1.音乐基础知识

乐理知识作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义基础乐理--谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。

这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。

其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。基础乐理--音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。基础乐理--十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。

八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。基础乐理--音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。

目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

关于音级的介绍音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：字母体系：c、d、e、f、g、a、b唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。

调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。

每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大调标记：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

练习提示：1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。

乐理知识-音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情。

2.谁能说一些实用的基础乐理小口诀,小技巧

推调号有个口诀，4152637，顺着是升，逆着是降，一个升是G，两个升是D（因为D是两划）三个是A(A是三划)四个是E(E有四划)五个是B(B看起来像5)六个是F#，七个是C#，至于升什么，请看上面口诀。

一降是F二降是Bb （口诀逆过来第一个音的音名）三是Eb（口诀逆的第二个），还有五度圈，画一个五度圈，找属和下属也非常方便，玩JAZZ的一般都很推崇这个方法，背熟了一找就找出来了，因为JAZZ很看重II V I的进行，以及主和下属的关系，只要在曲子的和声进行里找出各调的II V I。还有五度圈，画一个五度圈，找属和下属也非常方便，玩JAZZ的一般都很推崇这个方法，背熟了一找就找出来了，因为JAZZ很看重II V I的进行，以及主和下属的关系，只要在曲子的和声进行里找出各调的II V I，即兴起来就特别方便。

扩展资料：音乐专业学习乐理的三个重点与技巧：一、通过记忆掌握知识点乐理学习的内容中包括一些通过记忆来掌握的知识点，这也是比较容易掌握的内容，例如：音及音高；节奏与节拍；装饰音、演奏法记号及常用音乐术语这几项内容。首先，音及音高这一章中，除了掌握音符、休止符、谱表等一些基本知识外，需重点掌握音的分组、全音半音的类别这两个内容。

二、音程与和弦这两项内容的考察通常以构建音程和弦为主。学生可通过熟记实例多做练习来掌握这两个内容。

练习时，可通过将七个基本音级升高、降低而得到二十一个音，以二十一个音为根音、冠音练习构建自然、变化音程；以二十一个音为根、三、五、七音构建原位三和弦与七和弦。再以各个音为低音，构建各种原位和转位三和弦、七和弦。

这样的练习，可将和弦的各种形式练习到位。三、调与调式调性这一内容是乐理学习及考试中的一个重要内容，在各种考试中也占据着较大的分值比例。

其中各调式音阶的音阶结构，音级名称及标记要熟记。如大小调体系中各大小调的调号及调式类型；民族调式中五声音阶的音阶特点，七声音阶的形成及各偏音位置；中古调式中各调式的音阶性质等。

3.基本乐理知识

（一）音阶五声音阶 七声音阶1.音阶的定义音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

2.音阶的分类根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。（二）乐音体系1.乐音体系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

2.乐音体系的分类（1）音列乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。（2）音级乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明；降低半音用"降" 或" "来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降" 或" "来标明；还原用" "表示。

3.音域与音区音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。

人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。

（三）调式稳定音 不稳定音在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。1.调式的定义在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。

2.调式中音的分类在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。

不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。

音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

3.调式的分类调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。

小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。

小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。

这三个稳定音级的稳定程度是不同的， 第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。

第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。1.大调依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：I II III IV V VI VII I全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音A：主音、导音 ：每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。

B：大调的组成规则：每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半"C：升级大调例1：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、#FA、SOL"，其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是： 此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是#FA例2：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、#FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE：这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是#FA与#DO例3。

4.音乐的基本知识

最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：liyuanyou66 音乐乐理基础知识大全第一章 音及音高 音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节 乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。字母体系：CDEFGAB唱名体系：1234567钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。

降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“*”来标明。

降低全音用“重降”或“bb”来标明。如：升C或#C降C或bC。

5.求音乐基础知识指导

最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：科迪勒 第一章音乐的概念-基本乐理教授：孙荣绮中国音乐家协会会员、国家二级演奏员课前寄语在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女-女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。

于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。

美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。

音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。

在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。

有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有。

6.关于音乐的知识（初级便可求一些基础的乐理知识,尽量初级一点,

基础乐理知识 （一）：音 1：音的产生： 音是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

2：音的主要性质： 音的高低 音的强弱 音的长短 音色 （1）音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。

可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

（2）音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。

音的强弱决定于振幅（音 的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。

音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。

而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 （3）什么是音色？ 音色指音的感觉特性。

是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

3：音的分类 乐音 噪音 根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。

如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。 （二）：音 阶 五声音阶 七声音阶 1：音阶的定义 音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

2：音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。 （三）：乐音体系 1：乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

2：乐音体系的分类 （1）音列： 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 （2）音级： 乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明；降低半音用"降" 或" "来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降" 或" "来标明；还原用" "表示。

3：音域与音区： 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。

人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。

（四）： 调 式 稳定音 不稳定音 在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。 1.调式的定义 在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。

2：调式中音的分类 在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。

不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。

音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

3：调式的分类 调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。

小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其。

7.求关于乐理方面的基本知识,求详细点

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先来说说，一些概念的东西。 乐理，顾名思义就是音乐理论知识的简称。

那什么是音乐？是指由有组织有次序规律的乐音组合起来来表达人们思想感情，反映现实生活的一种艺术，这就叫音乐。 乐音体系 音的产生：音是一种物理现象。

物体震动时产生音波，通过空气传到人们的听觉器官，经过大脑的反射感知为声音。在自然界中，存在着许许多多各种各样的声音，有些是我们能听到的，有些则不能。

我们人耳能听到的声音大约在每秒振动（11-20000）次的范围之内，而在音乐中所用到的音一般在每秒振动（27-4100）次这个范围。 音的性质：根据音的物理属性，它有四种性质：高低、长短、强弱、和音色。

音的四种性质，在音乐表现中都具有非常重要的意义，由于音的高低、长短、强弱的不同，我们才得以取费各种不同的旋律，根据音色的不同，我们才能区分各种乐器所产生的音色。就如平时，如果有人在屋外喊我们一听就知道是谁谁了，那是因为音色的不同。

音的高低决定于物体在一定时间内振动的次数（频率），振动次数越多，音越高，相反则越低。音的强弱决定于物体振幅的大小，（也就是幅度的大小）振动幅度越大音越强，相反则越小。

音的长短，决定于它的时值，时值越长音越长，相反则越短。音的音色决定于发音体本身的性质、形状等因素。

音的分类：根据物体振动的规则与否，音又分为噪音和乐音。由物体规则振动而产生的音就叫乐音，它的高低听起来非常明显。

如钢琴，吉他，笛子等乐器发出的声音都是乐音。物体振动不规则，音的高低听起来不怎么明显的，叫做噪音如鼓，木鱼所发的音都属噪音。

在音乐中主要使用乐音，但噪音的运用也是必不可少的，如音乐中鼓的运用，这也是乐音乐器所不能代替的。如果没有鼓，就感觉像一棵树没有了主杆。

它塑造了音乐形象，具有很强的表现力。 音乐中所使用的基本的乐音的总和称作，乐音体系。

乐音体系中的各音，叫做音级。讲乐音体系中的音按照一定的音高关系和高低次序排列恰里，叫做音列。

乐音体系中，音与音之间的距离也就是音高关系就做叫音程，用单位“度”来表示，最小单位是半音，两个半音之和就是一个全音。关于细节会在音程中讲到。

在钢琴键盘上，包括黑键在内，相邻的两个琴键都够成半音。隔开一个琴键的两个键都构成全音。

左边的是低音，右边的是高音。钢琴的88个高低不同的音，几乎包括了乐音体系中的全部乐音。

要不然，怎么会称它为“乐器之王”呢？？ 音名唱名：1234567我们读成DO RE MI FA SO LA XI，故又叫做唱名。而它们的音名依次是：C D E F G A B 。

除了，E-F,B-C音是半音也就是小二度之外，其他相邻的音都是全音也就是大二度。还有音组及十二平均律、等音，复合音泛音、音域和音区等之类的基础知识就不一一例举了 节奏节拍 节奏、节拍：节拍是指有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复，就叫做节拍。

节奏简单的说就是用强弱组织起来的音的长短关系。在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫做节奏型。

节奏、节拍是音乐构成中的重要组成部分，具有重大意义。节奏于节拍在音乐中是永远同时并存的。

并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确行组织音乐。节奏、节拍是音乐的灵魂，如果没有节奏，那一支乐队就没法演奏出完美的音乐。

鼓，吉他，BASS，人声不能适时的对上共同的节奏，那几乎乱了套。 节拍中的每一时间片断，叫做单位拍，也就是一拍。

第一个带强音的单位拍就就叫做强拍，其他带强音的单位拍叫次强拍，不带强音的叫弱拍。 编： CC 写下自己的一点心得，有不足的地方，相互交流！！！ 一首作品由曲、歌词、伴奏组成。

而为一首曲子编曲，编和弦是最重要的一环。既然是编和弦，肯定先得知道什么是和弦。

三个音以上（含三个音）音高上的相互关系就叫做和弦。虽然这是和弦的定义，但现代的音乐对和弦的定义似乎变了，就像弹钢琴，我们随便同时按几个音，可能我们不知道它叫什么和弦，但我们知道它的组成音。

只要好听协和，适合自己所要表达音乐情绪那它就是一个和弦。 和弦的构成： A、三和弦：由三个音按照三度关系叠置起来的和弦就叫做三和弦。

三和弦的常用类型有： 1. 大三和弦：根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。（音与音之间的距离叫音程，是用单位“度”来表示。）

2. 小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度，根音到五度音是纯五度。 三和弦的较少用类型有： 1. 增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度，增三和弦具有向外扩张的特征。

2. 减三和弦：根音到三度和五度音都是小三度，根音到五度音都是减五度。减三和弦具有向内收缩的特征。

总结：大、小三和弦都是协和和弦，因为其所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度、纯五度）。增、减三和弦都是不协和和弦，因为其所包含的增五度和减五度都是不协和音程。

B、七和弦：由四个音按照三度的关系叠置起来的和弦就叫七和弦。七和。