1.吉他的基础知识是什么

对于业余学的人来说 最基础的知识那肯定是识谱方面的了（六线谱会认就差不多够用了） 要能做到随便给你一个一般难度的谱子 自己慢慢的能给弹出来就行了 这是最最基本的 然后就是要知道一些简单的乐理方面的知识 比如和弦 节奏 等等等等 （学这些东西无非是能更透彻的理解作曲者为什么要在这一小节用这个和弦 这么用有什么妙处 下一小节为什么接那个和弦。

. 而且如果将来你想自己创作音乐的时候会有帮助）（多说一句 大概是废话） 还有最基础技巧 就是换和弦 俗称 "倒和弦" 每个和弦在转换的时候要干净利落 无论分解 扫弦或是SOLO 都没有杂音 就行了。

2.求吉他的基础知识

老大 ，你的问题差点让我跌倒 ！ 首先你先学拨弦好了 ， 不要用背带 ， 你不去演出， 背个吉他干什么 ，坐下来弹 . 你的右手拇指是下拨四五六弦 ， 你的食指 ， 中指 ， 无名指分别上拨321弦 . 这个手型先搞对. 对好号 . 然后你的手心部位隆起 形成一个手握鸡蛋的形状，第一个练习就是按顺序弹 53231323 这个数字代表的是你的几弦 最下面 最细的是一弦 依次类推 这个练习你要养成一个靠弦的习惯 也就是说六弦靠在五弦上 （拇指），这个会了以后你就要开始练习和弦了 这个呢 我在网上也不是一句话可以说清楚的 所以建议你去买专业书籍看下 吉他背带的系法 你的一端 栓在琴头上 另一端扣在琴下面的扣子上我是玩电吉他 原来背着木琴弹过 因该是这样系的。

3.关与吉他常识

/article/aShow.asp?ArticleID=41这个是吉他教学网选购一把满意的吉他是许多青少年的心愿，尽管吉他的花样很多，造型各异但只要按以下几方面去精心挑选，您就会享受到弹奏理想的吉他的乐趣。

（1）琴柄：琴柄必须采用坚硬的木板来作琴板，且木纹应顺直，以红木、紫檀木、乌木为最佳。断斜纹的由于易变形、断裂，因而不宜选用。

指板面要平直音品排列要准确清晰，线轴松紧要适度。 （2）琴身：琴身是吉他发音的“共呜箱”，因而所用木材面积大，要求高。

面板、背板应使用独板，不用拼板。拼板越多，拼缝也多，因而质量就差。

使用三合板者则为下品。板面应光洁无疤、无痕、无隙，面板、背板与琴框的接合处要胶合严密，最好不露痕迹。

（3）试奏：鉴别音响要当场试奏。一把好的吉他，在定准弦高时，只须弹拔一次，音响即可持续6秒钟左右，且余音悠扬、缭绕。

再检查同一音高在各弦不同品位是否有差别。在定准音高情况下，有差别者为不合格品。

4.吉他的一些专业知识,越详细越好,本人没有接触过吉他

吉他（英语：guitar），又译六弦琴。

其面板与背板都是平的，琴身腰部无角 民谣吉他而往里凹。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。

吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。

它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。

原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。

电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

形状构造及工作原理 吉他构造作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。

弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。发展简史 吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。

考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。

吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。

他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。

十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的 吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。

尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。 十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。

吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。编辑本段吉他分类及演奏概述 吉 民谣吉他他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（民谣/指弹吉他，弗拉门戈吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）和古典6弦琴（古典吉他）三种。

除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E,A,D,G,B,E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。

如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右，两个品位之间是半音关系所以又叫半音乐器。

古典吉他 原名古典6弦琴。和竖琴（古典23弦琴、古典46弦琴等）、lute琴等同属古典琴大类。

是吉他家族中艺术性最。

5.吉他入门基础知识

6玹0 1 3 品 代表音名为EFG（简谱里的3、4、5）

5玹0 2 3 品 代表音名为ABC（简谱里的6、7、1）

4玹0 2 3 品 代表音名为DEF（简谱里的2、3、4）

3玹0 2 品 代表音名为GA（简谱里的5、6）

2玹0 1 3 品 代表音名为BCD（简谱里的7、1、2）

1玹0 1 3 品 代表音名为EFG（简谱里的3、4、5）

简单记忆法，所有的空弦都得弹，然后就是从6弦到1弦的按压品位是13、23、23、2、13、13

6.吉他入门都需要学哪些知识

作为一个琴龄8年的乐手，我有总结过您提的问题。开始主要有识谱、演奏基础、节奏训练、乐理学习这四方面：

一、识谱：吉他使用的不是五线谱而是六线谱，六线谱是专门为方便吉他演奏而设计的世界通用的一种记谱形式，基本没有任何基础的人也可以几分钟内就能看懂谱子。

二、演奏基础：指的是刚开始接触到吉他，需要学习的最基础的演奏方法，比如右手拨弦、扫弦的练习，左手和弦指型的学习以及和弦转换的训练，这几方面经过初步的学习都可以做到简单的弹唱。

三、节奏：节奏方面需要认识最基本的全音符、四分音符、八分音符、十六分音符，不同的音符有不同的长度，通过这些最简单的音符可以组合出各种丰富的节奏。

四、乐理：乐理对很多同学来说也许是一个比较进阶的话题，因为六线谱非常简单易懂，通过看谱子就可以演奏吉他了，但是会了一些简单的弹唱后，你会发现很多歌曲用到的和弦都差不多，这时候你会想了解为什会用到这些和弦，这些和弦是怎么来的，如何编配更好听，或者你不想每次学习一首歌，这时候需要一些乐理的帮助，比如什么是大调音阶、什么是顺阶和弦，等等，有了这些知识的支持，你会发现你开始真正地认识音乐了。

另外说到学习，现在学习吉他主要有几个途径，

一是，通过琴行、培训机构与老师面对买你学习

二是，看书或者通过纲络学习，这两种方式各有利弊。

琴行教学：好处：面对面学习，老师可以手把手地纠正你的一些错误，而且有老师的指导和督促进步会比较快，少走很多弯路。

弊端：琴行老师质量参差不齐，老师的眼界与认知会直接影响到学生今后对音乐的认知，有的老师可能自己就学艺不精（大多数琴行老师只能算是普通老师，算不得名师），会弹一些简单的曲子，但是这些东西一个没有学过吉他的人往往又是看不出来的，进而导致教出来的学生与真正好老师教出来的学生在日后的学习过程中差距越来越大。

纲络教学：好处：现在纲络上已经有很多比较成熟的教学视频，拍摄方式也可以很清晰的看清老师的指型、手法，并且知识很全面，尤其是对一些资金比较紧张或者平时没有时间专门去琴行学习的人来说，是值得一试的。

弊端：没有老师的指导与督促，很难自觉保证练习时间，不过现在很多网络教学提供与老师互动交流的功能，也是蛮方便的，具体选择哪一种学习方式根据自己的喜好与实际情况来就行。

个人建议琴行入门，基础乐理了解了（理解什么是3和弦），然后能弹一些简单的民谣曲子了，再到纲络学是最靠谱的。琴行能最快解决最基础的问题，老师素质参差不齐但是最最基础的知识教入门没问题。之后你就要慎重选择之后的学习领路人了，不然零基础自学很难的。

纲络学习优酷什么的一搜很多的。一个是先选有实力的老师，第二是要有老师答疑反馈的最好不然你错了你都不知道。哎呀音乐，是个专门做音乐教育的，名师云集，每天工众呺会发很多干货内容，进入后回腹BD可获得以往干货文章！！经常有吉他大师（布鲁斯教父蔡正东，唐朝乐队的顾忠，上海JZ club一系列爵士大咖等等）在里面做直播，而且课都有老师在裙里答疑、批改作业，及时的反馈才是纲络教学的稳妥模式。

最后送给大家一点感悟，刻意练习效果最后，它最重要的几点是：一、有问题的地方单独练习直到攻克后再继续往下弹。二、名师指导（一定是名师，而不是普通老师）三、及时得到反馈去改正错误。大家共勉！！

7.吉他的基础知识指哪些

首先学习五线谱

然后学习手法

然后开始练习吧 乐理是通用的所有的器乐演奏的.有点分别是吉他，古筝，古琴等乐器有自己的特殊记谱.如吉他有六线谱，很直观方便地描述具体的指法.但要知道没有吉他的专用乐理的.所以，你随便买本乐理的书看看就成，具体到什么乐器再找相关的乐器的教程就成了.先练音阶，也就是俗称的爬格子。

再练和弦，练左右手协调能力。

然后就可以弹唱一些难度不高的歌了。

最后就是练主音独奏。练到能完整流利地弹出卡农的水平就很不错了。

乐理可以一边练一边慢慢学。

具体的LZ可以去网站上看下详细资料

8.求：吉他对于新手来说,必须掌握的专业知识,越详细月好,本人学过

1.分清吉他的种类，选择学哪种吉他。

2.能看懂吉他谱（六线谱），学过乐器能看五线谱更好，因为国际通用的吉他谱是五线谱对照六线谱的。 3.掌握基本的持琴姿态及左右手演奏的基本要领。

剩下的就是练了，其他的东西都可以在练习中随着演奏技巧的提高慢慢学习！加油吧！祝进步！ 补充： 六线谱：六线谱是吉他专用谱。六根平行直线从上到下依次表示演奏者需要用右手弹奏第一、二、三、四、五、六弦。

写在直线上的阿拉伯数字表示左手在该弦应摁的品位，“0”为空弦，“X”表示左手摁好和弦后右手应该演奏哪根琴弦。 谱例： 。

9.如何才能学弹吉他

我是毕业后就业前的这段时间自己在家看书学的首先看你的音乐天分如何，音准和节奏感是否出色，如果很棒的话，再看看你的基础乐理知识如何，这个倒不用要求太高的如果以上条件还都可以，那就先选择你想学的吉他风格，主要是古典吉他、民谣吉他和电吉他三种，选择好之后，你需要一把和你的选择相符的吉他我只会民谣，古典不会，电吉他速度不行，没什么发言权，要是你想学民谣吉他的话，加我QQ20434612我们交流一下吧学吉他最好是找老师带你学，不过如果就是玩玩的话，自己看书练着玩也就行了，熟悉了六线谱后，主要是练习。