、大对比；深入刻画时要做到主次分明、明暗有度、色彩冷暖推移明快；调整画面时要做到关注大局，整体协调，对比鲜明。你若能掌握上述的水粉静物写生的一般规律性的方法与技巧，则能以不变应万变，可以出色地画好一幅水粉静物画。

4.水粉画调色技巧

原发布者：医疗从业者12

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水粉画的调色技巧

调色技巧

我们就水粉画颜料的特性，各个颜色的特点做一个详尽的介绍。希望通过本文的学习，提高对色彩的驾驭能力。

水粉画颜料是由树胶和颜料粉混合的浓缩膏体。使用时用水调开。

水份的把握

这是初学者最难拿捏，并且最容易养成坏毛病的环节。

先湿后干，是相对而言的。有很多同学都误以为湿就是要加很多水份。水份过多会导致的问题有：

1.颜料干了以后变色、变灰，得不到你所希望的颜色。2.颜料变薄，导致下面的颜色翻出。3.容易把下面一层的颜色洗上来。4.缺乏笔触感。

所以要记住：湿画法的颜料需要的浓稠程度和你平常使用的牙膏相当。湿画法则是颜料饱满，带点水份的画法，只要画起来不会有枯笔即可。

干画法是完全不需要水份的画法，有时甚至要刻意甩干笔上残留水份，常见枯笔效果。

水粉：一般买全的话是36种一般常用颜料：（调色盒里的顺序）

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柠檬黄（冷调黄）淡黄（暖调黄）、中黄（暖调黄）、土黄（暗调黄）桔黄（或桔红）、朱红（暖调红）、曙红（冷调红）深红（用来压暗红系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（脏脏的重色，不敢多用，但很好用）玫瑰红（美丽透明的颜色，爆炸力强，干后反色，少用效果极好）、紫罗兰（美丽的冷调色）、群青（偏暖的蓝）钴蓝（挺正的蓝）、湖蓝（冷艳的蓝）、普蓝（除黑之外最重的色，用来加重画面的重色）淡绿（偏暖的绿）、中绿（用得较多的绿，比较正）、深绿（或橄榄绿

5.色彩基础知识（水粉怎么调色啊

玫红色 + 黄色 = 大红 （ 朱红、桔黄、藤黄 ）

朱红色 + 黑色少量 = 啡色

天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿

天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫

草绿色 + 少量黑色 = 墨绿

天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝

天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿

白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红

天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝

白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐

玫红色 + 黑色（少量） = 暗红

红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色

玫红色 + 白色 = 粉玫红

蓝色 + 白色 = 粉蓝

黄色 + 白色 = 米黄

玫红色 + 黄色 = 大红 （ 朱红、桔黄、藤黄 ）

朱红色 + 黑色少量 = 啡色

天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿

天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫

草绿色 + 少量黑色 = 墨绿

天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝

天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿

白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红

天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝

白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐

玫红色 + 黑色（少量） = 暗红

红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色

玫红色 + 白色 = 粉玫红

蓝色 + 白色 = 粉蓝

黄色 + 白色 = 米黄

粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色

藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色

粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色

蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色

灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色

浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色

粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色

黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色

墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色

粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色

啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

6.水粉画怎么调色（要全的）

我不懂 不过一上网搜索 结果相当多 你就不要懒了 再不然问你老师去手绘丙稀颜料调色方法及颜料调色表一、颜料调色方法：说明：现以丙稀颜料为例，来说明颜料的调色方法。

丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的 新型绘画颜料。丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很 多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨， 耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。

它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水，用类似水粉的画法覆盖重叠，画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。由于丙烯颜料的主要调剂含水量很大，因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜，如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。

作丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、珐琅质地的容器，以防清洗不净。

颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。本颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。

丙烯颜料在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，达到预想效果。二、颜料调色表熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红手绘装颜料调色表玫红色 + 黄色 = 大红 （ 朱红、桔黄、藤黄 ）朱红色 + 黑色少量 = 啡色天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫草绿色 + 少量黑色 = 墨绿天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐玫红色 + 黑色（少量） = 暗红红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色玫红色 + 白色 = 粉玫红蓝色 + 白色 = 粉蓝黄色 + 白色 = 米黄说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。

颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。

7.水粉画的调色技巧

1、用水：画水粉画的关键之一是用水。

设计画室适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。

水和色要协调，色多水多，色少水少。 用水的技巧：笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。

2、调色：调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、假等现象。

色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑忌一下子加入较多（易脏）。如调出的色彩不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调。

调色的技巧：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。

8.水粉的调色有哪些技巧

首先看你调来作底色还是作层次

如果是底色

就尽量一次性多调色 多次调色肯定会出现色差 当然这对画画者笔法熟练程度要求就比较高了

如果作层次

那可以多备些在调色盘上，用多少就用水和多少，而且调色盘完全可以不局限买的塑料调色盘，

有时用大的餐盘还方便些（个人觉得）

然后 颜料还要分几种

水粉颜料稀释时浓度要掌握好 浓度不同反光效果不同 当然修饰出来的东西层次感也不同

水彩颜料相比于水粉颜料没有覆盖性 用时色度和浓度都要一次性到位

油画用的颜料是最容易干的 所以要求也是最高的

调色的原则其实也不固定

一般来讲先少后多

先浅后深

先用土黄或淡黄来勾边线 这样的色系好覆盖

颜色一般是自己掌握

但初学者一般要注意两种情况

一 整体画面明暗分明

该亮的地方要亮 该暗的地方要暗 整个画面一片“灰”是一个很大的硬伤

二 色调不要太乱 “红 黄 绿” 是三大基板色系，理论上来讲所有颜色都可以有三原色调制而来。

所以初学者最好以这三原色中的一种作为基本色调

不是说不可以多样化

只是初学者不宜控制太多色系，一旦混乱，整幅画一般还不如调色盘好看

当然如果是黑白画 注意之前第一条及可

对于你的问题

调怎样的色一般是自己决定 这个是对于经验的要求（当然有些颜色调的时候是一种颜色，干了又变成另外一种，粉色系蓝绿色系有些会出现）

颜料容易干 这个是对你笔法和步骤的要求

这些都是画画的基本功之一二，是紧抓不起来的，还的靠自己的慢慢摸索，当然这也就是每个画画的呈现出风格不同的原因之一了

9.水粉画如何调色

【水粉画的基本技法】 调色 写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。

调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。

水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。

水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉（白色）多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。

这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。

这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。

所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。

如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。 水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。

水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。

一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。

而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。

在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。

在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。

尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。 白色的使用 水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。

调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。

总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。

这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。

先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。

爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。

用笔 由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。

国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整； “散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著； “厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； “点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。

（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿） 此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。

水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。

而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。

笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。

要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。 衔接 水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。

水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。 所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。

或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。

再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。 所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。

接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。

覆盖 所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠。