1.色彩的基本知识

第一，色彩由固有色、光源色、环境色三要素构成。固有色是太阳光的照射下呈现出的色彩，如叶子是绿的，花是红的，天是蓝的，柠檬是黄的等。光源色是光源照射到白色光滑不透明物体上所呈现出的颜色，如一件白色的衬衣，在红色光源的照射下呈现红色，在蓝色光源的照射下呈现蓝色。环境色是物体所处环境色彩的反映。物体受光源照射时，一般除受主要发光体（或反光体）的照射外，同时还可能受到次要发光体（或反光体）的影响，只是影响比前者弱，次要发光体（主要是反光体）所呈色彩在物体暗面的反映，就是环境色。

第二，色彩的三原色。三原色是由红、黄、蓝三色组成他们相互独立，任意两种颜色组成，会调出不同的颜色。如红+黄=紫，黄+蓝=绿等不同颜色。三颜色是绘画的基础，只有了解了三原色的性质和特征，才能应用色彩的真正意义！

第三，色彩具有三要素，是由明度、亮度、饱和度组成。

明度是指色彩的明暗程度。各种有色物体由于它们反射光线的差别，因而产生了颜色的明暗感觉。恰到好处地处理物体各部位的明度，可以产生物体的立体感。白色是影响明度的重要因素，当明度不足时，添加白色，反之亦然。

色相是颜色的相貌，代表颜色的种类，是一种色彩区别于另一种色彩的表象特征。用色相能够确切地表示不同颜色的色别的名称，体现着色彩的外向性格，是色彩的灵魂。色相只和颜色的波长有关，当某一颜色的明度和纯度发生变化时，虽然颜色发生了视觉变化，但波长未变，色相也就没有改变。色相主要用于表现色彩的冷暖氛围、表达某种情感例如红色给人感觉热情奔放，蓝色使人安静忧郁，紫色让人感觉代表高贵神秘。

纯度是指色彩的饱和程度，也有叫做“鲜艳度”或“纯净度”的。自然光中的红、橙、黄、绿、蓝、紫光色是纯度最高的颜色。人眼对不同颜色的纯度感觉不同，红色醒目，纯度感觉最高；绿色尽管纯度高，但人们总是对该色不敏感。黑、白、灰色没有纯度。

2.色彩中固有色的特点是什么

所谓固有色，它并不是一个非常准确的概念，因为物体本身并不存在恒定的色彩。

但作为一种习以为常的称谓，便于人们对物体的色彩进行比较、观察、分析和研究。 人类的活动时间主要是在白天，在这种特定的条件下，物体对光线的吸收与反射是常态的，光线强烈时，物体的固有色体现在接近受光部和明暗转折之间的灰色中间区域，光线弱时物体的固有色变得暗淡模糊。

有些色彩学家指出：物体在中等光线下（也可以说阳光间接反射或漫射光），其它色光影响较小时，物体可呈现的固有色最明显。 王化斌先生的看法是：“物象的直接受光面体现光色的面貌，物象的背光面体现条件色的面貌，物象的中间面体现固有色的面貌。”

这种认识对色彩写生实践具有特别的意义。 认识物体的固有色，也就是分析事物矛盾的特殊性。

如正常光线下，我们以观察红颜色的花为例。玫瑰花基本色是呈紫红的特征，荷花为粉红色特征，而美人蕉的基本色偏朱红味，也就是说，这些不同品种的花尽管都给人一种红色印象，但呈现出来的红色面貌却不相同，而这种“不同”或“差异”就是物体各自的固有色，而笼统地称之为“红色”不过是一般意义上的“概念色”罢了。

分析物体的固有色，会使我们更清楚地认识到：物体呈现何种色彩，是光源色、固有色、环境色三个因素综合后的效果。理解物体固有色的变化，有助于写生中正确地观察和认识。

3.色彩基础知识

①、色彩由三个方面形成。

1、光源的照射、物体本身反射一定的色彩。

2、环境对物体色彩的影响。

3、空间对物体色彩的影响。

②、色彩又分三个类型

1、光源色：由各种光源发出的光。

2、固有色：是指物体自己本身的固有色。

3、环境色：是指物体周围环境的颜色反射到物体上的颜色。

③、色彩的三个属性

1、色相：是指颜色、色彩的显著特征。

2、明度：是指颜色、色彩的明暗和深浅。

3、纯度：是指颜色、色彩的鲜艳度和饱和度。

以上三个方面就是色彩的基本理论知识。

4.色彩构成的上色步骤

观察分析和作画步骤

（一）观察分析 当我们掌握了一定的色彩知识后，接下去就是具体作画了。作画之前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。观察要从大的关系着眼，再分析具体的物体。也就是通常说的：整体出发，局部深入。初学者最大的毛病就是孤立地观察，局部地表现，热衷于一个局部一个局部地去画，最后拼凑成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前首先要考虑的。就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位，画面就有层次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。是深色衬托亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心中十分明确。观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画就不会拘泥于局部刻画了。 一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对比平弱；主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。明白了其中道理，学画就不难。但有人说，画画是凭感觉去画的，没有什么道理可说。其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和具备了写生能力的人而言的，而对一个初学者说来，作画还得先有“法”，“法”就是方法、规律。只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉自由挥毫。不明白整体关系、素描层次、形体结构、透视知识、色彩规律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练效果，也难以提高绘画水平。

（二）作画步骤

1.起稿和大明暗 起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。起稿要注意主次分明、左右匀称、大小适宜、紧松有序。可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起稿。稿起好后，马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。特别是明暗交界所体现出的体与面的结构，画面的空间层次。这样做是为了下一步更好地把握色彩区域，为上色作准备。

2.铺大体色 上大体色要根据对象总的色彩基调，从主体物、背景、台面三者的色彩关系出发，比较物体的受光面和背光面的冷暖变化，从主体物的明暗交界开始入手，向暗面和亮面寥寥画出几块色彩，定出物体受光面的光源色和背光面的环境色，及中间部分的固有色。然后从背景开始画，继而画前景的台面，再画主体物。这一步上色要画得快，画得准。如果发现色彩不准，应该马上调整，但必须画得薄，颜料薄才易于修改和深入时覆盖。要把白的纸张全部铺上色彩，这样方能对整体的色彩关系、空间层次、黑白灰的素描关系进行比较。否则，只对一个物体画得很深入，背景及周围色彩都不画上，在白色纸张的衬托下，色彩固然非常漂亮，但一旦画上背景，色彩马上产生变化。色与色的比较，同白纸与色的比较是不同的，结果不是太孤立了就是层次分不开。初学者容易犯的毛病就是一个局部一个局部地画，没有整体的比较，整体的考虑，所以容易画花了画乱了或画灰了。

3.深入刻画 大体色铺好后，就从主要物体着手开始塑造，要正确处理物体的冷暖关系和周围环境色的影响，以及素描上的黑白灰层次。用笔要根据物体的造型结构去表现，深入的过程就是完善形与色及其画面的整体关系，要把物体的具体细节画出。一幅画丰富不丰富主要是中间色层画得充分不充分；而一幅作品表现充分不充分，主要是细节画得到位不到位。没有细节的深入刻画，画面就粗糙。在深入刻画细节过程中失去整体大关系，画面就琐碎、松散，主次不分。

4.调整完成

一幅作品从开始作画到最后完成，整个过程应该是从整体出发，到局部深入，再到整体调整。这个阶段的画面已完成到十之九八，所要做的就是针对画面某些局部进行调整，经过反复比较，主次虚实是否到位，局部是否服从整体，前、中、后景的空间是否拉开，色彩的强弱是否适当，直至完成。

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5.色彩构成的学习重点有哪些

构成就是为了一定的目的要求将视觉元素按照一定的美学规律，搭配组合成新的视觉形象。而色彩构成就是在正确的色彩原理指导下，利用不同的色彩元素组合传达情感，构造具有一定情感氛围的色彩效果.

对于色彩的理论研究可以从以下几个方面进行

1色彩物理学，光和色彩的生成和关系，包括色彩的产生，色光的混合，光谱等等

2色彩化学，染色和颜料的性能

3色彩生理学.光色对人的眼睛和大脑所起的各种作用

4色彩心理学色彩令人产生的心理想象包括色彩形成的象征力，主观感知力和色彩辨别力等等。

5色彩设计学色彩的对比和调和等。

通过全面了解色彩的各个性质便于从本质上整体把握色彩，才能创造出优秀的色彩搭配作品。

6.什么是对比色,什么是固有色

对比色说的直白一点就是：红对绿 黄对紫 蓝对橙

也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。其表现形式优同时对比和相继对比之分。比如黄和蓝、紫和绿、红和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和浅色，冷色和暖色，亮色和暗色都是对比色关系

固有色就是物体本身的颜色，非常直观的看出的颜色。不加任何的环境和反光的颜色。

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7.什么是固有色

但作为一种习以为常的称谓，便于人们对物体的色彩进行比较、观察、分析和研究。

人类的活动时间主要是在白天，在这种特定的条件下，物体对光线的吸收与反射是常态的，光线强烈时，物体的固有色体现在接近受光部和明暗转折之间的灰色中间区域，光线弱时物体的固有色变得暗淡模糊。有些色彩学家指出：物体在中等光线下（也可以说阳光间接反射或漫射光），其它色光影响较小时，物体可呈现的固有色最明显。

王化斌先生的看法是：“物象的直接受光面体现光色的面貌，物象的背光面体现条件色的面貌，物象的中间面体现固有色的面貌。”这种认识对色彩写生实践具有特别的意义。

认识物体的固有色，也就是分析事物矛盾的特殊性。如正常光线下，我们以观察红颜色的花为例。玫瑰花基本色是呈紫红的特征，荷花为粉红色特征，而美人蕉的基本色偏朱红味，也就是说，这些不同品种的花尽管都给人一种红色印象，但呈现出来的红色面貌却不相同，而这种“不同”或“差异”就是物体各自的固有色，而笼统地称之为“红色”不过是一般意义上的“概念色”罢了。

分析物体的固有色，会使我们更清楚地认识到：物体呈现何种色彩，是光源色、固有色、环境色三个因素综合后的效果。理解物体固有色的变化，有助于写生中正确地观察和认识。

8.色彩的基本知识

三原色就是红绿蓝，绿色是中和色。

色相就是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。名度就是色彩的亮度，色彩属性就是颜色的冷暖，黑白灰是属于无色系。

固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩.。

补色也就是互补色就是两种颜色（等量）混合后呈黑灰色，那么这两种颜色一定互为补色。纯度呢就是一种颜色比如绿色分为中绿和黄绿，那么这两种颜色的纯度是不一样的，中绿的纯度更高。

色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。