1.诗歌的意义是什么

诗歌 1.诗歌的特点 诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。

诗歌有许多种类。从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。

谈谈古代诗歌的分类 中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。

古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。

诗歌的种类多种多样。 按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。

所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五·四”前中国社会的诗歌，也称旧体诗。 古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗。

古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。

与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中 间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。

如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但近体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于近体诗。 与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等。

楚辞体，是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。 歌行体，是乐府诗的一种变体。

汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。

此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

了解了古代诗歌的分类情况，当我们面对一首具体作品时，就很容易辨识其体裁类型了。譬如，陈子昂的《登幽州台歌》（前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和白居易的《花非花》（花非花，雾非雾，夜半来，天明去。

来日春梦几多时，去似朝云无觅处。），有人说是律诗（见高等教育出版社2000年7月版中等职业学校《语文》教学参考书第一册第222页），但按律诗特点看，这二首诗无论如何，不能算作律诗。

其实，陈诗题目已明示：这是一首歌行体诗；至于白诗，仔细分析，则应是一首三言、七言错杂运用的新乐府诗。 诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。

在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。 B.作品写作背景简介。

C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。 D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。

E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。 如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。

⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。 采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。

对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。 必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。

如何赏析古代诗歌作品 赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？ 首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有。

2.诗歌鉴赏里什么是内容作用什么是结构作用

结构作用一般有套路，内容作用需要自己分析，比如：

一、首句的结构作用：

1开篇点题，统领全诗，领起以下对什么的描写

2为下文对什么的描写作铺垫

3渲染某种气氛，烘托某种心情，为诗歌奠定某种基调。

4如果首句设问，那么就有引人入胜或发人深省的作用。

二、中间句（转承句）的结构作用：

1、过渡、承上启下 、

2、打伏笔

3、转换话题

三、尾句的结构作用：

1总结全诗，深化或升华主题

2卒章显志，点明题旨

3照应上文或题目，前后呼应，使诗歌结构严谨

4言有尽而意无穷，使人回味无穷

3.诗歌是什么意思

1、诗歌的意思

用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

2、诗歌的发展

《诗经》→ 《楚辞》→汉乐府诗→魏晋南北朝民歌（代表者：建安七子）→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗、新诗

3、诗歌的起源

古时候，古代信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息都非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

扩展资料

诗歌按内容分类

可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗，现代诗

(1)怀古诗

一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。

(2)咏物诗

咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

(3)山水田园诗

谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。

(4)边塞诗

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

(5)行旅诗和闺怨诗

古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

(6)送别诗

古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。

参考资料来源：百度百科—诗歌

4.诗歌的知识有哪些

诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。

诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从 [心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。

歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音：

5.现代诗歌的知识

何谓诗歌？特点有哪些？

简要定义「诗歌」：诗歌是摘要地反映生活精华的文学样式。它具有强烈的抒情性、丰富的想象力、高度的概括性、凝炼的语言、和谐的韵律和节奏等特点。

在创作诗歌中，要热爱、熟悉生活，培养对日常生活细节、生活现象的敏锐感受；并借用「形象语言」表现感情、思想，在各种「形式」中表现各种篇章结构、修辞手法，达成“温柔敦厚”、“喻蕴深远”的美学韵文艺术。--------参考

诗歌主要内涵：强烈的抒情性、丰富的想象力、高度的概括性、凝炼的语言。

强烈的抒情性：诗歌里有浓浓的情感总能让人喜欢，这已经是众所周知的，西楼不多谈。想说的是，有些主张理性书写的诗人喜欢抽离情感的部分，突显「理性思考」，不少人以为这不合于抒情性。其实情感同样有小我与大我之分，诗词里如果蕴含了「大我之思」、「小我之爱」，无论字句是多幺冰冷坚硬，诗的背后同样指涉着浓浓的个人、亲情、民族、家国等等情感，所以「强烈的抒情性」不减。

丰富的想象力：想象力是文字艺术的翅膀，文字如果不靠想象力只是白纸黑字没有任何意义。而诗歌的想象力运用尤其重要，想象力是可以训练的，一个字句写出来，我们可以像小孩子一样漫无边际的发挥最大的想象，而其中很可能有一种你想到的东西，正好符合作者想说的事物。而诗歌的想象力运用，多数在于定向的想象，也就是口语所说的朝著作者可能指涉的方向去想象。

西楼顺便提出哪些想象力可以让我们来运用或思考：

虚构的：特别去营造出来的，定向（最常用）

幻想：特别去营造出来的，不着边际（常用）

催眠状态的想象：虚幻不存在的状态（说多了就变成吹牛！）

回忆的想象：回忆过去并且加入自己的希望。

作梦：梦中的状态，时间空间都可以作不同拼贴重迭。

影像暂留（或说成残留影像）：物理现象；如一种挥之不去印象、感觉。

高度的概括性：诗歌对现实社会生活纪录成高浓缩的语句，诗歌可以省去很多细节的描述，所以那些省去的部分必须要靠形象事物的语句与想象力来连接完成。所以，概括性绝对必要。李华基教授举杜甫诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”来说明，其中的概括性就很明显了。

朱门，概括着权贵、富豪、高层、强权、奸商、暴力-----等等-------

酒肉臭，概括着奢侈、浪费、糜烂、可恶、贪婪、扰民、欺压----等等--------

路，概括着前途、道路、乡野、农村、贫穷、低阶层----等等-------

冻死骨，概括着现实痛苦现象、不合理、无奈、不得以、凄凉----等等-------

凝炼的语言：提出三项方法精炼、形象语句、善用名词动词。（当然还有很多方法，自行体会吧！）

精炼，简单的说，精炼就是用最少最简短的语句表达出完整的意思。

形象语句就是善用人们感官知觉（眼、耳、口、鼻、心、触觉、感觉---等）可以直接体会的文字，而不是抽象的字眼或叙述语句。

善用名词、动词；减少使用形容词（尤其非常抽象的形容词，）

我们要求评论员常挂在嘴边，因为有太多的诗友们诗句相当不精炼（有人写作精练）。诗的语句与一般叙述句，不同的最大分别就是精炼、形象，而精炼必须靠经验与用心才能做好。在此西楼指的凝炼就是精炼语句与善用形象语句的意思。

6.关于诗歌的知识

诗歌起源

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

7.学习古诗文的意义与作用

学习古诗的意义：

第一，学习古诗有利于培养学生的想象力。古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点。在学习中，要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这就需要发挥学生的想象力。同时，对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。古人云：不著一字，尽得风流。即是这个道理。

第二，可以培养学生的创造性思维。古诗教学给了我们一个发挥想象的空间，发展创造性思维，进行艺术再创造。学生在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而在大脑中创造一个新的画面。这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的创造性思维能力。这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。

第三，能使学生受到美的熏陶。古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。“诗中有画”、“画中有诗”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。因此小学古诗教学的过程其实是鉴赏美的过程。对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的意志和感情寓含在诗文中，正所谓“诗以道志”。教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的审美经验，得出正确的审美标准。

第四，古诗教学可以汲取古诗的有益精髓，弘扬民族传统文化。古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。同时，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。

学习古诗文的好处

1学习古诗文能陶冶人的情操，丰富人的精神世界。在学诗的同时，还可以学到很多有关历史、地理及文化方面的各类知识能够终生收益无穷。

2古文的名篇佳作，不仅是教育人的宝贵精神食粮，而且作为文学艺术范本，可以教会一代学子写文赋诗，提高表达思想和情感的语言能力。

3在心灵纯净的童年时期记诵下来的东西，如同每天的饮食，会变成营养，成为生命的一部分，长大以后在学习、工作、待人接物中能自然地运用出来。

4背诵古诗文不仅是要让他们学习很多知识，更多的是一种情感的、民族性格的熏陶。要继承温柔敦厚、乐儿不淫、哀而不伤的诗教，使孩子们养成孔孟所提倡的至大至刚的人格。

5学习古诗文，尤其那些名篇、名句都是人生哲理、中国魂，字不虚设，一篇顶若干篇，优秀的文化知识潜移默化到每一个人的心中。

学习古诗文的‍作用

古诗文是中国古典文化的精华，学生的教育离不开古诗文的学习，这对他们的成长具有重要作用。正高中语文学科中，古诗文占很大的比例，在培养学生思维能力及养成良好文学素养等方面发挥着巨大作用。古诗文教学不仅能给学生提供丰富的文学素材，还能有效锻炼学生的思维能力。

8.诗歌 知识讲解 死水的象征意义是指的什么

对《死水》的寄托有不同的看法。比较流行的一种认为，全诗是一种隐喻。它以一沟死水比喻那个粘滞得流不动的、沤得发臭的、完全丧失生命力的社会现实。“死水”再加上“绝望”，是诗人对现实的坚决否定，表现了鲜明的批判精神。

对《死水）的象征意义也有几种说法。（1）“死水”象征美国社会，那是一个外表繁华、内里充满罪恶的社会。（2）象征北洋政府。当时腐败的北洋军阀制造了震惊中外的“三一八”惨案，激起全国人民的愤慨。（3）象征黑暗的中国现实。

但是，一般观点认为，《死水》的发表，表明闻一多不是对中国现实的灰心，而是对北洋政府的绝望和否定。就是说：这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”，“这里断不是美的所在”，“不如让丑恶来开垦”。诗人的态度是如此的决绝、激烈！