1.京剧中的板和眼指的什么

板和眼，通俗地说就是中国式的音乐节拍。

比如西皮、二黄系列的“一板三眼”，——就是在一个四拍小节中（4/4），鼓师先击一下檀板，后敲三记“单皮”鼓（一记叫头眼，二记叫中眼，三记叫末眼）。 这种板式，节奏慢的叫“慢三眼”，稍快的叫“快三眼”。

如《凤还巢》中，“目前领了严亲令”一句导板之后，就是大段的西皮慢三眼（也称慢板）；《赤桑镇》中，包拯唱的那段“自幼儿蒙嫂娘训教抚养”就是二黄快三眼。又如“原板”——原板为2/4拍节，惯称一板一眼，即鼓师先击一下檀板后敲一记单皮鼓。

此外还有快节奏的流水板、快板，节拍为1/4。这种板式紧张激烈，气氛热烈。

其他常用的板式如南梆子、二六、汉调、摇板、五音联弹等。也都有严格的板、眼要求。

西皮、二黄的起唱和收尾是不一样的。西皮唱段的第一个字是“眼”上起，末一个字是“板”上收，叫做“眼起板落”；二黄唱段则是“板上起板上落”。

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2.求京剧声腔板式介绍,越全面越好

1.二黄 ： 二黄原板 ____如>：为国家哪何曾半日闲空" 二黄慢板 ，也称三眼或正板，有慢板，中板和快三眼. 慢板_____如>："一轮明月照窗下" 二黄中三眼与快三眼区别不大，可以同称快三眼___如>：自那日朝罢归身染重病 二黄碰板，不是一种单独板式，只代表一种开唱形式____如>：（白）：只因君心难动，只得乞灵于你了哇.（接唱）：我这里执剪刀心中不忍 二黄顶板 ，不是一种单独板式，只代表一种开唱形式____如>：（白）：将军，千不念，万不念，还念你我一见如故，（接唱）：是三生有幸 二黄导板 _____如>：白虎大堂奉了命 二黄回龙 _____如>：都只为救孤儿舍亲生，连累了年迈苍苍受苦刑。

.. 二黄散板 ____如>：忽听得唤苏三。.. 二黄摇板_____ 如>：在楼前遥望见九重宫禁。

二黄滚板，也称哭板____如>：有贫妇 跪席棚泪流满面 反二黄 _____如>：大雪飘 唢呐二黄，指用唢呐代替胡琴伴奏的二黄______如>：黑夜里只杀得马乏人困 四平调 ，也叫平板二黄____如>：海岛冰轮初转腾 2.西皮 ： 西皮原板____如>：两国交峰龙虎斗 西皮导板____如>：白盔白甲白旗号 西皮回龙____如>：（导板）白盔白甲白旗号（接哭头，再接回龙）：孤的好兄弟 西皮慢板 _____如>：我本是卧龙岗散淡的人 西皮二六_____如>：我正在城楼观山景 西皮流水_____如>：秋胡打马奔家乡 西皮快板 _____如>：我和你好夫妻恩德不浅 西皮摇板 ____如>：大不该在帐中夸下海口 西皮散板_____ 如>：黄公覆请上受礼恭敬 反西皮_____ 如>：点点珠泪往下抛 西皮娃娃调 _____如>：只为讲和免争强 南梆子____如>：只说是杨衙内又来搅乱 3.高拨子____如>：忽听家院抱一信 此外还有吹腔，山歌，琴歌，南锣，柳枝腔。

..等等曲调.具体详细说明介绍可以到京剧网站与京剧论坛搜索可知。.。

3.京剧板眼的具体内容是什么

京剧中的板眼，简单而言就是戏曲中的节拍和节奏形式.术语中就把强拍称为板，而把弱拍或次强拍统称为眼，合称板眼.

一个小节即为一板.依板眼形式的不同，分别称为一板三眼（四拍子）；一板一眼（二拍子）；有板无眼（一拍子，或称流水板）；无板无眼（散板）等.

装饰唱法戏曲演唱方法.又名做腔，耍腔.装饰唱法有两种：一种是属于表情处理的唱法；一种是属于字音处理的方法.

属于表情处理的唱法有：（1）宝塔腔，唱腔由强渐弱；（2）喇叭腔，唱腔由弱渐强（3）橄榄腔，亦名枣核腔，唱腔由弱渐强，再由强渐弱；（4）疙瘩腔，拖腔中的各音用连续的顿音演唱.此外，尚有向低渐滑的下滑腔，向高速滑的上滑腔（飞腔），哭泣时的'咽腔'，连续颤抖的'颤腔'，连续倚音的'点头腔'等.

属于字音处理的唱法，或为强调字音的四声，或为特定的行腔及用腔方法.京昆兼有的（1）嚯腔；（2）罕腔；（3）豁腔；（4）带腔；（5）垫腔；（6）叠腔；（7）擞腔；（8）揉腔；（9）啜腔.

注：罕腔--------罕字左边有口字边.

4.京剧中的板和眼指的什么

板和眼，通俗地说就是中国式的音乐节拍。比如西皮、二黄系列的“一板三眼”，——就是在一个四拍小节中（4/4），鼓师先击一下檀板，后敲三记“单皮”鼓（一记叫头眼，二记叫中眼，三记叫末眼）。

这种板式，节奏慢的叫“慢三眼”，稍快的叫“快三眼”。如《凤还巢》中，“目前领了严亲令”一句导板之后，就是大段的西皮慢三眼（也称慢板）；《赤桑镇》中，包拯唱的那段“自幼儿蒙嫂娘训教抚养”就是二黄快三眼。又如“原板”——原板为2/4拍节，惯称一板一眼，即鼓师先击一下檀板后敲一记单皮鼓。

此外还有快节奏的流水板、快板，节拍为1/4。这种板式紧张激烈，气氛热烈。其他常用的板式如南梆子、二六、汉调、摇板、五音联弹等。也都有严格的板、眼要求。西皮、二黄的起唱和收尾是不一样的。西皮唱段的第一个字是“眼”上起，末一个字是“板”上收，叫做“眼起板落”；二黄唱段则是“板上起板上落”。

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5.京剧全部基础知识

1）舞台和时空方式 京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。

舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。

有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。

有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。 京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。

大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。

比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。

当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。 又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。

相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。 因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。

（2）角色类型 京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。

起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。

各行中又包容了几个不同的角色类型。 如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。

有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。 旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的少妇）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。

净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（慓悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。 丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当，在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。

在同一行当中，又分出若干流派。各派根据自身的条件和对艺术的理解，在传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色。

（3）唱腔伴奏 京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。

这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。

西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有联系，又有不同。不同之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。

这些板式既可独立成段，也可连接成套。不同的板式表达不同的感情。

在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。

京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。 京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。

例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。这在歌剧中是绝对不允许的。

因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。 为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”。

这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等。

锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。

比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。

它有一定的打法，但又有灵活性。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。

开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。

京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。

因此锣鼓贯穿全剧始终。 京剧的念白也很有特色。

它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言。 京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。

京白是。

6.京剧基本知识

最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：龙源期刊网 末行简称“末”。

该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者。

龙套：比配角更小一点的角色。大多扮演士兵、衙役、随从、群众之类的人物。

别觉得这些人不重要，尤其是在战场上，四个龙套代表千军万马，他们经常扛着各类旗子根据剧情需要跑上跑下，跑来跑去（所以又叫跑龙套）。这一跑，战场上宏大的气氛也就出来了。

文场：京剧伴奏里的管弦乐队，乐器主要包括京二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等这一批不用敲打的乐器。丑行简称“丑”。

丑行又分文丑、武丑。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。

但舞台上的武丑亦叫开口跳，能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。板眼：戏曲音乐名词，就是节拍。

因为京剧里节拍是用鼓板掌握的，遇到强拍都击板，所以这一拍就叫做“板”，次强拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍，称为“中眼”“小眼”，合起来叫做“板眼”。武场：京剧伴奏中的打击乐队，乐器主要包括鼓板（单皮鼓和檀板）、大A、铙钹、小锣。

7.我很喜欢听京剧,可是不懂什么板式、什么调 向大家请教了

京剧中的板式是听多了就能知道的吗？

首先，当然是越听得多就会越熟悉它——这对任何音乐都是真理，京剧音乐

也不可能例外。同时，你如果能够先知道一些有关的知识，对于听懂它、了解它

肯定是有好处的。

所以，我现在就再简单介绍一下有关京剧板式方面的基本知识：

【板式】，是板腔体戏曲音乐的特有组曲形式。京剧的西皮、二簧、拨子、

吹腔和各个梆子剧种中的唱腔都有板式的变化。

所谓“板式”，就是指同一种唱腔，经过旋律上的发展、节奏上的变化而形

成的一系列不同节拍、速度的曲段。一般来说，京剧的唱腔中，有如下的一些板

式：

〔导板〕：散拉散唱*——是一种自由节拍的板式，只有一句。一般都置于一

段唱腔的开头，其共同特点是曲调比较舒展、昂扬，节奏自由而相对比较慢。其

旋律是由该声腔系统的基本板式唱腔经过简化、散化而形成的。

〔回龙〕：上板*唱腔。在西皮和二簧中，各有各的〔回龙〕腔。西皮的〔回

龙腔〕不是一个完整的唱句，只是一个特定旋律的拖腔；二簧的〔回龙〕，是一

个单独的下句，有2/4节拍的（一板一眼，相当于〔原板〕的一个下句），也有4

/4节拍的（一板三眼，相当于〔慢板〕的一个下句），往往爱用许多分句联缀的

“垛字句”句格。

〔慢板〕：一板三眼*——4/4节拍。是各种板式中速度最慢、节奏最徐缓的

其唱腔旋律是由该腔系基本唱腔板式经过加花、加衬、摹仿、发展而来的。

〔原板〕：一板一眼*——2/4节拍。一般是各个声腔体系的基本唱腔板式。

其它板式的唱腔旋律都是由〔原板〕的唱腔旋律发展变化出来的。

〔二六板〕：一板一眼——2/4节拍。其实质是一种经过紧缩、变化的〔原板

〕。西皮中常用，而在二簧的传统唱腔中是没有此种板式的。

〔流水板〕：有板无眼*——1/4节拍。是〔二六板〕经过进一步的紧缩所形

成的唱腔，其旋律有一种好似“行云流水”般的流畅、舒展的感觉。也是传统二

簧腔中所没有的板式。

〔快板〕：有板无眼——1/4或1/8节拍。是〔流水板〕进一步紧缩的产物。

唱起来有如珠落玉盘，又像是“炒嘣豆”般的干脆利落，是京剧唱腔中速度

最快、节奏最紧促的板式。传统二簧中也没有它。

〔摇板〕：紧拉慢唱（紧打慢唱）*——伴奏是1/4、1/8（近来又有2/4）节

奏的，而演唱却是节拍自由的。换句话说，它是用〔流水板〕或〔快板〕的节奏

来伴奏散板的唱腔。

〔散板〕：散拉散唱——自由节拍。节奏与〔导板〕一样是自由的，但它不

限于一个上句，而是上下句都有。

此外，还有一些在以上那些基本板式基础上发展出来的新板式。

例如在〔散板〕基础上发展出来的〔滚板〕——基本上是散拉散唱，但在一

句中往往有几个字用一种急促的节奏、一个字紧跟一个字地唱出来，用以表现一

种比较紧迫或悲愤的情绪。

〔清板〕：严格地说，这不是一个“板式”而是一种唱法：即在演唱中突然

有几句唱词（或仅仅是几个字）不再有胡琴的伴奏，只是由人声清唱。这种地方

就叫做〔清板〕。

〔摇导板〕：用“紧打慢唱”式的伴奏方式来演唱的〔导板〕——仅见于《

智取威虎山》中《打虎上山》一场中杨子荣的唱腔“穿林海跨雪原气冲霄汉”一

句。

以上摘抄，其实就是听多了就懂了，常见的就那么几种

8.京剧的基本常识

京剧：也叫“京戏”，是流行全国的戏曲剧种之一。至今已有 200多年的历史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四个徽调班社，陆续进入北京演出，他们同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆腔、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变、发展而成。

“四功五法”：戏曲演员“唱念做打”四种表演功夫和“手眼身法步”（一说“口手眼身步”）五种技术方法的合称。这是戏曲演员的基本修养。

“角色”：传统戏曲中，根据剧中人不同的性别、年龄、身份、性格等而划分的人物类型。如一般男子称生或末；老年妇女称老旦；性格粗豪的男子称架子花脸（副净）等。各自具有表演艺术上不同的特点。从戏曲史看，角色划分逐渐由简而繁。近代各戏曲剧种大都以生、旦、净、末、丑为基本类型，并各有较细密的划分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。演员往往专演一个类型的角色，因而形成各种专门行当。习惯上，角色与行当通用。

“碰头彩”：戏曲术语。指演员一出台帘，观众即迎头报以热烈喝彩，俗成称“碰头彩”。

票友：戏曲、曲艺术语。它是非职业性戏曲、曲艺演员和乐师的通称。相传清朝初年，八旗子弟凭清廷所发“龙票”，到各地演唱子弟书，从事宣传，不取报酬，后来就把不取报酬的业余演员称为“票友”。票友的同人组织称为“票房”。票友演出称为“票戏”。票友转为职业演员称为“下海”。

四大须生

指30年代先后成名的四个京剧须生（老生）演员，即马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯

四小名旦：1936年，北京《立言报》举行公开投票选举，选出当时尚在科班或尚未满师的京剧旦角演员李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人为“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影响下，再次选举上述四人为“四小名旦”。

四大名旦：二十年代先后成名的四个京剧旦角演员，他们是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。

武场”：指乐器中的打击乐。如京剧的大锣、小锣、铙钹、堂鼓等。过去，也指打击乐的乐师

“文场” ：指乐器中吹、拉、弹的各种管弦乐。如京剧的胡琴、南弦子、月琴、笛子、唢呐等。过去也指演奏这些乐器的乐师、笛师等。

9.京剧都有什么知识知识

【发展简史】 一、孕育期 徽秦合流 清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（弋阳腔）。

乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。

魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，噪音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。

双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。

乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。 乾隆五十五年（1790年），继三庆徽班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。

其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任‘春台班’台柱时始，证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。

‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。

徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。

‘和春班’于嘉庆八年（1804年）于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。

道光十三年（1853年）解散。“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。

“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。

兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。

在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。 徽汉合流 汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。

徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初（1821年），先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。

米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长；王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名；小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧；余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。

汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。道光二十五年（1845年）各大名班，均为老生担任领班。

徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。

二、形成期 道光二十年至咸丰十年（1840年-1860年）间，经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。

唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。

他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等；小生龙德云、徐小香；旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲：丑杨鸣玉、刘赶三；老旦郝兰田、谭志道；净朱大麻子，任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。

后任‘四喜班’班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。 《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。

他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年（1943年），由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。

三、成熟期 1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。

谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局。