琴法知识
1.钢琴老师都教什么内容啊
主要教钢琴乐理知识、指法练习等,重点教演奏技巧。
演奏技巧: 音阶:音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,因此需要将音阶掌握好。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,可能演奏不出令你满意的音色和旋律。 琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。
这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度:8度的演奏技巧有两种,第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出气势辉煌的效果。
如果是两只手一样的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。 轮指:常用的轮指有3个指的,有4个指的。
弹的要有较好的颗粒性,不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
和弦:和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐,不能有前有后,P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索, f的和弦要有种金属般的声音,弹下去的音就要沉下去,不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
大跳:这个说白了就是很机械的动作,尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情,这个一开始慢练是非常重要的,只有慢练才能让肌肉松弛下来,记住八度演奏琶音的位置,而且慢练的时候需要弧度,这样快弹的时候就不至于错音较多。 手指独立练习:掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。
什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习,但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决。
三六度和弦练习:这个是较难的技巧之一,重要是指法跟手指柔韧性,也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习,3 、6度音阶还能能弹清楚,速度也没问题,但是对于左手,速度跟清楚只能做到1个,3、6度虽然较难弹,但能坚持练习,会有一定收获。
2.电子琴入门知识
电子琴多指和旋指法入门 电子琴的多指和弦有很多: 按照左手手指:5(小拇指),4(无名指),3(中指),2(食指),1(大拇指) 大和弦:C 音: 5 1 3(1 3 5) 指法:5 2 1(5 3 1) #C/bD 音: 4 #5 #1 指法:4 3 1 D 音: #4 6 2 指法:4 2 1 #D/bE 音: 5 b7 b3 指法:5 3 1 E 音: #5 7 3 指法:4 2 1 F 音: 4 6 2 指法:5 3 1 #F/bG 音: #4 #6 #1 指法:4 2 1 A 音: 6 #1 3 指法:4 2 1 #A/bB 音: 4 #6 2 指法:4 2 1 B 音: #4 7 #2 指法 4 2 1 以上是以CASIO为例的大和弦指法,小和弦在其基础上进行半度的升高(降低),属七和弦则进行一些变调。
和弦指法在于应用的方便,舒适,易换。有一条原则需要遵守:不要用小指去按黑键,这一点是不允许的。
首先必须注意把电子琴的按键改成钢琴的放松上臂放松手腕用指尖敲键。 其次钢琴的左手除了固定的和弦、琶音指法外,多以旋律为主,左右手的协调配合是电子琴所不及的,因电子琴的左手多是以特定的和弦指法为主。
应先练左手的各和弦及旋律的弹奏,再配合右手弹奏。 窃以为,你已有很好的乐理基础和指法训练了,注意一下以上两点,改练钢琴应能应付自如,进步神速的。
奏鸣曲练习要注意准确性和完整性,每个乐句认真体会音程距离、和弦把位、指法规范、远距离大跳等练习。平时可练习一下钢琴的和弦琶音的指法。
据知,国内外好多大师每天都坚持这个练习的。 你说的力度控制,这涉及到乐曲表现的需要,声音的轻响强弱同音乐的内容紧密相关。
奏鸣曲主题往往运用一个乐句内部两种不同特性和力度对比。如坚定有力的音乐与柔和歌唱的音乐对比,所以要体会好乐曲的快慢、强弱、断连、刚柔、旋律性与节奏性,练习时,要注意提高双手的弹奏能力、脚对踏板的控制能力(右边的强音踏板和左边的弱音踏板)、听觉的审辨能力三者协调发展,才能更好地进行力度控制训练,把大师的作品精粹演译出来。
1. 练电子琴的人与练钢琴的人相比,手指力度差。因此,建议在钢琴上练习《哈农钢琴练指法》加强手指力度! 2. 在钢琴上多多练习《音阶与琶音》,加强和弦的练习! 3. 先试着在钢琴上练习一些小曲子。
以上要求是因为练电子琴与练钢琴差别很大,建议在达到以上要求后再进行以下练习! 达到以上要求后—— 1. 在钢琴上练习《巴赫创意曲集》。 2. 开始练习《小奏鸣曲》(内含莫扎特奏鸣曲 ) 要求:每天必练,不能中断,否则效果不佳。
3.如何提高琴法水平
您好 勤奋当然是最重要···· 这是根本 如若说是其他方面你可以参考下
①.首先您是否是初学者 还是有一定基础
②,根据程度和注重的方向来选择钢琴教材或者曲本
③.兴趣是最主要的 因为如若你听到一首很好听的曲子,你肯定想也演绎出来,这时候你的注意力和精神就是之前练琴的百倍,这时候练习曲子效率是最高的甚至旁边一些干扰你都不会受影响
④.对于之前那个方面呢你就可以选择喜欢的曲子和适合自己难度的曲子进行练习,虫虫钢琴网就是一个很不错的网站 里面有简单到复杂的曲子 有古典到流行 甚至一些原创的曲目,都不错 你可以看看。
⑤.哈农练指法是对应你的基础进行巩固和强化,有了好的基础当然弹曲子就iu容易!
4.学钢琴的基本乐理知识
电子钢琴基本乐理知识: 基本乐理中的“音”是指物理学中狭义概念的“音”,是物体振动产生的。
分为乐音与噪音两大类。乐音与噪音通过有规律的运动从而产生 音乐。
·乐音:由物体规则振动产生。基本乐理中的音,多指乐音。
噪音由物体不规则振动产生。分为:瞬间噪音和音色噪音。
音乐中的音以乐音为 主要材料,但是噪音的运用也是相当重要的,且在现代音乐中地位越来越显得重要了。 ·乐音的特性:音长、音高、音量、音色,四种。
·音体系:体现乐音之间相互关系并构成音乐结构基础的体系。可概括为:音律、音阶、调式、调性等。
·音列:乐音按照音高次序(上行或下行)排列起来。音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。
(音级只可能是乐音) 基本音级:大小调体系中,七个具有独立名称的音级。基本音级与钢琴白键所发音是一致的,可用字母表示为:c d e f g a b 。
2 ◎ 乐 理 ——【音】 ·在一个八度内,七个白键赫五个黑键加在一起共有十二个琴键。在这十二个琴键中,每相邻的两个琴键构成半音关系。
这样一个八度内有十 二个半音。上述十二个半音可以有四种标记法:音名、唱名、阶名和律名。
音名与唱名更多的涉及到大小调体系;阶名和律名则属于中国传统 宫调体系的范畴。 ·音名 是乐音具有固定音高概念的音级的名称,即上面提到的七个音级的字母表示:C D E F G A B 。
除了前面所提到的音级以外,其他的非 基本音级叫做变化音。在大小调体系中常用升号(#)和降号(?)标示。
·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音节来表示的不同的音级。 各国的音名与唱名记法有所不同。
唱名和音名是不可分的。在乐音体系中,音名是固定不变的,唱名则因唱名法的不同而不固定。
·一个八度内所含的十二个半音中,相邻的两个半音构成一个全音。 ·半音和全音中可分为自然和变化两种。
自然半音:由相邻的两个音级(或不同音名)构成的半音。如:B-C、#D-E 变化半音:由同一音级(或相同音名)的两种不同形式,或间隔开一个音级所构成的半音。
前者如:C-#C、#D-*D ;后者如:#E-?G、B-?D 。 自然全音:由相邻的两个音级(或不同音名)构成的全音。
如:B-#C、#D-#E 变化全音:同一音级(或相同音名)的两种不同形式,或间隔开一个音级所构成的全音。前者如: C-*C、bbD-还原D;后者如:E-?G、B--?D。
***判断半音或全音是自然还是变化,不是看#、?,是看两音级是否相邻。如是相邻(不同音名)的音级构成的半音或是全音,则为自然半音 或自然全音;若是同一音级或隔开一个音级构成的半音或全音,则是变化半音或变化全音 作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速 度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素 。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和 和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。
和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明 暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手 法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中 心音(主音)的音高。
在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。
旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变 。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。
5.电子琴入门知识
电子琴多指和旋指法入门 电子琴的多指和弦有很多: 按照左手手指:5(小拇指),4(无名指),3(中指),2(食指),1(大拇指) 大和弦:C 音: 5 1 3(1 3 5) 指法:5 2 1(5 3 1) #C/bD 音: 4 #5 #1 指法:4 3 1 D 音: #4 6 2 指法:4 2 1 #D/bE 音: 5 b7 b3 指法:5 3 1 E 音: #5 7 3 指法:4 2 1 F 音: 4 6 2 指法:5 3 1 #F/bG 音: #4 #6 #1 指法:4 2 1 A 音: 6 #1 3 指法:4 2 1 #A/bB 音: 4 #6 2 指法:4 2 1 B 音: #4 7 #2 指法 4 2 1 以上是以CASIO为例的大和弦指法,小和弦在其基础上进行半度的升高(降低),属七和弦则进行一些变调。
和弦指法在于应用的方便,舒适,易换。有一条原则需要遵守:不要用小指去按黑键,这一点是不允许的。
首先必须注意把电子琴的按键改成钢琴的放松上臂放松手腕用指尖敲键。 其次钢琴的左手除了固定的和弦、琶音指法外,多以旋律为主,左右手的协调配合是电子琴所不及的,因电子琴的左手多是以特定的和弦指法为主。
应先练左手的各和弦及旋律的弹奏,再配合右手弹奏。 窃以为,你已有很好的乐理基础和指法训练了,注意一下以上两点,改练钢琴应能应付自如,进步神速的。
奏鸣曲练习要注意准确性和完整性,每个乐句认真体会音程距离、和弦把位、指法规范、远距离大跳等练习。平时可练习一下钢琴的和弦琶音的指法。
据知,国内外好多大师每天都坚持这个练习的。 你说的力度控制,这涉及到乐曲表现的需要,声音的轻响强弱同音乐的内容紧密相关。
奏鸣曲主题往往运用一个乐句内部两种不同特性和力度对比。如坚定有力的音乐与柔和歌唱的音乐对比,所以要体会好乐曲的快慢、强弱、断连、刚柔、旋律性与节奏性,练习时,要注意提高双手的弹奏能力、脚对踏板的控制能力(右边的强音踏板和左边的弱音踏板)、听觉的审辨能力三者协调发展,才能更好地进行力度控制训练,把大师的作品精粹演译出来。
1. 练电子琴的人与练钢琴的人相比,手指力度差。因此,建议在钢琴上练习《哈农钢琴练指法》加强手指力度! 2. 在钢琴上多多练习《音阶与琶音》,加强和弦的练习! 3. 先试着在钢琴上练习一些小曲子。
以上要求是因为练电子琴与练钢琴差别很大,建议在达到以上要求后再进行以下练习! 达到以上要求后—— 1. 在钢琴上练习《巴赫创意曲集》。 2. 开始练习《小奏鸣曲》(内含莫扎特奏鸣曲 ) 要求:每天必练,不能中断,否则效果不佳。