素描知识的讲解课件

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1.关于素描的基础理论知识

(1)线和线条技法:素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。

(2)用线条来组成物体的形象:素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;

另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

(3)用线条区分立体与平面:在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

扩展资料

素描是绘画的基础,绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描,素描画得好的人,油画自然画得好。

素描的起源,普通都是以文艺复兴开始,事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿,例如作壁画先要有构想的草稿,然后有素描的底稿,同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的,完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

素描分类:

一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

四、素描从作画时间概念上说,素描可分为长期素描、速写、默写等。

五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

参考资料来源:搜狗百科-素描

2.素描的基本知识

素描基础教程--素描基础知识(CHF) 造型基本因素1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。

素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。 点 点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。

线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。

线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。 辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。

这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。

在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。 面无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。

在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。 直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。

曲面 球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。

我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发,对物体的原形进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。

首先是抓住它的平面形,是方、是圆还是角;再看它的体积特征,属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时,先目测高度,再目测宽度,最后作上、下的宽窄比较,就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现了转折。方形物体转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。

一般的物体的边缘可以看作是转折,立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折,也属于内轮廓。

在造型过程中,当我们以线去体现形体的转折处,即为轮廓线。根据形体转折内外的部位,轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。

在作画起稿过程中,应集中表现物体的轮廓,抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。 5、结构与构成 结构是指物体本身个部分组合和构造。

物体都有内部和外部的构成因素和结构关系,个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中,对结构加进一些主观成分和表现手法,反映在画面上的形体结构,可看作一种构成。

6、透视与空间 一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离。

在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法 几何透视法产成与数学原理,是把几何透视运用到绘画艺术表现之中,是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视 当立方体的六个面中,有一个面与画者的位置呈平行状态时,画者所看到的是它面产生的透视变化。 成角透视 当立方体的一个角正对画者时,立方体所有的面都产生透视变化。

成角透视 几何透视法包括三个要素:视平线,一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度,被画物高于视平线时,透视线向下斜,被画物低于视平线时,透视线向上斜。

心点,是指视觉中心。它位于画者的核心部位。

在平行透视中,一切透视线引向心点。距点,视点至心点的距离叫距点,如果把视距移至视平线上心点的两侧,所得的点为距点。

空气透视法 空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。

其特点是产生形的虚实变化,色调的深浅变化,形的平面变化,形的繁简变化。 7、明暗与调子 物体的形象在光的照射下,产生了明暗变化。

光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同,光源与物体的距离不同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质不同,物体与画者的距离不同等,都将产生明暗色调的不同感觉。

在学习素描中,掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的,物体明暗。

3.素描基础教程

起初,你要先练习排线,就是在纸上用铅笔整齐的排线条。

等你足够整齐后,就可以加入一些明暗的线条,由深至浅的排线,也就是由多至少的排线。线条熟练,就可以画简单的几何体,同一种几何就多画几遍,慢慢的就会画好的,如果你画厌烦了一种,你可以穿插其他的,一样是简单的几何体。

要用上之前的排线。注意观察不同面的深浅。

在之后就可以画一点静物的,有弧线的东西了。如:罐子,酒瓶,盘子,鸡蛋。

要注意明暗的使用,虽然说渐变是很重要。但是要注意突出明暗交界线,如果没有突出,就不立体了。

在罐子一类的反光处,可以用橡皮擦出亮光,可以显得更立体。以上是我自己的绘画经验,希望对你有帮助。

4.素描基础教程 素描入门基础教程如何用铅笔画一个逼真

这边只能告诉你一点建议:第一步打型先观察不急于动笔 观察模特本身的动态体型 上下位置定好 捕捉模特独有的神态 切忌死板 打型随意即好 后面都是要继续调整的 不必过于纠结 第二步找出明暗确定大关系 排线揉擦 一定要多多退后看自己的画面 型是最重要的 看着舒服 抓住模特特征就是最好的 明暗关系要明确一目了然 光源的方向要一致 第三步 明暗交界线 明暗交界线要与画面融合自然 不需过于突兀 美院要求的是自然真实 画面整体 不会让其他东西抢掉了主角的塑造 主角有时是脸部有时是五官 看模特本身表露出的状态第四步 深入刻画这一步是最简单也是最需要耐心观察的 因为只有你的型 大关系 整体 做好了 后面的就是锦上添花 深入刻画 加入细节 这时需要离模特更近一点观察 每画一处就要退出画面来观察是否脱节 第五步 继续观察调整这时 你的画已经完成大概 要做的就是退出画面 站起来观察 再对画面不满意的地方进行调整 不用过多调整 会太死板的扣进去 做适当几笔调整即可 是型准了的前提下。

5.素描的入门及基本知识

个人经验,全身半身多画速写,掌握好比例和控制线条的手感,再画速写那样事半功倍,头像从简单的石膏像画起,不要想一步登天。

然后五官单独练习,头像的重点就是刻画五官,如果不了解五官的结构将无从下手,和静物一样头像要有明暗交界线,有虚有实,有夸张有简化的东西,目的都是为了突出你想表现的东西,一张画你要表现什么,就像一篇文章你要表达什么一样,先要清楚,画出来的东西才有灵魂,有看点,这是绘画和照片的区别,虚实,不同的人有不同的风格,你可以找个觉得适合你的风格去模仿去尝试,放手去发挥,祝你早日画出你自己的风格。详细说五官 就不用说了,单独练习 眼 鼻 口 耳明暗 注意明暗交界线永远是最暗的,暗部线条感不要台明显,可以涂抹,注意有反光才“透气”,灰面线条可以精细些,会面的线条可以表现出纹理感透视 了解头就是个圆蛋蛋就行了,还有近大远小比例 理想比例人是7头身,蹲三坐五立七(头身)头部 三庭五眼,发际线到眉弓 眉弓到鼻底 鼻底到下巴一样距离 脸宽是五只眼睛这些书上都有,诀窍就是……多练习,多感受,多看,呵呵~祝你成功。

6.学习素描基础知识有哪些

素描的基础时候是先从握笔开始学习,然后练习排线,还有黑白灰的运用,透视的技巧,物体的结构关系,一般在练习的时候都是从线条、几何体、静物、肖像开始画的。

素描的握笔可以分为两种,一种是执棒式握笔,第二就是写字式握笔,执棒式握笔是画素描比较常见的握笔,写字式握笔一般是为了画细节用。排线是素描的基础,在练习排线的时候要注意中间重,两头轻,线条之间的上面疏密要均匀,一般是从右上方向左下方往返排线,线条在画的时候尽量要垂直,两边不能出现弯曲的钩子。

素描中比较基础的就是黑白灰的关系,黑白灰的关系可以体现素描的立体感和光感,素描五个基本明暗调,包括中间色、高光、反光、投影、明暗交界线,基本的明暗调掌握好之后画出来几何体会更有立体感。素描中的结构关系也是非常重要,是一个物体本身的外在形体特征,画素描的时候要从整体去看一个物体,考虑物体之间更深层次的关系,观察物体和物体之间的关联,并将其体现出来。

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素描是光与影和造型与立体的艺术,是绘画的基础。

如何画好素描: 一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同),平涂(一条线挨一条线,成块),弧线(半月牙形状,成组),回环线练习(一笔连续,成组),还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状,看它的受光方向,结构造型,形成的立体效果,然后用直线勾出它的大体轮廓,再依照光源,确定物体的受光(淡面)、侧光(灰面)、遮光(深面)、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条,使受光面暂时空出,这样就是用大块大面来表现物体,然后将各个块面中细部,也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。

深面里要留出反光部分,淡面里要空出高光部分,使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗,使它们服从大面的统一调子,而大面又必须服从于整体。

最后在这些面与面之间加上衔接的层次,使它自然、圆润起来,直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。

三.简单的绘画透视常识1.凡大小相等的物体愈远,其形愈小,以至于最后消失于一点,这点称为消失点。2.凡距离相等的景物愈远,它们之间的距离愈应当缩短。

3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。4.凡比画者的眼睛低的东西,都在视平线的下面,看见它的上面。

5.凡比画者的眼睛高的东西,都在视平线的上面,看见它的下面。6.站在宽广的平地上向前看,远方天地的交界线,称为地平线。

平视时地平线和视平线重合,地平线就是视平线;俯视时,地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。

7.凡位置在画者右方的景物,看见它的左侧8.凡位置在画者左方的景物,看见它的右侧。9.凡在视平线以上的景物,愈远在画纸上的位置愈低。

10.凡在视平线以下的景物,愈远在画纸上的位置愈高。有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误,而且构图会合理,符合视觉欣赏的美感。

四. 铅笔的选折 H表示硬,B表示软。6H最硬,6B最软。

画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓,用2B铅笔勾正稿,用4B铅笔衬阴影。

在实际作画中,只要对铅笔性能有了了解,使用的力度能够把握,也不必拘泥于此,可灵活掌握。五. 素描的基础就是多画铅笔写生。

可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具,杯与碟、碟与鸡蛋,、石膏头像模型,文具书本、各样质感的物件、室内场景等,一切皆可入画。

由单一到组合,从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。

要通过学写毛笔字书法和白描(即用毛笔表现的作品),掌握用笔的功力。六. 要在画的时候进入忘我的境界,不能急于求成。

哪怕一天只画一幅画,只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品,多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍,只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧,才能成功。

8.素描的基础知识

素描最重要的是定形,形不准不要上明暗!!!!!!!!

素描的三面是指点、线、面

五个调子是指高光、明面、明暗交界线、暗面、反光面

透视:中心透视和散点透视排线,简单一点就是近大远小 。

在素描中作画线的参考:

起草线——是一种长直线,多表现为“重复线”形式,它的基本线形是:垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时,画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一次性完成,然后用重复线形式修正。

暗部线——是一种粗黑线,线形和方向比较随便。画暗部线可以选用“B”类的软芯笔,不要把笔削的太尖,最暗处要加力去画。

明部线——是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔,线得方向依顺体面的方向,结构转折处常使用“交叉线”。握笔的方式同写字,用力轻而果断。

刻画线——是一种有力的“细线”,用在主要部位细节的强调性表现。

背景线——基本上是一种45度的“长排线”,要求是整齐、均匀,把背景组成不同暗度的灰色,起到衬托物体的作用。

轮廓线——是一种富于变化的“单线”,它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等,在正常的情况下,物体亮部的轮廓线属于背景,暗部的轮廓线属于物体。

异形线——素描对特殊对象,要用特殊的线条来表现。例如:钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。

(排线最重要的是多练,初学每天至少两小时以上)

初学者画圆:先画方体,中轴线,四角,用短直线修饰

石膏几何体的步骤:

1 确定大概框架,不能太左太右,用浅色线

2.画出各个物体部分的框架,要注意大致方向和透视

3.画辅助线,确定结构

4.上明暗色调(先画明暗交界线,然后用软铅笔上暗色,注意根据光源的远近,各个物体的暗调颜色深浅并不一样

9.素描的基础知识和色彩的基础知识

素描:素描是造型艺术领域中的一门基础科学。

素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。

她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。 世界万物的形体变化,实际上都是基本形体的复化、变形和组合。

一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础,比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。 素描的表现方法大体可以分两大类。

一类是根据形体的结构,一线为主,准确的表现出物体的内部结构和透视变化,这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化,以块面为主,注重表现形体的立体感、空间感和质感,这种方法叫做明暗素描。

“排线”是在钱币素描练习中,处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。 素描步骤:一、定位置、量比例、画出辅助线 【注】●量姿要正确,测量要准确 二、概括画出所画对象的体面关系 【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法 ●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系 ●起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直(水平)测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法 三、涂大面,区分明暗两大部分 【注】●用概括的方法去涂大面 四、加强明暗交界线 【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来 ●画出与结构关系密切的灰面 五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画 【注】●深入刻画的一般顺序:1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景 ●从整体出发进行调整统一 素描练习中的几个要点:1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧 色彩:这里以水粉为例,水粉画既是一种独立的绘画形式,也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。

水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。所以水粉画既可以吸取水彩画技法,又可以结合油画技法来作画:湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重,点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感。

色彩的分类 原色称为第一次色,即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的,也不能再分解为其它颜色的基本色,因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。

间色称为第二次颜色,即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成,他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。

复色称为第三色,是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰,色彩不鲜明,但具有和谐、优雅之美感。

事实上,在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。 色彩三要素: 色相 色相是指色彩的相貌特征 明度 明度是指色彩的明暗程度 纯度 纯度是指色彩捍联的饱和程度 色彩的冷暖称为色性,即色彩的感觉属性 影响色彩关系的三因素:固有色、光源色、环境色 色彩关系的四个对比:明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。

10.关于素描的基础理论知识

由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式

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