1.谁能说一些音乐剧的知识

如何为音乐剧下定义，这一基本得不能再基本的问题不仅困惑着中国人，也让许多外国专家百思不得其解。

德国著名的音乐剧史学家鲁狄杰•柏林（Rüdiger Bering）在其专著《音乐剧》一书的前言中就无奈地写到：“在音乐剧一百多年的发展中，它经历了风格各异的形式，很难下一个完整而确切的定义。首先，音乐剧没有单一的音乐风格——从科特•威尔（Kurt Weill）《街头景象》中的歌剧特征到弗雷德里克•洛维《窈窕淑女》中的小歌剧风格，以及列昂纳德•伯恩斯坦（Leonado Bernstein）《西区故事》中带有爵士灵感的音乐和高尔特•麦克德尔莫特（Galt Macdermot）《长发》中的摇滚音乐，音乐风格可谓千变万化。其次，就配器而言，从古典管弦乐队、爵士乐队到摇滚乐队也是变化无穷。另外，大多数音乐剧中，歌唱与对白都交替进行，但也有一些作品很接近歌剧，只有很少的台词，例如安德鲁•洛依德•韦伯（Andrew Lloyd Webber）的《艾薇塔》。因此，要区分音乐剧与其他音乐作品类型并非易事。”〔引自《音乐剧》，鲁狄杰•柏林（Rudiger Bering）/著，黑龙江美术出版社2001年8月版，前言。〕

其实，说到给音乐剧定义，首先必须提到著名音乐剧作词人奥斯卡•小哈姆斯坦（Oscar Hammerstein Ⅱ）的一句话，他说：“It can be anything it wants to be. There is only one thing a musical absolutely must have - music.”（它是你所能想到的任何元素。其中，只有一个因素是音乐剧绝对包括的，这就是音乐！）现在看来，这段数十年前说的话迄今仍然具有重要的启迪意义。每部音乐剧尽管对戏剧、音乐和舞蹈侧重点不同，比如《巴黎圣母院》是以唱为主的，《爱的接触》是以跳为主的，《屋顶上的提琴手》是以戏剧为主的，唱、跳、演都要有，表演如果不成功，你唱得再好，跳得再好，演不好也不成，但它们无疑都是音乐剧，音乐是它的灵魂。显然，这其实是如何定义的问题。

要准确地把握音乐剧这个概念，还得从英文“musical”的变迁开始说起。这种来自西方的文化本身就有其复杂的演变历史过程，各个不同文化的时代背景创造出的文化，只有从历史角度去叙述才比较可行。

一般地说，Musical一族里，主要有两大类：一类是音乐喜剧（musical comedy）和以剧情为主的叙事音乐剧（book musical）〔也可译为“古典音乐剧”或“剧本音乐剧”。〕，一类是综艺秀（vaudeville）和时事秀（revue）。

2.谁能说一些音乐剧的知识

说到音乐剧，当然最著名的要算美国百老汇的音乐剧了，本人最喜欢的有《猫》、《歌剧院魅影》以及《贝隆夫人》。

里面有几首歌曲在全世界都可谓是让人耳熟能详啊。音乐剧的演员不论演技，唱功，哪一方面的功底都很扎实，在百老汇演员面前，好莱坞那帮小演员根本不算什么。

推荐你听听《落日大道》中的一首著名插曲《Everything as if we never say goodbye》.（如果我没记错的话）当然，有位音乐剧的作者也不能不提，那就是伟博。正是这位才华横溢的作者创作了世界知名的音乐剧《猫》，同时他也被人称作“音乐剧之父”。

关于音乐剧，想说得实在太多。可是时间和水平有限。

就只好说这么多了。：）。

3.求音乐剧《猫》人物介绍

阿得米特斯（Admetus）年轻的猫，在许多演出中，也扮演麦卡维弟（Macavity）的角色，在某些演出中被省略了。

阿隆佐（Alonzo）在大部份的演出中，是黑白相间的公猫，然而在美国及德国的早期，是黑色与金色相间。通常被认为是蒙克史崔普（Munkustrap）的副手。

亚斯皮里高斯（Asparagus）小名高斯（Gus）剧场猫，在录影版本，高斯（Gus）与亚斯皮里高斯（Asparagus） 是两个不同的角色。亚斯皮里高斯（Asparagus）通常是合唱的演员。

而老高斯（Gus），则演出剧场猫以及稍后的革罗泰革（Growltiger） 。比尔贝利（Bill Bailey）年轻的公猫，黑白棕相间。

在不同的演出中，也被称为堂布勒布鲁塔斯（Tumblebrutus）。邦贝鲁琳娜（Bombalurina）美丽的红母猫，通常是母猫的首领，她与迪米特（Demeter）是好友。

巴斯托佛琼斯（Bustopher Jones）一只25磅重的肥猫，穿着正式的燕尾服，被众人尊称为圣詹姆士街的上流人士。卡布凯帝（Carbucketty）这个名字是来自艾略特的想法：打闹猫。

有时在某一些演出也被称作庞希沃（Pouncival）。卡桑卓（Cassandra）棕色与乳白色相间的母猫，辫尾以及翘发。

独特带着神秘感。柯利科佩特（Coricopat）先知猫兄妹中的公猫，与坦特麦尔（Tantomile）是双胞胎，他们之间似乎有心电感应。

迪米特（Demeter）非常敏感的母猫，有些猫迷认为这是因为他有一段悲惨的过去，可能与麦卡维弟（Macavity）有过关系。与邦贝鲁琳娜（Bombalurina）是好朋友。

伊雷克特拉（Electra）橘黑斑纹的小猫，与伊特雷特（Etcetera）是好友，也非常喜欢罗腾塔格（Rum Tum Tugger）。伊特雷特（Etcetera）一只快乐，有活力的小猫，非常迷恋 罗腾塔格（Rum Tum Tugger），有些演出被省略。

伊克提卡（Exotica）一只只有在录影版本出现的母猫，是为了特别《费米泰勒》（Femi Taylor）创造的角色。乔治（George）年轻的公猫，在大部份的演出中被省略。

金吉斯/吉尔博特（Ghengis ;Gilbert）是暹逻猫的首领，最后杀了革罗泰革（Growltiger）。通常由盟哥杰利（Mungojerrie），堂布勒布鲁塔斯（Tumblebrutus）的演员兼任。

葛丽兹贝拉（Grizabella）过气的魅力猫，早已失去了她的光彩。在最后，她被选中登上了Heaviside Layer而重生。

葛雷多宝（Griddlebone）长毛白猫，在革罗泰革（Growltiger）的最后一战中饰演革罗泰革（Growltiger）的恋人。与他一齐唱者意大利抒情曲或是比利马考的长诗（The Ballad of Billy McCaw）视不同的演出而定，几乎都由饰演杰利罗兰（Jellylorum）的演员兼任，然而在录影版中，这一段完全被省略。

革罗泰革（Growltiger）剧院猫高斯（Gus）回忆他年轻时的演出革罗泰革的最后一战（Growltiger's Last Stand）出现的猫。在某些制作中他担任其他的海盗。

杰利罗兰（Jellylorum）来自艾略特的命名，一只擅长照顾其他小猫的母猫。与高斯（Gus）有亲属关系。

杰米玛（Jemima）有时也被称作丝拉巴布（Sillabub）。杰米玛（Jemima）在大多数的演出以及录影中出现，而丝拉巴布（Sillabub）则是在美国演出时创造，而在日本，两者是不同的角色。

珍妮点点（Jennyanydots）老甘比（Gumbie）猫。整天坐着并在晚上组织老鼠与蟑螂。

麦卡维提（Macavity）这出戏唯一的反派。这个角的来自于福尔摩斯的角色 Moriarty. 他绑架了老戒律伯（Old Deuteronomy），并且试图侵犯迪米特（Demeter）密斯托弗里先生 （Mr. Mistoffelees）年轻的公猫，有神奇的魔法能力，例如烟火。

他著名的舞蹈表演：The Conjuring Turn 包括了24个脚尖旋转。在某些演出，他有别名奎佐（Quaxo），通常是合唱演员，服装也略有不同。

盟哥杰利（Mungojerrie）小偷猫的一员，与罗普兰蒂瑟（Rumpleteazer）搭档。通常也扮演金吉斯/吉尔博特（Ghengis/Gilbert）蒙克史崔普（Munkustrap）银黑色相间的公猫，是部落的保护者。

老戒律伯（Old Deuteronomy）部落可敬的长老柏拉图（Plato）在某些演出也被称为 乔治/阿得米特斯（George/Admetus）。与维多利亚（Victoria）有一段舞蹈。

在某些演出中被省略。罗普兰蒂瑟（Rumpleteazer）小偷猫的女搭档。

有时也被称为Rumpelteazer，这是艾略特原著的写法。罗腾塔格（Rum Tum Tugger）花花公子，非常爱作怪的脾气，在许多的演出中，都表现的非常性感而且引人注目。

兰巴斯（Rumpus Cat）有着竖立的鬃毛，红色眼睛的勇者。在 狮子狗与伯里克狗大战（Pekes and the Pollicles） 这一段中，他是猫族的英雄。

在某些演出中，这一段被省略，此角色通常是阿隆佐（Alonzo） 或 阿得米特斯（Admetus）担任。史金伯旋克斯（Skimbleshanks）火车猫，精力充沛的橘猫，是火车的随车员。

坦特麦尔（Tantomile）巫术猫，与柯利科佩特（Coricopat）是双胞胎。维多（Victor）年轻公猫，通常是合唱演员，某些演出中省略。

维多利亚（Victoria）白色的小猫，非常有舞蹈天份，在杰利可舞会的邀请有一段独舞。

4.戏剧的简要知识

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。

戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。

5.音乐剧的特点是什么

歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞 台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹 调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞 蹈场面等组成。

早在16世纪末意大利的佛罗伦萨，一些受 文艺复兴思想影响的、进步的知识分子如诗人 里努契尼、歌唱家兼作曲家培里和卡契尼等， 尝试综合音乐和戏剧的特点，模仿古希腊悲剧，创造出一种新的艺术形式，这就是歌剧。中国歌剧可以说萌芽于20世纪20至30年 代的儿童舞剧《麻雀与小孩》、《小小画家》 （黎锦晖作曲），配乐剧《扬子江暴风雨》 （聂耳作曲），它们都将歌曲与对臼并重。

6.歌剧的基础知识~是怎么产生的

早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

一般认为欧洲歌剧产生于16世纪末。西方公认的第一部歌剧，是在人文主义影响下，企图恢复古希腊戏剧精神而产生的《达佛涅》（另译《达芙妮》），编剧O.里努奇尼，作曲J.佩里与J.科尔西，1597年（一说完成于1594年）于佛罗伦萨G.巴尔迪伯爵的宫廷内演出，由于此剧原稿失传等原因，也有人把1600年为庆祝亨利四世婚仪而写的《优丽狄茜》做为最早的一部西洋歌剧。由于公众对歌剧的欢迎，1637年威尼斯创设了世界上第一座歌剧院。

17世纪末，在罗马影响最大的是以亚·斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。

意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。

19世纪以后，意大利的G.罗西尼、G.威尔迪、G.普契尼，德国的R.瓦格纳、法国的G.比才、俄罗斯的M.I.格林卡、M.P.穆索尔斯基、P.N.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬巴赫是这一体裁的确立者。

20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。

歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。

歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、咏叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。

我国宋元以来形成的各种戏曲，以歌舞、宾白并重，亦属歌剧的性质。五四运动以来，特别是1942年延安文艺座谈会以后，在民族民间音乐的基础上，借鉴西洋歌剧，逐渐形成和创造了具有中国作风、中国气派的新歌剧。1945年问世的《白毛女》是我国新歌剧成型的标志。全国解放以后，又陆续涌现了《草原之歌》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《伤逝》、《原野》、《苍原》等有影响的作品。

7.歌剧的基础知识是怎么产生的

歌剧的起源和发展

歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750），最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式，其渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧，最直接的起源是文艺复兴后期兴起的牧歌。1599年佩里创作的《达夫尼》是目前所知的第一部歌剧，1600年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。这两部歌剧已经有了咏叹调与宣叙调分工，但总体看来并不成熟。1607年蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部意义上的近代歌剧，作者运用了相当近代化的管弦乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾。

此后兴起的是威尼斯歌剧学派。1637年威尼斯开放了第一家公共歌剧院―圣卡西亚诺剧院，使得这门艺术走出了少数贵族的沙龙，迎接一个更广泛的市民阶层的青睐。此后半个多世纪里，威尼斯前后开放了十几家歌剧院，一大批有才华的作曲家、剧作家为之谱曲、写脚本，比较有名的有切斯蒂、卡瓦利等人。这个时期的威尼斯歌剧场面有时奢华到了夸张的地步，开始运用灯光、道具、布景等手段衬托剧情。