1.问一些古典音乐的基本知识

古典音乐知识 音乐有两类，一类是交响乐和轻管弦乐，另一类是舞蹈音乐、流行音乐和爵士音乐。

古典音乐往往指称严肃音乐，也指一些已得到公认的经典作品。 一般演奏人数在10人以内，演奏古典音乐均称室内乐。

每一乐器各担任一个声部演奏时，两件乐器合奏的称二重奏，三件乐器合奏的称三重奏。

八件乐器合奏的称八重奏，但以钢琴三重奏、弦乐四重奏及钢琴五重奏最盛行。编制在十人以上者，称为室内管弦乐。

大规模的器乐演奏称为管弦乐，近代管弦乐团又称交响乐团和交响管弦乐团。古典交响乐团的编制在30人以上，有时可多达100人或150人。

演奏轻音乐及爵士音乐的乐队，通称为小爵士乐队，一般人数较少，但轻音乐队也有超过30人以上编制的。现代伴舞乐队不使用弦乐器而单纯以铜管和木管乐器为主要旋律乐器，与维也纳圆舞曲乐队截然不同。

大型管弦乐团的配置，弦乐器的人数约占60%，木管乐器的人数约占15%，铜管乐器的人数约占15%，打击乐器的人数约占10%。通常左前边是小提琴，中音提琴在中间偏右，右前边是大提琴，最右是倍大提琴。

弦乐器后面是木管乐器组，定音鼓在后排中心位置。大小军鼓、钹等其它打击乐器在定音鼓左侧。

铜管乐器组在定音鼓右侧。竖琴、钢琴在左中部。

管弦乐团有4个主要的声部： （1）弦乐器 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（倍司）。 （2）木管乐器 长笛（横笛）、短笛、双簧管（英国管）、单簧管（竖笛、黑管）、低音管（大管、巴松管）。

（3）铜管乐器 小号、长号（拉管）、圆号（法国号）、大号。 （4）打击乐器 定音鼓、大鼓、小鼓、钹、三角铁、铃、铜锣、木琴、钢片琴等。

音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。

节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。

比如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。 怎样欣赏音乐？ 每个人都根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。

为便于分析，我们把对音乐的欣赏分成3个方面。 （1）美感 听音乐纯粹是对音乐的乐趣，只求悦耳，仅是知觉的欣赏，不需要任何形式的思考，任由音乐的感染力将自己带进一个幻想的境界。

如干某件事时，将音响打开，心不在焉地沉浸在音乐中。这时单凭音乐的感染力就把人带到一种无意识然而又有魅力的心境中去。

美感在音乐中占有非常重要的位置，但不应让它占过多位置。即使在这个聆听音乐的初级阶段，也应采用更有意义的聆听方式。

（2）表达 所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，这种涵义构成作品的内容，能唤起情感，这是情感的欣赏。 （3）纯音乐 音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，还存在于音符和对音符的处理之中。

为了追随作曲家的思路，有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用，这是理智的欣赏，也是欣赏音乐的高级阶段。 大多数听者并不能充分意，识到这第3方面。

明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。

尤为重要的是，追随作曲家的思路，懂得一些音乐曲式的原理。 理想的聆听者是既能进入音乐又能超脱音乐的人，他一面品评音乐，一面欣赏音乐，不断加深对音乐的理解。

要对音乐加以理解，唯一的方法就是倾听，只有从头至尾地反复认真地倾听，直到熟悉，才能加深理解 当你听到一个旋律，能把它辨认出来时，你就具备了欣赏音乐的条件。若能听出不同演奏家演奏同一首曲子时表现方法的差别，并了解作曲家的想法，那你已经踏入欣赏音乐的大门。

音乐都有表达能力，从而具有某种涵义，但无法用语言说清楚，也没有必要去找恰当的言词来表达音乐的涵义。 音乐的表现方法大致可分为纯音乐（absolute music）和标题音乐（programme music）两类。

以音乐本身为目的的音乐，称为纯音乐，它只以音和形式来构成，是与音乐本身以外任何事物无明确联系的音乐。绝大部分器乐曲，如交响曲和奏鸣曲即属此范畴。

把文学、思想、绘画等内容以具体性的标题暗示的音乐，总称为标题音乐。 奏鸣曲（Sonata） 是包含4个独立乐章的器乐大曲，各乐章都具有独立的结构与风格，由钢琴、小提琴、大提琴分别演奏。

钢琴演奏时称钢琴奏鸣曲，小提琴演奏称小提琴奏鸣曲，大提琴演奏称大提琴奏鸣曲，室内乐所奏者、亦为奏鸣曲。 协牵曲（Concerto） 是独奏乐器与管弦乐队以平等地位联合演奏的器乐大曲。

协奏曲通常以小提琴、钢琴、大提琴或长笛为独奏乐器。 交响曲（Symphony） 是由管弦乐联合演奏的奏鸣曲型器乐大曲，通常它分为4个乐章，音色之复杂、色彩之丰富为一切乐曲之冠。

组曲（Suite） 是由若干短曲连为一体的管弦乐或钢琴套曲，其中各曲相对独立。 序曲。

2.关于古典音乐这方面的知识

很多人认为古典音乐属于高雅艺术，比较难听懂。有些人尝试去了解作品的内容，可以到实际中就用不上，我从事音乐工作很多年。从现在的角度上看，当年在音乐学院上学时，即使学了音乐理论、作曲、音乐欣赏等基础学科，也是没有真正听懂古典音乐。现在看来知识代替不了审美，音乐欣赏是比较感性的，就应该以感性的形式去了解。实际上只要稍加训练，就可以解决欣赏的问题。下面介绍欣赏古典音乐的几个过程：

1. 分辨演奏乐器。对于交响乐队的几十件乐器，必须有明确的分辨能力。否则乐队演奏起来很多乐器交织在一起，听起来就会十分混乱。而且由于因为乐器本身的音色特点，作曲家在创作过程中，会根据音乐的需要选择乐器，所以分清乐器就可以大致了解音乐的基本内容。这样的乐曲有很多，如普罗科菲耶夫的《彼得与狼》、布里顿的《青少年管弦乐指南》等等，乐曲详细介绍了每件乐器的音色特点和所描写的内容。这种分辨乐器的练习要进行很多次，直至即使在很多也其演奏的情况下也能分琴某一件乐器，这是需要大量视听作品的。

2. 了解乐曲的音乐表现内容。作曲家在创作作品时，是有一定的创作思路的，有些作品会具有明确的情节发展过程。这项练习个人是很难进行学习的，必须有优秀的教师来讲解。教师的讲解就像是一个翻译，将音乐中表现的内容，一边对比乐器、对比乐句，一边讲解。这种方式可以最快的实现欣赏音乐的目的。这类的作品有：柴可夫斯基的《1812序曲》、斯梅塔娜的《伏尔塔瓦河》、约翰斯特劳斯的《蓝色多瑙河》等作品。

3. 分辨演奏者个人的演奏水平。通过对音色、技术、音乐表现等方面的对比，听辨演奏者的个人演奏能力，由于演奏者的个人性格和审美因素，使其在演奏中会带有一定的个人特性，比如：男性的坚定；女性的柔和；快速乐句的清晰；慢板速度的稳定等等。通过对这些因素的分辨，不仅可以准确判断演奏者的性别、性格，甚至为人习惯等特点。还可以根据高音音色的松、紧；整体音色的统一；音乐表现的方式；技术能力等等对演奏者的水平进行鉴定，通过鉴定可以有选择的欣赏演奏水平较高的乐曲。

4. 分辨指挥的风格特点。这一点同分辨演奏者个人的演奏水平的方法相似，有些象足球运动员和足球教练的差别。指挥就象是足球教练，优秀的指挥可以较好的控制和统一乐队的整体风格，使全体演奏员可以演奏出和谐的效果。当然指挥的个人特点和缺陷也会在音乐中有所表现。性格随和的指挥在乐曲处理时经常出现旋律不够清晰的现象；性格坚定的指挥对柔美的处理就容易不到位；还有指挥个人的处理思路和风格等，一般这种分辨是需要通过听辨同一乐曲的不同指挥、乐队、版本来比较和分辨的。

5. 分辨乐队的风格特点。每个乐队有每个乐队的特点，这一点就象各国的足球队一样，认识较容易受环境影响的，一个国家的水土；一个民族的风俗；一个城市的节奏；一个地域的差别等等都会影响演奏者的审美和音乐表现方式，另外还有指挥的因素。世界著名的大乐团一般都会较长期的聘任首席指挥，乐队和指挥较长期的合作可以使指挥和乐队的风格更统一。恰恰是因为这些原因，使每一个乐队都具有不同的演奏特点和风格，具体的欣赏办法就是对比各乐团对于相同乐曲的理解和处理方式。

3.中国古典音乐介绍

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中国古典音乐欣赏中国古典音乐--经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声，古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠

4.问一些古典音乐的基本知识

最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：聚文汇 古典音乐基本知识系列I.音乐曲式简介【主题】（Theme）乐曲中具有特征的、并处于显着地位的旋律。

它表现完整的或相对完整的乐思，为乐曲的核心。其形象鲜明、结构短小，是音乐发展的种子，它表达着一定的思想、性格、风格特征，是乐曲结构与发展的基本要素。

它还具备一定的概括性，多半富于歌唱性，容易为人们所理解和记忆。优秀的音乐主题都蕴藏着十分丰富的内涵。

有的作品只有一个主题，更多的作品中有两个或两个以上的主题，代表不同性格并形成对比。主题常在乐曲开头出现，但有时它的全貌要在整个作品不断展开中才能显示出来。

【曲式】（Form,musical）乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。

乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。

其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称"一部曲式"。

【二部曲式】由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。其通常图式为A+B。

这是乐曲的基本形式之一。【三部曲式】由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质。

其图式为A+B+A。【复三部曲式】（Sonata form）乐曲的结构形式之一。

它欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。大。

5.古典音乐和流行音乐的知识

古典音乐相对于轻音乐和通俗流行音乐，指具有持久价值而非仅仅风行一时的音乐。

1.名称。流行音乐的爱好者俗称追星族，认为爱乐者阳春白雪，清高孤寡，很难听懂古典音乐的奥妙。古典音乐的爱好者则有爱乐者的雅名，世界一流的交响乐团多在自己的团名中加入“爱乐”一词，如维也纳爱乐交响乐团、伦敦爱乐交响乐团等。爱乐指爱古典音乐，他们全力演绎的仅仅是古典音乐。认为追星族浅俗和众。

2.对象。追星族从头开始兴奋的是音乐，但爱到深处，就爱屋及乌，到尾时恋的是歌星；爱乐者从头到尾爱的都是音乐，对创造和演绎出不朽之作的伟人和巨匠们一直只怀着深厚纯洁高尚的崇敬之情。

3.内涵。流行音乐之所以流行，因结构简单，只长于短暂的情绪突放，浅俗和众，很易接近，为心神不定朝三暮四的年轻人嗜好。钢琴王子克莱德曼在弹奏上并无太多技巧可言，在钢琴本身的专业发展上无太大空间，只不过他弹奏的曲目通俗易懂，容易引起心灵上的欢快和愉悦，加上外表英俊，故能吸引年轻乐迷。古典音乐讲究形式的精美和情意表达的深邃和阔远，规模宏大，架构深厚，蕴涵深湛，价值久远，常常是哲学的音响化，尤受思想丰富情愫深沉的人士挚爱。交响乐外延明晰，如：交响曲、协奏曲、管弦乐曲、芭蕾音乐、室内乐、歌剧等，戏称为“重音乐”；从交响乐的曲目标题或别名也能略见其厚重深沉之一斑：贝多芬五交命运、三交英雄、六交田园，舒伯特九交伟大、贝多芬奏鸣曲热情、贝多芬8钢琴奏鸣曲悲怆、柴可夫斯基六交悲怆，肖斯塔科维奇五交革命，马勒一交巨人。

4.生命力。流行音乐流行一时，其生机在依靠媒介不断炒作，推出新人。无数作品蜂拥而至，排挤替换。就一件作品而言，往往气氛一过即成明日黄花。流行音乐表演者生命力极短，即使红得发紫也只是昙花一现。克莱德曼现已日落西山，中国内地乐迷听他的钢琴曲时他在国外已经没有演出价值，在香港上座率也仅30%。而古典音乐则流传百世。在艺术上是永恒的，因具有规则性的本质，一部作品一旦面世，就可能有万古常新的风范和价值。50年后可能无人知道克莱德曼是谁，但500年后还会有人知道贝多芬，这就是流行音乐与古典音乐的最大区别。

5.包容性。爱乐者和追星族虽无正斜之分，但存高下之别。追星无可厚非，爱乐至高无上。由于年龄、阅历、知识、素养、听乐环境等方面的差别，爱乐者能欣赏流行音乐但不会倾心待之；著名钢琴家刘诗昆并非自己搞古典音乐就对流行音乐不屑一顾，自1990年到香港定居后，与王菲张学友叶倩文谭咏麟等许多流行音乐明星合作过。追星族却很难听懂古典音乐的奥妙。青春期十有八九有追星的自然冲动，问题只在于，随年龄增长，应考虑转换和升级。

6.中国古典音乐都有什么特点

一、五声

谈到中国古典音乐，就不能不提起古代的五声音阶。中国古代五声音阶：宫、商、角、徵、羽，相当于现代音乐的C、D、E、G、A五个音阶。严格的说，五声音阶是我国古代乐律学的基础。

春秋时期的《管子？地员篇》中，正式记载了计算五声音阶中各音的弦长比例的数学方法，史称“三分损益法”，并完整记述了我国五声音阶宫、商、角、徵、羽的名称。

在《左传·昭公二十年》及《国语·周语》中，还记载有与五声音阶同时并存的七声音阶，它的半音位置在四五度和七八度之间，各音分别为宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫，是运用三分损益法在求得五声音阶后进一步推算的结果。

但从《左传·昭公二十五年》“为九歌、八风、七音、六律以奉五声”的记载来看，变徵、变宫更多地是为丰富和装饰五声音阶所用，五声音阶在音乐实践中占有主导地位。为合乐和旋宫的需要，当时还确立了十二律制。

《国语·周语》中将十二律名称为“黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟”。其中单数各律称律，双数各律称吕，故十二律也常称“十二律吕”。

十二律亦用三分损益法求得，有了五音、七声、十二律，并有了音阶中以宫为主的观念，“旋相为宫”的理论也由此进一步确立。

二、七声

在传统五声音阶的基础上，七声音阶的体系也在逐渐形成和发展

中国古代的七声音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫，也即现代音乐中的C、D、E、F、G、A、B。在周朝已有七声音阶和十二律。

公元前6世纪时，周景王（公元前544-52O年）问乐官伶州鸠什么是七声音阶，什么是十二律。伶州鸠在回答问题中，历举了宫、商、角、变微、微、羽、变宫的阶名，并且说明了各音阶与十二律的关系；又将七声音阶的出现推前到周武王代纣的时候（公元前1O66年）。

我国的七声音阶，主要是以雅乐和燕乐为载体。

雅乐一般泛指宫廷的祭祀活动和朝会仪礼中所用的音乐。起源于周代的礼乐度，用于郊社[祭祀天地]、宗庙[祭祀祖先]、宫廷礼仪[朝会、燕飨、宾客等]、射乡[统治者宴享士庶代表人物]以及军事上的大典等。

后世祀奉先贤的活动[如祭泰伯、祭孔]也模仿、应用郊社、宗庙之乐。周代的礼乐制度对上述不同场合中的仪式和曲目都有严格的等级规定。相传为黄帝至周武王各代所制的六乐，用于天子和少数王侯亲自主持的祭祀大典和重大的宴享活动，后世的儒家把它奉为雅乐的最高典范。

雅乐的音阶：（又称古音阶、旧音阶或传统音阶）

扩展资料：

中国音阶：

中国很多的发明比欧洲早。中国人发现十二平均律（就是十二个半音），比欧洲早一百多年，声律学领域是非常先进的，唯一的遗憾是没有出现十二平均律音乐作品。

中国人很了不起，在以农业为主的荒野时代，能有那么多的发明，体现了中华民族的伟大。 中国音乐过去的辉煌成就，曾震撼了无数世人。

嵇康善古琴，《广陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。从那时起，音乐成为了知识分子阶层日常不可缺少的生活。中国古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样，诚可谓“阳春白雪”。而这一切，都是思想体系形成一定高度的产物。

参考资料来源：百度百科-中国古典音乐

7.欣赏古典音乐应具备哪些知识

首先，为了自觉的接受器乐的熏陶，不要沉溺于流行音乐这类简单庸俗的东西，多欣赏古典音乐，多听，多领悟，学会鉴赏，学会聆听，学会斟酌。有机会去听几次著名乐团的演唱会。或者在元旦时听维也纳爱乐乐团的交响曲，中国爱乐乐团的也不错。

了解协奏，重奏，合奏多重奏的区别。在一个交响乐团中，分别去领悟各种器乐的作用，特点，衬托效应，烘托效应。比如小提琴，中提琴，大提琴，低音大提琴，黑管，竖琴，小号，圆号（法国号），长号，竖笛，萨克斯等等这些乐器在一个乐团里起到的作用。有的可以作为序曲的诠释者出场，有的独奏则起到点睛的作用。

素质来讲，比如去听一场演奏会，手机不要开启铃声，相机不要开启闪光灯，不要带小孩入场，因为你无法控制他的哭声，一曲或一部分乐章未完时不要起身或离场，因为这会制造出噪音，影响乐手的发挥与意境。在一曲已经完后，不要急于喝彩，先体味一下，再喝彩，表示你对乐手们、对乐曲的尊重。 也有“绕梁三日不绝”的感觉，不绝于耳。

当你被音乐所陶醉，沉溺于其中时，如果你想演绎，便能够驾驭好它。

修养可以慢慢培养嘛，但前提是一定要专注于其中

交响乐团的组成，各乐器音色特质

交响乐的发展历程，代表人物，代表乐曲

交响乐的几大类型及其突出特点

还有基本的节奏，乐感，乐理知识

最好自己会钢琴、提琴、管弦乐器等

欣赏时还要注意将自己的感情融入音乐之中

8.介绍中国古代音乐

中国音乐有着悠久的历史。由云南元谋等地发现的古猿人化石可知，大约从 100万年以前起，远古的人类就已经在中国的土地上劳动、生息、繁衍。当最早的人类开始制造原始的工具和集体进行劳动的时候，原始的音乐便在他们的劳动节奏和劳动呼声中萌发了幼芽。古代文献中关于远古音乐的传说，大致可分为两类：一类是以某某氏为名的古乐，如朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、伊耆氏之乐等；另一类是被尊为古代帝王的黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹等时代的古乐。

相传为尧、舜时代的"以麋置（冒）缶而鼓之……以致舞百兽"（《吕氏春秋》）和"击石拊石，百兽率舞"（《尚书？益稷》），实际就是人们在土鼓、石磬之类原始乐器的伴奏下模仿兽类形态的舞蹈，它是原始人类狩猎生活的反映，人们也从它得到鼓舞的力量。葛天氏之乐是"三人操牛尾，投足以歌八阕"（《吕氏春秋》），即舞者拿着牛尾巴，边舞边唱。所唱的 8首歌中，有《遂草木》、《奋五谷》、《总禽兽之极》等，就表现了人们盼望农牧业获得好收成的心愿。阴康氏之乐是在洪水为患，水道壅塞，"民气郁阏而滞著，筋骨瑟缩不达"（《吕氏春秋》）的情况下用来作为"宣导"的一种乐舞。朱襄氏之乐则是在干旱为灾的时候用来招致"阴气"的一种音乐。这些都是和原始人类的生产和生活息息相关的。

中国古代宗教在音乐中也有所反映。如葛天氏之乐所唱的 8首歌中，开始两首一为《载民》（意为始民），一为《玄鸟》（即燕，或说为凤凰）；前者含有祖先崇拜的意思，后者可能与图腾崇拜有关。又如关于黄帝族有"黄帝氏以云纪，故为云师而云名"（《左传？昭公十七年》）之说，可见黄帝族是以云为图腾的部落。黄帝时的乐舞名为《云门》，颛顼（传说为黄帝之孙）时的乐舞名为《承云》，显然都和图腾崇拜有关。至于朱襄氏之乐的"作为五弦瑟，以来阴气"（《吕氏春秋》），伊耆氏之乐所唱歌词"土反其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽"（《礼记？郊特牲》）之无异于咒语，

据说一些原始时代的古乐如黄帝的《云门》、帝尧的《咸池》（或说是黄帝时乐）、帝舜时的《韶》，在周代还作为宫廷雅乐的"六代之乐"在演出。这些古乐中最重要的算是《韶》，此外，用伊耆氏之乐的蜡祭，据说孔子和他的学生子贡曾见过（《礼记？杂记》）。

9.给一些关于古典音乐方面的小知识

弗雷德里克·肖邦（1810-1849）

全名：Fryderyk Franciszek Chopin，弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦， Frédéric François Chopin（法语）

伟大的波兰音乐家 作曲家

代表作：马祖卡舞曲、圆舞曲

自幼喜爱波兰民间音乐，从六岁时开始学习钢琴，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，十六岁时加入了华沙音乐学院作曲班，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。

肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附姐姐路德维卡把自己的心脏运回祖国。