1.幼儿舞蹈的舞蹈编创

(1).老师教学的师范，正确的动作和生动的语言等。

舞蹈是时间和空间的艺术，是用身体和节奏来表现思想感情的。因此，我在教学中用生动的形象去启发幼儿。

首先示范动作要准确，节奏要鲜明，要有充沛的感情。在教幼儿新舞蹈时，一定要将讲清楚动作的要求、规格、要领。

不能只图快而一下子教很多，在教幼儿新动作时，应该让幼儿把教过的动作做到位后再教下一个动作，如果一旦形成怪毛病，纠正起来就困难多了，也达不到预期的效果。 舞蹈教学对教师的语言表述要求是： 一、准确：无论讲解还是传递知识，教师的准确性最重要。

二、生动：生动的语言可以唤起孩子的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦部分。语言要做到：1、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能啰唆，否则孩子的兴趣就会降低。

2、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，孩子易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。3、身授：老师要全面示范，待孩子熟悉后可以逐步简化动作示范，最后让幼儿自己完成动作。

在排练中语言表述要非常清楚。首先老师的头脑要很清楚，不管是舞蹈当中的逻辑思维，还是他的形象重点、动作重点、音乐节拍老师都要非常清楚。

在教给孩子的时候把动作做到位，把节拍说清楚，这点很重要 .（2）、观察积累素材，由易到难，引导幼儿创编.观察是创编动作的基础，孩子在观察中积累了素材，这样在创编动作的时候就有了一定的经验，当然创编起来也就容易了许多。身边一切美好的东西都是我们引导幼儿观察的对象。

我认为，让幼儿观察可以作为舞蹈素材的事物，并试着用肢体语言来表现它们，是培养幼儿创造力的有效途径。教师的主要任务是引导幼儿掌握观察的方法，把观察的重点放在观察形态、动态、神态上。

（3）.让幼儿掌握创编活动的渐进性、顺序性。任何一种活动的发展都应有其顺序性、渐进性，舞蹈创编活动也不例外。

因此，我们尝试让幼儿掌握这一规律.首先，进行单个动作的创编，并加以变化。 其次，引导幼儿一乐句、一乐段的创编。

在幼儿掌握单个动作创编之后，在这基础上可选择舞蹈中的某个乐句或者乐段，进行创编。积累了一定的动作语汇之后，可以让幼儿根据乐曲的情节及所表达的感情进行创编，并通过舍取，组合形成一个完整的舞蹈。

教师应注意，创编开始时，幼儿的动作大多是无意识的拼凑，没有一定规律，教师应有意识引导幼儿掌握一些动作组合的规律，从而使幼儿的舞蹈创编技能提高得更快 在完成以上步骤后，便可根据设想的情节安排舞蹈出场。如表现热烈欢快的气氛，可选择斜行移动线出场，抒情的舞可以安排平行移动线或以造型逐渐展开。

总之，出场动作设计要与主题相关，情绪要与主题协调。确定出场后，要根据歌词内容选择基本动作，如我在设计“打鼓向天歌”的动作时，要表现幼儿天真活泼的情景，可多用跑步或后踢步。

动作还要注意对比，注意连接性，民族舞动作必须抓住该民族的特点，对一些难度大的动作，可以从幼儿实际水平出发，进行简化，使用权幼儿易于掌握。在安排舞蹈场面构成时要考虑对称，画面要有变化，给人以新鲜感。

为使幼儿较快地学会动作，一般说来要先熟悉音乐，最后舞蹈结尾时要与开头首尾呼应，紧扣主题，把舞台气氛推向高潮。创作儿童歌舞首先要有一颗童心，一定要根据儿童的心理和动作特点，从儿童的实际生活中去寻找题材，这样创造出的舞蹈才具有浓郁的生活气息和天真烂漫的儿童味，才能赢得儿童的喜爱。

儿童舞蹈的动作应形象、直观，决不能追求难度。幼儿年龄小，语言表达能力弱，在表达自己的意愿时，往往需要借助于自然的形体动作。

他（她）们喜欢手舞足蹈，动作棱角突出，同时，受身体比例的限制，动作短促，节奏快，为了让幼儿对舞蹈能够得到更好的发展，我要不断地注意观察，去捕捉儿童动作的造型，并进行提炼，逐步丰富儿童的舞蹈语汇，在实践工作中不断提高自己的舞蹈素质及艺术修养，不断积累丰富的舞蹈素材和掌握教学方法，以适应工作的需要。总之，幼儿舞蹈的创编离不开孩子们的生活，更离不开编舞者的细心研究和耐心探索。

很多没有理论基础，文化水平不高的教师创编出非常优秀的幼儿舞蹈，就说明了这个问题。不推陈则不会出新，在幼儿舞蹈这片沃土上，只要有“几度春秋勤耕耘”的努力，才会有“月月岁岁绽新花”的收获和喜悦。

2.舞蹈比赛知识

KOD(Keep On Dancing，以下简称KOD)品牌由“舞佳舞文化传播有限公司”创建于2004年8月。亚洲最大的国际级街舞赛事。与德国BOTY和英国UK-BBOY被业内共称为“国际三大街舞赛事”，这代表了中国最高水平并是唯一与世界接轨的街舞比赛！

KOD作为国内最具专业性技术以及最高街舞水平之公司的旗下赛事项目，必然具备这同样程度的水准。内部成员多位为国家体育总局举办的“电视街舞大赛”裁判、“M-ZONE大学生街舞大赛”裁判及裁判长、中国舞蹈家协会议员。全体成员曾多次以嘉宾身份压轴出场为“M-ZONE大学生街舞大赛”表演。除此之外，全国内地各个省份城市的大小比赛均有被频繁邀请本公司成员前往作为裁判。出自这样一个有着如此水准舞者的公司，基于何等专业的技术知识，势必所举办赛事的反响以及对街舞在市场中的地位都有着绝对稳固和坚韧的推动力。而其KOD的实质价值以及专业领域所缔造的市场价值及使得全民对待此物种的意识远远高于国内任意其他赛事之上。

正如KOD所具有的效力并非只体现了作为一个可供热爱HIPHOP、热爱街舞的人们所展示的平台，同样有着一种直接刺激人员意识且兼附着某种对每个人都所会产生出来感染力的品牌效益。至今，KOD随同赛事一并推出过周边产品不下数种。如钥匙挂链、T-shirt、毛巾等。且均受到广大参与接触赛事人士好评和喜爱。且因出于只为纪念限量销售，而使得无缘落得之人大失所望。但这些种种迹象表明，KOD所存在的意义并非只是比赛这般如此的简单。

赛事所会选择的比赛地点全部是经审视审查特意为迎合舞者营造最佳舞蹈表达效果而特别筛选过的。且搭建舞台模式均在参考世界顶级街舞赛事（如：BATTLE SUMMIT、UK BOY CHAMPIONSHIP等）之后精心调整编排。而出席观看赛事人员云集全国各地及海内外人士，其数量均在其他赛事之上，并且所有参赛的选手之水平也都并非其他赛事中可以相提并论的。这一项项的元素证明了KOD毫无疑问的作为国内最高水平的比赛，而这样一个有着最高水准的赛事必会受到界内人士的高度重视和关注。其影响力已经延伸至了海外，近至韩国日本，远至美国法国英国和加拿大。而就像第二届KOD中，有多达5名以上的韩国选手参赛，以及加拿大华裔，英国华裔，诸多港台地区的街舞爱好者蜂拥直入参赛行列。而第三届更是在原有第二届的外籍参赛人员的基础上，吸引来了街舞发源地的美国的选手参赛，比赛场面实属火爆激烈。基于前三届不同程度的成功，第四届乘胜追击，巧妙果断的加入Battle Guest这一元素，邀请美、法、英、日、韩、台湾各路街舞高手抵京与我国选手同台较量，使得比赛层次再次上升到了另一个高度的屡次掀起巨副高潮。一个KOD这样性质的比赛所会带来的效力是非仅局限于中国内陆型的，KOD的拓展性及延续性的程度远远大于所估量预计的范围。对于社会及市场所会产生的推进是不只限于“街舞”、“HIPHOP”，乃至更多更大。

KOD总部设在北京，从2004年第一届KOD后，每年的下年都要举行一场规模浩大的比赛，很多玩街舞的都已参见KOD为荣，在中国，KOD的影响力就如同德国的BOTY和韩国的UNIT一样，所以每年都会吸引大批的街舞届人士报名参赛。

3.舞蹈编导专业简介

舞蹈编导

舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体e79fa5e98193e58685e5aeb931333337386636现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。

课程内容

新一代创新舞蹈家容一菲现行编导课的主要内容包括基础理论和专业训练两个部分。

基础理论包括舞蹈编导的职能、舞蹈创作的一般程序、舞蹈语言、舞蹈结构和舞蹈要点等。基于舞蹈编导的专业特点，要求编导具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞蹈编导。

专业训练

专业训练包括选材的练习、结构能力的练习、编舞技巧的练习、舞蹈画面的练习、舞台调度的练习以及小品习作和实习排练等。其中编舞技巧是学习编导最重要的课目。通过编舞练习要求掌握对舞蹈动作进行分析、分解、变化和发展的技能；捕捉舞蹈形象；创造、组织舞蹈语言；设计各种舞段等一整套从简到繁，由浅入深的创作过程。其中，既包括事先设计好的习题，也包括一系列以即兴方式进行的编舞练习。通过这些练习除掌握编舞的技巧外，更重要的是培养和提高编导进行舞蹈思维的专业素质。

主要课程

舞蹈基本训练、素材组合训练、舞蹈编导、中国古典舞身韵、现代舞基础等。

修业年限

四年

授予学位

文学学士

4.舞蹈编导专业和舞蹈学专业有什么区别

舞蹈编导学科是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。其特色为继承中国舞蹈文化传统，广采博收世界舞蹈文化，建构完整性、系统性、科学性、开放性，可持续性发展的中国舞蹈编导学科的教育教学系统。

舞蹈学专业是大学比较热门的一个专业，旨在培养在舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论及基础舞蹈学，使其在舞蹈学实践与理论教学能全会贯通的一门学科！