1.关于和弦的乐理知识

属七和弦就是大三叠小三叠小三，如c大调的属七和弦是g7，其构成音是5,7,2,4。

正好符合前面。小七和弦就是小三叠大三叠小三，例如c大调的dm7，其构成音是2,4,6,1。

正好符合前面。在同一调中例如c大调，c和弦的构成音是1,3,5，是大三叠小三，所以是大三和弦。

cm和弦的构成音是1，降3,5，是小三叠大三，所以是小三和弦。标准音就是国际通用的音。

吉他调音器规定的吉他第一弦是高音mi，低于这个音就不是标准音了..伴奏和弦的由来言语较官方，大部分资料都有。离调就是某个（些）音不属于同一调里的音如c调的#c音。

2.请问乐理知识：一级和弦,四级和弦,五级和弦分别是什么

用C大调来举例，基本和弦共7个：C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim。分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦，2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。

1、C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。

2、F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮。

3、G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。

扩展资料

属和弦并不都是大三和弦。 在自然大小调中，主和弦、下属和弦、属和弦，这三个和弦的大小正好是相反的，大调中这三个和弦都是大三和弦，小调中这三个和弦都是小三和弦。所以说属和弦不都是大三，如C大调歌曲中的G和弦成为属和弦，属和弦在自然小调中就是小三和弦。

在自然小调的基础上升高了第七级音，就有了大调中导音的半音特性，使属和弦成为大三，有了大调的特性，但是主和弦是小三，小调特性，所以说和声小调既具有大调特点，又具有小调特性，是个中性调。

参考资料来源：百度百科-吉他和弦

3.音乐和弦知识

一、简谱知识 和弦知识 1、自然音阶：即所含七个音是没有升降的自然音。

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 音名 C D E F G A B C 唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do 在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

2、变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。

二、和弦知识 （一）和弦 和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下： C :1 3 5 D :2 4 6 E :3 5 7 F :4 6 1 G :5 7 2 A :6 1 3 B :7 2 4 以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。 （二）三和弦 上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦 1、大三和弦 主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。

上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。 2、小三和弦 主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。

上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。

3、减三和弦 主音至三度音共有四个半音；主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。

写成 B- 。 （四）七和弦 由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦： C7 :1 3 5 7 Dm7 :2 4 6 1 Em7 :3 5 7 2 F7 :4 6 1 3 G7 :5 7 2 4 Am7 :6 1 3 5 B-7 :7 2 4 6 七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。

因 G7 的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。

4.关于乐理知识,给歌曲编配和弦

首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。

打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样：一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。

一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。有的人因身材、相貌等原因，为他设计服装较容易，而有的人则正相反；同样有的歌曲比较容易配和弦，而有的歌曲则不容易配和弦。

所以一个编曲人就象是一名服装设计师，不管这个人的形象如何，你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展，这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段：发展在我国经历的几个阶段：（1）只会使用主和弦、下属和弦、属和弦（或属七和弦）等正和弦及Ⅱ级小和弦、Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。

即在C调中只会使用：C、Am、Em、F、G、G7、Am7、Em7、Dm7、D7、C7和弦。如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。

（2）在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。即在C调中会使用：Csus4、C大七、F大七、C和弦。

如：崔健的早期作品的和弦配置。（3）之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。

即在C调中会使用：和弦。如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。

（4）现在又进入了创新阶段。如：①创造性地使用5和弦，②和弦不变而外声部音下行。

“5和弦”的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。

和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外，还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。和弦之间较好的连接方式（按程度排列）：（纯）四度连接最好如：C类→F类，D类→G类，E类→A类，F类→bB类，G类→C类，A类→D类，bB类→F类等。

（大）三度连接好如：C→Em,D→#Fm,E→#Gm,F→Am,G→Bm,A→#Cm,bB→Dm等。（大）六度连接好如：C→Am,D→Bm,E→#Cm,F→Dm,G→Em,A→#Fm,bB→Gm等。

挂4和弦转同名大三和弦好如：Csus4→C,Csus4→D（纯）五度连接较好如：C→G,D→A,E→B,G→D,A→E,#B→F等.在二度连接中，这样的二度连接是好的：①下属和弦→属和弦，属和弦→下属和弦。如在C大调中，F→G、G→F是好的。

在Am小调中，Dm→Em、Em→Dm是好的.②Ⅲ级和弦→下属和弦，下属和弦→Ⅲ级和弦。如在C调中，Em→F,F→Em。

同名和弦之间的“顺向连接”是好的：如：G→G7,C→C大七，Am→Am7等。和弦之间不好的连接方式（按程度排列）：“关系小和弦”转接“关系大和弦”不好即Ⅵm→Ⅰ不好。

如：Am→C、Dm→F、Em→G这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的，要避免使用。注：段落间出现这种情况可除外。

如：《天蓝蓝海蓝蓝》而A→C、E→G、D→F这样的连接在某种特定情况下是好的。如：在G调中D→F是好的，在D调中A→C是好的，在A调中E→G是好的等。

属和弦后接二级小和弦不好，即：Ⅴ→Ⅱm不好。如：在C调中 →Dm，在G调中D→Am等，这样的连接是非常别扭的，因为它属于“逆向连接”。

二级小和弦后接一级大和弦不好，即Ⅱm→Ⅰ不好。如：在C调中Dm→C，在G调中Am→G等，这样的连接也是恶劣的，要避免使用。

注意：Dm→C这样的连接在C调中是不好的，而在F调中却是好的，同样，Am→G这样的连接在G调中是不好的，而在C调中却是好的。同名和弦之间的“逆向连接”是不好的如：G7→G,C大七→C,Am7→Am等。

在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的，即在大调歌曲中，Ⅲm→ Ⅱm不好、Ⅲm→Ⅱ7不好。如：在C大调中Em→Dm、Em→D7，在G大调中Bm→Am、Bm→A7等，这样的连接也是非常别扭的。

注：在小调歌曲中Ⅲm→Ⅱm是可以的一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的，即Ⅰ→Ⅱm不好。如：在C调中C→Dm，在G调中G→Am等，这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃。

不过类似这样的连接是可以的：Ⅰ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ此外，Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的，即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的。如：在C调中C→D，在G调中G→A等。

介于上述“好”与“不好”之间的其他和弦连接都是可以的。如：bB→G,Em→bB等。

上述所述是当前比较流行的和弦编配原则，这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。你可能会举出一些不符合这些原则的例子，但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品。

⑤特殊情况的灵活处理。注：以上这些好与不好的原则。

5.吉他乐理知识 关于和弦

吉他的构造决定了每个音的排列位置，所以在吉他上一般都是注重和声的性质和功能性，而和弦的排列往往都在其次。

Dm和弦在吉他上也有几种不同的按法，不同的按法所产生的同名和弦，和弦内音的排列也不同，和弦的排列在结构上有开放排列和密集排列，而和声进行时的和弦转位是根据低音声部的使用而产生变化，在吉他的第一把位上，只有这样排列，我们才能按出Dm和弦的和弦内音（2和4同在四弦上）。所以Dm和弦的指法就是：左手中指按3弦2品位，小指按2弦3品位，食指按1弦1品位。

你也可以试着按5品的Dm和弦，看看从三弦开始到一弦都是什么音，你会发现在5品上的Dm和弦排列的音为2 4 6，低音可以弹五弦5品上的2。

6.音乐乐理

在和弦与调这个概念里你要弄清楚一个事，就是关系大小调

问题1：以C自然大调为例，音阶为12345671，其和弦表示如你所例Ⅰ-Ⅶ共7个调上和弦，任何一个自然大调的关系小调是其主音（C调中即1）下方小三度开始的音的音阶，即a自然小调67123456，其和弦表示仍是Ⅰ-Ⅶ个和弦，但是由于调式改变，主音是6，所以自然小调中的Ⅰ级和弦是613，Ⅱ级是724，以次类推.

在流行音乐中和弦表示通常是C,D,E（等等，记为大三和弦，C=1 3 5,D=2 #4 6,E=3 #5 7）,Cm(Cmaj),Dm,Em（等等，记为小三和弦，C=1 b3 5,Dm=2 4 6,Em=3 5 7）等等.

问题2：旋律大调与和声大调的音阶你应该清楚，那么在使用和弦的时候，按照半音关系升高自然大调中和弦音即可，如和声大调中，上行升高6,7级，下行还原，那么和声大调的完整音阶就为1 2 3 4 5 #6 #7 1 7 6 5 4 3 2 1（注，如果你学过音程，那么你应该知道#7 与 1 虽然音高相同，但是意义是不同的）.而7个基本音级的和弦可表示为Ⅰ=1 3 5，Ⅱ（上行连接）=2 4 #6，Ⅱ（下行连接）=2 4 6，以次类推，而至于是使用Ⅱ（上）还是Ⅱ（下），就看旋律的走向和其中出现的音来进行编配，当然不排除离调和弦的可能.

问题3：同自然大调，旋律大调，和声大调一样，以和声小调为例，基本音阶为6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6.

问题4:7和弦有许多种，命名方式为前3个音构成的和弦的第一个字母+根音到七音的度数的名称，如属七和弦（即大小七和弦，C大调的属七和弦5 7 2 4,572是大三和弦，5-4是小七度，所以命名为大小七和弦，标记为G7<7字略小，标于G字母右下方>；），其他还有小小七，减小七，减减七等和弦`都可以标记为7于和弦右下方.

问题5:sus2,sus4，称为延留音

sus2延留音二度和弦是由一个根音，一个大二度，一个纯五度音程构成

sus4延留四度音和弦是由一个根音，一个纯四度，与一个纯五度音程

add类和弦是加音，根据后面的数字决定在原和弦上加一个几度音如Cadd9，在C和弦的基础上1 3 5 高一个8度的2，即1 3 5 2，而Add2在和弦音上是等同于Add9的，但是是同一8度内的和弦而已.1 2 3 5

感兴趣的话，还是先从基本的乐理和流行乐理了解起吧，那样可以解决你不少问题，并且会有意想不到的收获呢

7.基本乐理知识

（一）音阶五声音阶 七声音阶1.音阶的定义音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

2.音阶的分类根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。（二）乐音体系1.乐音体系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

2.乐音体系的分类（1）音列乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。（2）音级乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明；降低半音用"降" 或" "来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降" 或" "来标明；还原用" "表示。

3.音域与音区音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。

人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。

（三）调式稳定音 不稳定音在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。1.调式的定义在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。

2.调式中音的分类在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。

不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。

音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

3.调式的分类调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。

小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。

小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。

这三个稳定音级的稳定程度是不同的， 第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。

第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。1.大调依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：I II III IV V VI VII I全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音A：主音、导音 ：每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。

B：大调的组成规则：每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半"C：升级大调例1：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、#FA、SOL"，其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是： 此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是#FA例2：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、#FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE：这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是#FA与#DO例3。