1.”电子音乐”最详细的介绍

电子音乐，简称电音。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。广义电音的范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。极狭义而言，电子音乐指涉科技（Techno）、出神（Trance）等种类的乐曲。然而事实上，只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室（House）、鼓打贝斯（Drum and Bass）等音乐类型，甚至是只是使用电子放大器的爵士乐与民歌，也可以是电音。

电子音乐与舞吧文化、锐舞文化密不可分。舞吧与尤其是户外锐舞派对，必然少不了电子音乐。透过DJ播放电子音乐，或称“打碟”，舞吧与锐舞派对的气氛才能炒热起来。

有些锐舞客可能使用摇头丸、K他命等娱乐药物或毒品来助兴。而电子音乐因此曾蒙受误解：与毒品有连带关系。然而就实质而言，电子音乐只是一种音乐类型而已。

近期发展：1980年代到2000年代初

电音的分类是归在摇滚底下的，比较可信的起源是从80年代末的一家黑人Disco舞厅流行开来，大致上音乐作法采取键盘与合成器采样的声音编排而成，搭配电子鼓，重复小节循环而成，再细分就要以节拍数区分，非常多，但是电音中Ambient这类型是从古典乐→现代室内乐→Ambient演变而来的，但不一定要用到电子乐器，也不完全以节奏带动曲调的走向。 至于摇滚如果是1996以前是不重视电音这部份的发展，有的话指的是电子音乐，New Wave时期，如New Order,Depeche Mode诸如此类，到2000年后摇滚流行起加入电音模式。

2.我想学习音乐基础

学习作曲不是一天两天的事情.

首先一定要有乐理的基础.因此你必须去学习>和>两大块.

>是一切音乐的基础.不管你是学作曲还是学演奏的.都是必修的功课.

而>又被定为作曲的必修课. 作曲里面有很多规则. 如和弦应该怎样走才和谐.？怎样走又不和谐.？怎样使你的音乐赋予不同的色彩.？.>里有详细的说明.

在你学会这两门必修课后..所谓的作曲基础你已经掌握了 .已经可以作出一些曲子.（如一般的流行歌曲之类的也应该能解读了 .）.如果你是想更深入地去学作曲（像世界各地的作曲家一样）去编写极其有深度的钢琴曲的话 .那就把>、>、>也学了吧 .

最后要提醒楼主.有了音乐基础后.还要懂得找灵感.毕竟曲子都是在基础靠每个不同的人不同的情感而产生的 ..所以你要多听各种各样的音乐..不同风格的音乐.在有了乐理基础后还要去尝试分析所听到的音乐（例如大家通常听的流行曲.最适合初学者去分析..因为大多流行曲都没多大深度）..还要自己试着去修改自己所听到的音乐..总之一定要尝试.开始可能有些困难.时间久了.效果也就出来了 ..还有一句.就是要持之以恒..学乐理一定要坚持下去..定下目标（如每天学一章节）.总之不能停下来..不然很容易前功尽费..

最后祝你成功. 以后为我们的音乐界出一分力.

---ivin

3.怎么学习电音制作

建议分为五步走：Part.1：了解——关于电音的认识 Part.2：准备——初识软件及设备 Part.3：尝试——remix、mashup、mix制作方式 Part.4：实战——制作过程从“拼”开始 Part.5：后续 详细过程如下：Part.1：了解 第一部分标题为了解，简单了解一下电音，包括电音的风格简单划分、常见风格的介绍。

首先电音到底是什么，电音即电子音乐（Electronic music）。众所周知，电子音乐就是利用电子设备、合成器、效果器、电脑软件等等创造的音乐，不多详解。

电子是音乐中的流派，比如流派有流行、摇滚、电子等等。而电子乐这一流派下又包含无数的风格种类，比如回响重拍（Dubstep）、迪斯科（Disco）、电子舞曲（Electronic Dance Music）等。

Part.2：准备 几种电音风格和电音的含义，那么这一部分就是准备。有了一些小小的电音基础以后，如果做才能开始进行制作。

关于如何详细制作，介绍一些玩音乐需要的软件以及设备的认识。玩音乐包括作曲、作词、演唱、编曲、后期等等。

介绍这几个方面和与之对应的软件。介绍几款编曲软件：FL Studio（也就是大家口中的水果，大家都在用的软件）、Cubase（更专业一些的编曲软件）、Sonar（著名的音乐制作软件Cakewalk的前身，多为专业音乐人用）、Band in a box （自动伴奏软件，写出简单的旋律它就帮你自动生成一首曲子了，还带和弦、鼓点，还能选择风格。

但炫宇不建议用它）VirtualDJ （打碟机软件、模拟DJ打碟设备，鼠标操作比较蛋疼）、Ableton Live(Skrillex用的软件，大家看到的Launchpad神器就是此软件的MIDI控制器)。之后我会更详细的讲解一些这些软件的操作方式及教学等。

关于演唱和后期，自己喜欢唱或唱歌好听的话可以尝试，首先要有一套好的录音设备，至少有一个好麦克风。（几十块钱的坚决不可以，玩也不能这么随便，那简直像对讲机一样）其次，你需要一款软件：Adobe Audition(cooledit的升级版，功能更强。

版本均可，推荐CS6)，这款软件是音频后期处理软件，包括多轨道剪辑合成、录音、效果处理等等，支持VST插件。很多鬼畜搞笑视频、例如葛炮、金坷垃电磁炮等等很多都是用这款软件剪的，缺点在于必须自己用耳朵听、用鼠标挪，让音频与节奏对应，因为它不像水果一样设定好了BPM，就自动分出一格一格。

Part.3：尝试 正式制作一首完整的音乐，学会怎样制作MIX（串烧）、Remix（混音）、Mashup（混搭）这三个项目。MIX：串烧，很常见，很多CD车载碟、DJ舞曲网站等经常有一些几十分钟甚至一两个小时的串烧曲目，串烧就是把许多音乐用某种方法串联起来，中途一般不会出现某首曲目的开头或结尾，因为这些音乐要经过添加制作，在曲目的开头或结尾处添加过渡方式使之与下一首曲目连接起来，让你不知道什么时候突然发现已经切歌了。

Part.4：实战 之前讲到了House及Dubstep的来源、知识、制作方式以及套路，不过光看文字描述还是不够让人了解，那么如果最快上手编曲呢？第四部分的内容是实战！简单制作了两首DEMO在本章节来提供演示。相同的旋律及“覆盖式”的简单套路，如何体现两种不同的音乐风格？接下来同学们请听：1.In The House (DEMO):/hyunyu/demo/1772938601?spm=a1z1s.6632057.350708697.10.RAO0qR 随便编的一个简单旋律，随便搭配的鼓点，BPM130，有些迪斯科味道的老式House，两个小时制作完成的（略久了），非常简单的覆盖式制作方式。

用了七条音轨，1：鼓点 决定此曲风格和节奏的因素所在2：电子合成器 轻轻的电子声作为铺垫、带入节奏3：电子合成器 又是一款合成器、可以说是作为主旋律的存在4：钢琴 作为点缀，覆盖以上，使旋律更丰富5：叮咚音 叮咚叮咚的声音作为此音乐中的一个转折点6：电子合成器 断断续续的电子声作叮咚声的背景音，否则会很单调7：音效 一些过渡声、特效声使此曲更丰富 Part. 5：后续 初次编曲从“拼”开始，详细的说就是把一首曲子当做一张完整的画。那么这张画的最初想法，一个你要画的大概内容即是作品的灵感和创意。

然后这张画的构图即是作曲的过程，脑海中要开始有一段旋律和曲子开头、中间、高潮、结尾的分配。构图有了你要开始描线，这个过程就是你要开始动手编曲了。

编完整首曲子，当然并不是完整的，而是整首曲子的大概，比如有了鼓点有了旋律等等，因为这个时候你的作品还是很空洞的，听起来依然比较单调。这时候这张画的不足之处和待提升空间就能表现出来了，比如你要在纸上的某处加一个小人、加一片云彩等等，这就是你要在你单调的曲子上添加各种效果、合成器对某一段旋律的的衬托、过渡等等，直到你认为你的曲子不再需要更多修饰的时候，就要开始对你的作品“上色”了。

上色的过程即是你对作品的后期处理过程，上什么颜色、调怎样的均衡效果；哪里需要多姿多彩、哪里需要轻描淡写。

4.有一定音乐基础的人该怎样系统学习电音

学习电子音乐制作需要哪些基础能力？你指的是电脑音乐制作吧！如果是你们学校有这个有这个专业你想转的话建议你最好在大二的时候就转，因为这个时候学校才允许转专业！这个音乐制作和声乐的关系不大，视练耳就不需要了，键盘会用的话制作起来会更方便，不会也不要紧，乐理是基本啊！这个必须懂！基本的乐理包括和弦-调式-音程-等等，你买一本基础乐理的书就知道具体内容了，这些还不够哦！还需要懂些英语，因为高级的音乐制作软件都是英文的，电脑也要懂，差不多这样你就可以开始音乐创作了，其实这个你也没必要非跟着老师学！许嵩2005年6月才接触音乐制作软件，自学了一年就有出自己的DIY了！世上无难事，只怕有心人！！！祝你越走越好。

..。

5.电子音乐的详细解释

延伸科普电音是什么：【电音总是错误称为叫成DJ】必须再次强调DJ只是职业不是音乐风格，下面说的电音也都不应该被错误叫成DJ。

我们在夜店听到的音乐都是电音，但电音绝非只出现在夜店。这两点不能划等号。

被大量的土嗨错误叫成DJ的那些音乐就是电音，不过多为土嗨电音，不能代表我们电音爱好者真正听的电音，因为那些会被土嗨错误叫成DJ的电音，我们根本不听。但不得不承认虽然是土嗨电音，也仍然属于电音。

因为无论如何DJ都不是音乐，只是职业。电子音乐（Electronic Music），简称电音、电子乐。

广义而言，只要是使用电子音色所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。

电子音乐包括涉科技（Techno）、出神（Trance）等种类的乐曲。电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，某些流行歌、摇滚乐中都经常会出现，只是常人不易发觉。

国内经常会把电子音乐说成是DJ音乐，但这是错误的叫法。如果你真的想了解电音，夜店里的电音是最快的初步了解方式，其次就是听一些真正好的电音，让电音爱好者给你推荐，而不是随便百度。

因为你那样只会搜到土嗨音乐，要么就是搜到一堆把电音错误叫成DJ的土嗨到极致的土嗨音乐。电子音乐和电子舞曲（EDM）的区别：电子音乐是所有电子的音乐，而电子舞曲是作为商业舞曲的电子音乐，或将字面差别理解为电子跳舞音乐。

电子舞曲属于电子音乐，但电子音乐不全是电子舞曲。国内似乎没有一篇帖子或者其它什么文字内容能真正描述电子音乐和电子舞曲的区别的。

开头见山详细解释。电子音乐≈电子舞曲，但是不完全等于。

它们的确也有一个dance的区别。从外国专业角度判断，电子音乐和电子舞曲的区别在于，能用来使人想跳舞的电子音乐都叫电子舞曲。

当然从词汇上看，电子音乐和电子舞曲的确不一样。字面上理解是所有电子音色的音乐都叫电子音乐，而能用来跳舞场合使用的电子音乐就叫电子舞曲。

所以显然电子舞曲根本没有硬性标准，而电子音乐就有极为广义的标准和涉及到其它曲风的“电子音乐的音色”融入了。从一些对电子舞曲和电子音乐的区别的国内外的帖子（小编看过很多国内国外对电子音乐和电子舞曲的区别的争议，主要还是看西方的认知）来看。

电子舞曲有点像我们中国人说的商业舞曲，商业舞曲最容易理解为商业化的电子音乐，而这个商业化就在小编这里解释起来就很简单了。所谓的“商业”和“用于跳舞场合”其实是非常非常接近的意思。

国人说的“商业”其实就是“跳舞场合”，所以所谓的“商业舞曲”完完全全可以理解为“商业化使人跳舞的电子音乐”也就是“电子舞曲”里这个“用于跳舞场合”的意思。这一点国内似乎很少人能把电子音乐和电子舞曲真正分清楚，当然如果你到国外查阅它们两个有什么区别，其实就可以一眼点醒梦中人了。

所有可以用来跳舞场合的电子音乐都算电子舞曲，这个“DANCE”也就完全可以被理解清楚了。而国人们所说的“商业舞曲”这个商业也就可以理解为“跳舞场合”了，一切都顺理成章。

这个我必须承认以前我从来都分不清电子舞曲和电子音乐有区别，这一段完完全全是问黄柏钧dy问出来的。并不反对电子舞曲这个商业化跳舞需求的存在，只希望大家别再把电音错误叫成DJ。

这是我对黄柏钧dy最最最赞成的观点。从广义上来说，电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变得越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子乐。

只要是使用电子乐器音色所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“电子乐器”所产生的电子音色的音乐，都可合理地称为电子音乐。

实际上国人很多会把电音错误叫成DJ是个非常离谱的行为，DJ只是职业不是音乐。

另外，电子舞曲和舞曲也是绝对不能划等号的。从广义上来说，电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变得越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子乐。

只要是使用电子乐器音色所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“电子乐器”所产生的电子音色的音乐，都可合理地称为电子音乐。

实际上国人很多会把电音错误叫成DJ是个非常离谱的行为，DJ只是职业不是音乐。电子音乐包括指涉科技（Techno）、出神（Trance）等种类的乐曲。

然而事实上，只要是使用电子乐器音色所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“电子乐器”所产生的电子音色的音乐，都可合理地称为电子音乐。

甚至是只是使用电子放大器（amplifier）的爵士乐与民歌，也可以是电音。其实电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。

电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐与交响乐中都会出现，只是常人不易发觉。而纯电子音乐的风格几乎涵盖了所有的音乐类型，在电子音乐当中有优美的音乐，带感的舞曲，抒情的旋律，叛。

6.电子音乐的起源原理

电子音乐的起源。

电子音乐是20世纪50年代兴起的一种新音乐。在50年代前期，电子音乐是经过计算后才制作的。

50年代末产生的电子音乐合成器，可以直接控制音调、节奏、力度和音色，制作者选择应用电钮就能产生各种奇妙的音乐。电子音乐的制作，是用电子技术获得各种音源。

它用正弦波造成无泛音的即所谓的纯音。或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经其它电子仪器和录音技术加以剪结处理，使之再生、复合，组成作品。

2.电子音乐的原理。电子乐器主要的平台为SteinbergCubase为主的VST Plugin 由软件模拟的混音器及各种效果器Reverb混响，Chrous合声，EQ 均衡等效果器，真空管音箱模拟TUBE AMP 延迟 Delay，以及其他各种模拟效果器Pitch,Wah-Wah。

.用来替代早期的各种录音效果器. 音序器Sequencer，早期用来记载音符时值及力度，速度及其他控制数位讯号的机器，现代亦由软件模拟取代. 多轨录音器Multitrack Recording Machine，也由软件所取代.成为在电脑上使用硬盘纪录录音音轨资料. 早期的混音器（Mixer）现代亦由软件所取代. 软件模拟机器，在电脑屏幕上由视窗化的GUI接口，使用者可以再操作时看到与实体机器一样的外观和类似的操作方法. 并无不同. 合成器（Synthizer），鼓组音源（Drum）的其他插件，用来取代早期硬件机器的音源器，合成器.MIDI接口的各种乐器将可简单的接上电脑直接弹奏或打击并且简易的录制下来编修存盘.麦克风前级及压缩限制器现代亦由软件模拟所取代。

7.关于电子乐的一切知识

电子乐常见种类 1.HOUSE（浩室舞曲） House这种音乐类型源自80年代早期盛行的俱乐部disco舞曲文化。

节奏比传统音乐类型要机械并且乐曲低音部分相对更沉重。house通过大量的电子合成器表达了现代的声音，并不断融合latin soul、reggae、rap、jazz等风格。

House几乎永远是不变的四分之四拍子。House经常翻唱其他艺人的作品，以使其改变原貌成为跳跃感很强的舞曲。

在80年代末，house从芝加哥、纽约、伦敦等地下俱乐部脱影而出，这种音乐浪潮马上席卷整个流行乐坛。而同时，house也分离出很多不同的风格，如hip-house、ambient house等。

到了90年代，house仍然保留了其独特的舞曲气质，成为最大众化的舞曲。轻松、跳跃的house遍布了整个世界的俱乐部、迪厅。

之所以称它们为HOUSE，意思就是DJ们能在房间内独立完成这类乐曲的制作的意思. 2.TECHNO（高科技舞曲） technology， 即表示"高科技舞曲" 利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍，但速度较house快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称techno为"工业噪音"，但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律，有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓， 不像一般的techno那样强劲，可说是现代techno的起源。Techno不像House那般，总是将听众的情绪捧得高高的，让你觉得很happy。

相反的，Techno的行进相当内敛，有时甚至冷冰冰的，没有House那欢愉的气氛。且Techno的行进很机械化，重复性很大，有时连音符都很少，没啥旋律，会让听者有如置身工厂般，再加上又快又吵的4/4拍节奏，有人称Techno为〝工业噪音〞。

（但过度的重复性，正是常人认为电子乐听起来很没趣的原因。） 3.Trance（迷幻舞曲） 当Techno正在底特律萌芽时，美国本土却没太多人注意它，反倒是德国的DJ们很爱这种跳舞音乐，且他们走的是又快又猛的路线。

后来他们在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303声音，或是些快速的钢琴弹奏，便渐渐演化成现今的Trance。 Trance的本意即是〝恍惚〞之意，但大多数人喜欢它梦幻的感觉，甚至有人喜欢它邪气的部份。

Trance保留了Techno的律动和能量，更著重于旋律部份，且在Trance中，低音部份占了相当重的份量，因为bass音很能产生迷幻感。有时也能听到类似弦乐手法的堆叠旋律，或是跳跃式的音符。

总之，你可以很轻易的感受出这类音乐所要营造的气氛。 在Trance的众多分支中，最重要的非Goa Trance莫属，有时它也被称作Psychedelic Trance。

Goa一字来自于印度的某一小岛的名字，在那常常举办party。Goa Trance有著层层堆叠的TB-303声音，音符变化之间非常细微，更有著东方色彩。

如果你在唱片行看到Goa Trance唱片封面上印著佛像，不用太惊讶。 4.Disco 迪斯科这个词是discotheque的简称，原意为播放唱片供人跳舞的舞厅，60年代初源于法国。

由于设备的不断更新，每家舞厅只要拥一套播放机和一名唱片播放员就足以替代整个乐队，而且还可得到各种不同的音乐，既省钱又实用。因此，各大舞厅都采用这种方法。

于是人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也叫做迪斯科。60年代中期，迪斯科传入美国，70年代初在全国各地扩散开来。

迪斯科舞曲具有强劲有力的节拍，一般为4/4 拍，每一拍都是强拍，从头到尾不变；速度大约为每分钟120拍；它的曲调短小，歌词简单，不断重复。其实，任何一首曲子，只要调整一下速度，改成强弱不分的节拍，都可以变成迪斯科。

起初，迪斯科舞厅播放的只是适合跳舞的流行歌曲和摇滚乐，如摩城的索尔音乐等，后来，逐渐出现了专门的迪斯科创作曲 Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚服饰`时尚`潮流的原起点。如果没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。

5.Synth pop（合成器流行） Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中期开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。

Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” （3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。Synth Pop代表组合： Depeche Mode、Human League、Duran Duran、OMD、Gary Numan 6.Hip-hop（嘻哈） Hip Hop美国早期的黑人社会非常流行，70年后，舞厅开始使用开放这一类的舞曲，只是当时⒉涣餍小V钡？5年，Hip Hop才被广泛使用，且逐渐被主流音乐接受！ Hip Hop表现来自与Rap的搭配，在内容上它要传达的是当时的生活形态，像是当时流行的语言、服装或音乐类型！与Rap不同的是，Hip Hop速度上并没有像Rap那么快，同时节奏段落也显得较柔和！舞厅跳舞。

美国70年代初期。