1.诗词讲座一：什么语言能够入诗

诗歌专题知识讲座 诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感.诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式.中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌.它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界.诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式.《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声.”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之.”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的.诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌.一、诗歌类别 古诗从形式上可分为古体诗和近体诗.古体诗是相对于近体诗而言的，从字数看，基本上有四言、五言、七言、杂言四种；作者往往在隋唐之前；隋唐时期的古体诗，题目中一般有“行、吟、歌、引”等标志性字眼.近体诗是指隋唐时期出现的比较讲究音韵格律的诗歌，又称“格律诗”，大致可分为绝句和律诗两种；绝句和律诗又各有五言和七言之分；近体诗对音韵格律的要求较严格，讲究二、四、六、八押韵；一首诗的句数也有限定：绝句四句，律诗四联八句，其中一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联.律诗的颔联、颈联必须对仗.古体诗 （古风）四言古诗如：《诗经》古体诗的特点 ①作者是唐代以前的诗歌，一般都是古体诗.②唐诗中凡题目里有“行、吟、歌、引”等标志性字眼的均为古体诗.②每首诗的句数不限，可长可短.五言古诗如：陶渊明《归园田居》七言古诗如：白居易《琵琶行》李贺《李凭箜篌引》杂言古诗如：李白《梦游天姥吟留别》杜甫《茅屋为秋风所破歌》近体诗 （格律诗）绝句五言绝句如：王之涣《登鹳鹊楼》近体诗的特点 ①一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句.②诗歌有严格的音韵格律要求，即绝句二四押韵，律诗二四六八押韵.七言绝句如：杜牧《泊秦淮》律诗五言律诗如：杜甫《春望》七言律诗如：杜甫《登高》另外，依据不同的标准和角度，诗歌还可分成不同的类型，如从艺术手法上分，有写景抒情诗、即事感怀诗、咏物言志诗；从表现内容上分有：田园诗、边塞诗、怀古诗、羁旅诗、思乡诗、登临诗、闺恋诗、哲理诗、游赏诗、送别诗、咏史诗等.二、诗歌形象 对诗中形象的理解和分析是诗歌鉴赏的要点.诗歌中的形象大致有三类：①诗中的主人公形象.如《诗经·静女》刻画了一对青年恋人的形象，男青年的热烈痴情、淳朴憨厚，女青年的漂亮活泼、伶俐俏皮靡不毕现.唐代诗人张志和在《渔歌子》中塑造了一个斜风细雨不须归的从容自适的渔父形象.②诗人自己的形象.如《山居秋暝》，通过山村清幽明丽的景色的描写，我们也窥见了诗人闲适超逸的隐者形象.③诗歌中所描写的景与物.比如湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类，都是诗歌中的形象.例如杜牧的《山行》，诗中写山中景色，有山路、人家、白云、红叶等景物，都构成了形象，且以枫林中经霜的红叶最具神韵.诗歌中的形象倾注着诗人的思想和情感，因此只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌的思想感情.具体言之，古诗中常见的形象有以下几类：①豪放洒脱的形象.李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”（《将进酒》），表现了他淡于富贵、傲视圣贤的思想，也反映了李白傲岸不羁、豪放自负的性格.②忧国忧民、青衫泪湿的形象 杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱对外欢颜.……吾庐独受冻死亦足”（《茅屋为秋风所破歌》），诗人并不仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，其忧国忧民的精神可见一斑；白居易的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”（《瑟琶行》），着一“泣”字与“湿”字大大拓宽了诗的意境.③归隐田园、钟情山水的形象 陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山……此中有真意欲辩已忘言”（《饮酒》），写的就是悠游自在的隐居生活，说明诗人安贫乐道的思想；王维的“故人具鸡黍，邀我至田家……待到重阳日，还来就菊花”（《过故人庄》），诗中描写了山村风光和朋友欢聚的生活场面，像一幅田园风景画，使人见了，乐而忘返.④爱民惜才的形象 龚自珍的“我劝天公重抖搂，不拘一格降人才”（《己亥杂诗》），其对人才的渴求，毫无遮拦地表现在字里行间.⑤儿女情长的形象 李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残.春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》），诗歌写了暮春时节与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，表达的是对忠贞不渝的爱情的歌颂.三、思想情感 诗歌，无论是写景还是叙事，无论是咏物还是怀古，都会寄寓着诗人一定的思想感情，对诗歌内容情感的感悟是诗歌鉴赏的重点.评价诗歌思想内容应注意以下几点：①应联系诗人的生平事迹、创作风格.如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤打击，。

2.唐诗宋词的一些基础知识

杜甫——诗圣

李贺——诗鬼

郊寒岛瘦：孟郊 贾岛

元轻白俗：元缜 白居易

大李杜：中唐 李白杜甫

小李杜：晚唐 李商隐杜牧

王维：诗中有画 画中有诗

初唐四杰：王勃 骆宾王 杨炯 卢照邻

唐宋八大家：韩愈 柳宗元（唐）苏洵 苏轼 苏辙 欧阳修 王安石 曾巩（宋）

宋词豪放派代表人物：苏轼 辛弃疾

宋词婉约派代表人物：李清照（她晚年的作品严格上属于豪放派） 柳永

暂时就想到这么多

七绝和七律实际上就是七言绝句和七言律诗

七言诗代表一句诗（2句诗是做一联）由7个字组成，同样也有五言诗。

一首绝句由2联组成。

一首律诗由4联组成，分别为首联，颔联，颈联，尾联。

3.作诗要的基础知识有哪些

押韵、对仗与平仄 绝句为134句押韵 律诗为2468句押韵，1句可押可不押。

绝句无所谓对仗与否 律诗的三四、五六句式需要押韵的。 平仄就无所谓了检举 回答人的补充 2010-02-25 12:58 近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。

（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。

最基本的格律包括：字数、句数平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点： 1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘” 2、除首尾二联外，必须要对仗； 3、一韵到底的平声韵。 一、先辨汉字的四声和平仄 根据字音读来的高低长短、缓急升降，古人将汉字分为平、上、去、入四种声调，仄声包括上、去、入三调。

古之“入声”字读音在普通话中已基本消失。现在，平声又分阴平和阳平，与上声、去声构成现在的“四声”，即“妈麻马骂”，前两为平，后两为仄。

入声字的发音都较短促，对于诗词的朗诵也有其特定的效果，不可当它完全不存在。如“的、滴、答、一、七、学、雪、绝”等字，都是入声。

现代南方地区有很多方言依然保持了入声，如在上海广东等地的方言里，很容易就能把“一、滴”等入声字从“衣、低”等平声字中区分出来。不过，如果是北方的朋友，恐怕就需要逐渐地学习和掌握了。

二、律诗的平仄交替特点 了解了什么是平仄后，我们现在开始讲解律诗的平仄问题了，有些格律书，列出了什么“仄仄平平仄，平平仄仄平”，让初学者一看就觉得头晕，以致于把格律看成为表达内容的镣铐，这其实是很不科学的。律诗的格律，本来就是根据汉语的声调总结出来的，照着格律写出来的诗读起来抑扬顿挫，能有更好的音乐效果。

其实，律诗的格律很简单，说白了就是平仄交替原则，怎样交替呢？请听我慢慢说来。 一般来说，在七言句当中，第二、四、六字的平仄必然是间隔开的（如第二个字是平声，第四个字必然是仄声，第六个字则又是平声，反之亦然。）

五言近体相当于七言近体除去首二字，掌握了七言，五言的平仄交替情况也了然于心。 再记住念对格律： 1、对，每联的对句（即后一句）和它出句（即前一句）在平仄上必须相对。

如首句的二四六字为（平仄平）譬如“孤山寺北贾亭西”，则次句的二四六字的平仄必须为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低” 。 2、粘，我们习惯上把律诗的八句分为四联。

首句与次句合成为首联，第三四句合成为颔联，五六句合成为颈联，七八句合成为尾联。联与联之间的平仄关系，即下一联出句的平仄必须和上一联对句类型相同，平粘平，仄粘仄。

譬如，首联对句（第二句）的二四六字的平仄为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低”，那么颔联出句（第一句）的平仄也必须为（仄平仄）譬如“几处早莺争暖树”。 综上所述，掌握各种形式的近体诗的平仄格式的关键是确定第一句的平仄。

而第一句的平仄又是容易确定的，故近体诗的平仄格式并不神秘，很好掌握，关键是要会用近体诗平仄交替的特点和粘对格律。以前有人认为非死记硬背不可，其实是骗人的，或者自己本身不得要领。

其实，只要掌握了上面说的这个规律，对近体诗的平仄就会了如指掌，而且不会忘记，也不会发生错误。 至于平仄的的变格和拗救，笼统地说“一、三、五不论，二、四、六分明”是不对的。

这个问题有点复杂，另用篇幅讲它。 先记住在任何情况下都可以平仄不拘的，只有七言近体诗每句第一个字。

孤平是针对七言近体的“仄仄平平仄仄平”和五言近体的“平平仄仄平”这两种入韵句子的平仄句式而言的。如果将上面七言句的第三字、五言句的第一字改用仄声，这就犯了孤平。

孤平就是孤孤单单的“平声”字。因为改动之后，这两个句子中除去“韵脚”那个平声字外，其余就只剩下一个平声字了，这就叫犯孤平。

可能犯孤平的句式只有这两种。 五言的“仄仄仄平平”这种入韵句式，在诗律上就注定它除了韵脚外只有一个平声字，而且不是谁去“犯”的，所以这不在犯孤平之列。

孤平是作近体诗的大忌，不是在万不得已的情况下不能违犯。为了避免孤平的出现，故上述两句中七言句的第三字、五言句的第一字都必须用平声。

如果在实际作诗过程中，非用仄声字不可，为了避免孤平的发生，就需要“救”，这就是一般所说的孤平拗救。所谓孤平拗救，是说在不得已犯了孤平的情况下，要用不合平仄格律的拗句来补救，以避免孤平。

具体办法是，将上说七言句的第五字和五言句的第三字改用平声，这就成了拗句，但却避免了孤平。 除了孤平的拗救外，律诗的拗救还有两种常见形式，一种叫特拗句，就是在（仄仄平平平仄仄）的句子中，把第五字和第六字的平仄交换，使之成为（仄仄平平仄平仄），这样的例子在古代有很多，譬如“桃李春风一杯酒”。

如果是五言，只须把前面两个字去掉就行，救法和七言同。 除此之外，还有一种常见的拗救是在（平平仄仄平平仄）这样的句式中，第五字和第六字用了仄声，成为了（平平仄仄仄仄仄），如果光是第五个字。

4.诗歌阅读 知识讲解 如何做中考诗词鉴赏题

如何做中考诗词鉴赏题？一、炼字型 1、提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？ 2、提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？ 3、解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。

答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。 4、答题模式：①肯定“好”或肯定哪一个更好；②解释该字在句中的语表义和语里义；③展开联想和想像，把这个你认为“好”的字还原句中描摹景象；④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境 5、答题示例 二、分析意境型 1、提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？ 2、提问变体：①这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？ ②从“情”和“景”的角度对某首诗或词作一赏析。

3、解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想像的境界。

分析诗歌意境，一要注意物象的特点，二要注意作者在描摹的事物中所寄托的情感，抓住物与志的“契合点”。 4、答题模式：①找出诗中的物象、意象；②展开联想和想像，用自己的语言再现画面；③点明景物所营造的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等；④表达了诗人什么样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。

三、分析句意型 1、提问方式：这句诗好在哪里？ 2、提问变体：这句诗有什么含义和作用？表达上有什么特点？ 3、解答分析：一句诗可能是写景的，可能是抒情的，可能是写人的。写人的方法包括动作描写、语言描写、心理描写、外貌描写以及细节描写等。

理解一句诗一定要联系上下句并结合全诗进行。 4、答题模式：①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思；②分析诗句在写景或抒情或写人方面的表达作用。

③简要说明艺术效果。四、分析语言特色型 1、提问方式：这首诗在语言上有何特色？ 2、提问变体：①请分析这首诗的语言风格。

②谈谈此诗的语言艺术。 3、解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。

这类题要求学生最好能知人论事，因为不同的作者语言风格不一样，如李白雄浑飘逸而杜甫则是沉郁顿挫。但有时候我们不熟悉作者也可以从诗中读出语言风格，有的晓畅明快，有的民歌风味十足等等。

4、答题模式：①用一两个词或一两句话，准确点明语言特色（简练传神、凝练沉郁、入木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语近情遥、庄谐俱见……）；②结合诗中有关语句具体分析这种特色；③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。 五、分析主旨型题 1、提问方式：这首诗表现了怎样的主旨？ 2、提问变体：请分析某句诗蕴含了作者当时何种心情。

3、解答分析：分析主旨往往需要关注以下几个方面：⑴涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象；⑵某一诗句的大意或内涵；⑶诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历；⑷时代背景、社会现实。 4、答题模式：①分析具体诗句写了什么；②抒发了什么情感，暗寓了什么。

六、分析技巧型题 1、提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？ 2、提问变体：①请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）。 ②诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？ 3、解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法。

要准确答题，首先必须熟悉常用的一些表现手法；其次，要对诗句进行全面多角度分析。 4、答题模式：①准确地指出用了什么表现手法（抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。

修辞手法：正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。表现手法：衬托、对比、虚实、大小等）；②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法；③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。

七、分析构思（结构思路）型 1、提问方法：这首诗是怎样构思的？ 2、提问变体：请分析这首诗的构思之妙。 3、解答分析：诗歌思有路，一首诗句与句之间存在密切的联系。

那么，分析诗的结构思路，必须把握诗句的关系。有的诗先写景后抒情，有的先叙事后抒情，还有铺垫、过渡、烘托、起承转合之说。

4、答题模式：①概述诗句的内容。②揭示诗句之间的联系。

③指出这种构思传达出什么思想感情。

5.如何读懂古诗词

一、注意诗的题目。

首先是要想一想这首诗“写的是什么？”不要急于作答，看看诗题，也许就有意想不到的收获。杜甫的《月夜》诗题告诉我们写作的背景；李商隐的《夜雨寄北》诗作内容没有离开夜，而且这是一个雨夜，滂沱大雨也好，绵绵细雨也罢，这一夜诗人无法入眠要给远方的亲人或是友人寄去绵绵情思；孟浩然的《临洞庭上张丞相》势必要描述洞庭风光，而题目还告诉我们这首诗要呈给张丞相，一个“上”字，又向我们透露出张丞相的身份、地位显然是高于孟浩然的；元稹是白居易的好朋友，仕途不顺被贬到通州得了一场大病，险些要了他的命，这时《闻乐天授江州司马》，他的心灵会受到怎样的触动？题目是解读诗歌的钥匙，古诗词的特点是抒情性，诗人常常由偶然事件激发感情，借某一场景表现诗人的所见所感。

从创作动机上讲，题目就是引发作者情思的端点，展开诗歌内容的引子诗歌的题目往往点明了诗的内容，定下了感情基调。阅读时要注意将诗句的内容与诗歌题目结合起来理解。

如北宋寇准的《春日登楼怀归》一诗，从题目就可以知道这首诗写的是诗人在春天登楼远眺所见之景，抒的是怀念家乡之情。“高楼聊引望，杳杳一川平。

野水无人渡，孤舟尽日横。荒村生断霭，古寺语流莺。

旧业遥清渭，沉思忽自惊。”这首诗出现在2005年高考的诗歌鉴赏题中，要求结合全诗分析诗人从“聊”到“惊”的感情变化。

如果我们注意了诗的题目，就能不难分析出这是眼前之景触动（惊）了诗人的思乡之情，答题就不会有偏差。如《永遇乐•京口北固亭怀古》，题目中就透露了两个方面的信息：一是从题材上可以判断，这是一首怀古诗；二是怀古的地点，在京口北固亭。

顺着这个思路下去，结合诗歌的背景，我们就能迅速地读懂这首诗了。又如韦应物的《寒食寄京师诸弟》：“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。

把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青。”题目中包含了时令、地点、人物等因素，结合诗句中的“冷”、“独”、“空”等字眼，我们就不难体会到作者在寒食节，思念京师诸弟时流露出的孤独、寂寞、凄凉之情。

再如唐代诗人张旭的《山中留客》，诗题点明了这是一首挽留客人的诗，诗的内容，便是诗人留客的话：“山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”

诗中最后两句描写高山云深，景色奇妙，表达的是以美景留客之情。如果不注意诗歌题目，就可能误解成只是诗人自己对美景的留恋之情。

还有一些诗歌，根据题目可以看出其体裁。如汉代以后的诗人用古乐府诗的题目写诗，有塞上曲、塞下曲、从军行、陇西行、长干行、子夜吴歌等，其体裁还是乐府体。

唐诗人崔颢《长干行》：“君家何处住，妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”

由题目可以断定这是乐府诗。二、抓住关键词（句）诗歌中那些透露作者思想感情的词句。

例如苏轼的《定风波•莫听穿林打叶声》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这首词作于贬谪黄州后第三年，写眼前景，寓心中事，由自然现象谈人生哲理，诗中的“一蓑烟雨任平生”和“也无风雨也无晴”两句显然是作者那种超然于物外的淡泊心境的真实反映。

三、注意作者身世及所处的朝代。要真正读懂一首诗，必须知人论世。

同样的景物，因诗人遭遇、心境的不同，会寓含截然不同的情感。霜叶红了，有人赞美“红于二月花”，有人却伤心地觉得“总是离人泪”。

因此，读诗时，必须注意诗人的遭遇如何、境况如何，注意诗人所处朝代的国势如何，朝政如何。联系这些背景，才能准确把握诗歌的思想感情。

这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。如南宋诗人戴复古的《江阴浮远堂》：“横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。

最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。”考题中加了注：“戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。”

这一关于诗人所处朝代的信息，提供了解读这首诗的钥匙。南宋后期，国家衰亡已无可挽回，这让许多爱国诗人伤痛之极。

诗人登高远望，昔日大宋的江山都已沦丧，痛苦得不忍心再看，以致希望有高山挡住视线。这种想看又不忍看的矛盾心理，将诗人因国家败亡而生的无尽伤痛表现得淋漓尽致。

再如王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”

王安石是中国十一世纪的改革家。他在担任宰相期间，力主改革，但最终因保守派的反对而失败。

王安石坚持自己的改革主张，不向保守派屈服。了解了这样的背景，就能知道，王安石正是借梅花而自喻，表明自己在政治改革上的态度。

不管处境如何，寒冷且无花为伴，梅花依然会开放，并逸香于世。又如王维是一个亦官亦隐的诗人，有了这样的背景知识，再来读他的《竹里馆》，就很容易把握了。

“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”

诗人把对隐居生活的向往都写进这美妙无比的景色中了。四、注意诗的语言特点。

诗歌的语言与散文的语言不同。

6.诗歌发展 知识讲解 中国诗歌的发展分为哪几个阶段（

《诗经》是我国第一部诗歌总集，它产生于公元前544年，是中国文学的光辉起点。

《楚辞》是我国文学史上第一个伟大诗人屈原的作品，他采用民歌形式，创造出一种新的文学体裁--“骚体”。打破了“诗经”以四言体为主的格式，以六言体为主，形式较为自由。故诗人又称“骚客”。

《乐府诗》，汉武帝为制定乐谱，收集民间歌曲而设立掌管音乐的机构--乐府。

在东汉时期，除乐府民歌外，五言诗兴起，到魏晋南北朝得到进一步的发展。有代表性的诗人有曹操父子、陶渊明、谢灵运等。

诗歌到了唐代，就成为古代文学的黄金时代，《全唐诗》收有2300多诗人所作的近5万首诗作。

《唐诗》发展分为：初唐、盛唐和晚唐三个阶段。

初唐：多为歌功颂德的应制诗（应科举考试），故诗坛绮丽，内容空虚，王骆卢杨被誉为初唐四杰。

盛唐：即开元、天宝年代，诗歌发展达到了高峰。形成古典诗歌黄金时代。著明的诗人有李白、杜甫、孟浩然、王维等。到了唐朝中叶，以白居易为首的新乐府运动，提倡诗歌“为事而作”。歌唱民间疾苦，形成了新的新风。著名诗人除白居易外，还有刘禹锡、李贺、杜牧、李商隐、孟郊和贾岛等。

晚唐：因连年战乱，经济衰退，诗歌随之衰落。

《宋词》在晚唐随着唐诗的衰落，词逐渐兴起，到宋代发展到鼎盛时期。

宋初：词沿唐末五代的绮丽风气，柳永开始摆脱绮丽风气，苏轼开始从内容上丰富起来。

宋词：分为两派，继承了现实主义的传统。婉约派的代表人物有晏殊、欧阳修、晏几道。豪放派的代表人物有苏轼、辛弃疾。宋词的重要作者还有王安石、张游、范达成、杨万里、李清照等。

元代：诗歌不景气，既无杰出的作品也无杰出的作家。

明代：是民间诗歌发展的繁盛时期。

清代：诗词则出现新的繁荣局面，代表人物有：钱谦益、顾炎武、陈维崧、朱熹（康熙年间）雍正、乾隆盛世的代表有沈德潜、袁本文。清末在诗词方面有杰出成就者为龚自珍、舒位、项鸿祚等。