1.艺术学理论是什么

1、艺术学理论是什么。

艺术学理论是对艺术进行综合研究，探讨其规律的学科。艺术的门类很多，形式、样式和题材、体裁的纷繁决定了它的多样性，并不断地推陈出新。

在音乐，美术、舞蹈，戏剧与戏曲、电影与电视以及曲艺与杂技等艺术门类中，如何对创作，设计、表演、演奏的纷繁现象作整体性的观照，区别其个性与共性。将其共性归纳和构建完整的体系，解释艺术的性质与特点，艺术的发生与发展，艺术的功能和社会作用，艺术在文化中的定位，以及艺术自身的种种问题，使之纳入人文科学和社会科学的轨道，是艺术学科的主要任务。

本学科与相邻的二级学科，诸如音乐学，美术学、艺术设计学、舞蹈学、电影学、广播电视艺术学、戏剧戏曲学等都有广泛、密切的联系。 2、都需要学什么。

基础理论课：艺术心理学，艺术文化学及相关技法和理论课。专业课：艺术原理，艺术史，艺术美学等；研究方向主于课。

3、学了可以干什么。关于个人的发展前景，就业方向可以是艺术机构，美术馆、研究机构、艺术院校，拍卖行、画廊、媒体、出版社、艺博会……其实作为从业者的身份可以是多样的，比如一个画廊主可能同时是艺术学院的老师，独立策展人、艺评人可能同时运营着一家艺术媒体，美术史家可能同时是拍卖行的资深顾问……职业的界限其实很模糊。

只要把理论学扎实，可以从事很多工作，比如为企业做产品文化挖掘、艺术展览演出活动策划、文化娱乐旅游体育相关产业等等。 拓展资料：艺术学理论的学科研究范围：艺术学的研究分成若干分支。

除艺术原理外，有中外艺术史、艺术美学、艺术评论、比较艺术，艺术分类学。艺术形态学、民间艺术学、艺术文献学、艺术教育学、艺术管理学等。

艺术与多学科的结合，有许多带有边缘性质和交叉性质的分支学科产生。如艺术心理学、艺术伦理学、艺术文化学、艺术社会学、宗教艺术学、艺术考古学、艺术经济学、艺术市场学、艺术传播学、工业艺术学、环境艺术学等。

艺术学研究与各个二级学科的专业史、专业理论及其有关的专业美学等接近。它们之间的关系有同有异，互为补充。

艺术学的分类研究是在整体构架中的局部，是综合研究中的有机组成部分。参考资料：百度百科-艺术学理论。

2.艺术理论

对于艺术与现实关系的解释，西方古代文论中有摹仿说，中国古代文论中有物感说，二者产生的时间差不多（公元前3、4世纪），若将它们加以比较鉴别，对探索中国古典美学之特征是会有稗益的。

“摹仿”是亚里士多德在他的美学著作《诗学》中提出来的。“摹仿说”这一概念，是后人概括的。

摹仿，也就是我国古代文论中所提到的摹拟现实事物形相，具体地形象地再现客观事物的形相。亚里士多德认为：“史诗和悲剧，喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际是摹仿”，“象前面所说的几种艺术，就都用节奏、语言、音调来摹仿。”

摹仿说是古希腊神话、雕刻、史诗和悲剧鼎盛之后，艺术实践经验的总结，是一个民族在一定时代的美学思想的产物。“摹仿说”包含了哪些内容？（一）亚里士多德认为，摹仿是人类的天性，“人从孩提的时候起就有摹仿的本能（人和禽兽的分别之一，就在于人最善于摹仿，他们最初的知识就是从摹伤中得来的），人对于摹仿的作品总是感到快感。”

他认为人类通过摹仿可以获得一种认识（对于摹仿的东西有认识）和形式和谐的快感。他还认为摹仿是一切艺术的功能，音乐也是一种摹仿，“节奏和音调运动的形式，也是对人们情绪动作的摹仿。”

（二）摹仿说的精萃在什么地方？所谓摹仿，不是一种照像，不是一种机械式的记录，照葫芦画瓢。亚里士多德在《诗学》第九章中作过比较，他拿历史学家与诗人对比（后者指所有文学艺术家，搞文艺创作的），意思是说历史学家只记述已发生的事情（属于真实的、实实在在的），而诗人所要作的，是可能发生的事情。

二者的区别在于，一个是对个别的曾经存在过的事情的记述，一个是使创造的形象带有普遍性、必然性。所以摹仿说的精华在于不是要求艺术去摹仿生活中的偶然现象，而是要求通过艺术的摹仿能揭示生活现象后面的本质东西。

这一见解，即使今天看来也是十分深刻的。朱光潜先生在《西方美学史》中说：“亚里士多德见到普遍与特殊的辩证统一”，“这正是‘典型人物’的最精微的意义，也正是现实主义的最精微的意义。”

（三）摹仿说跟戏剧有关。摹仿说对戏剧的基本特征进行了概括。

亚里士多德在《诗学》里指出：戏剧也是一种摹仿，而戏剧摹仿的特征在哪里？“悲剧是对于一个完整而具有一定长度的行动的摹仿。”戏剧是在摹仿行动中的人，关键在“行动”二字，而且是对完整的、有一定长度的行动的摹仿。

他强调“行动”的整体性，“行动”在戏剧中构成了完整整体。他很强调事物整体的因果联系，很强调戏剧创作中戏剧情节的重要性。

对“行动”摹仿这一命题，指出了戏剧的最本质特征，戏剧就是要通过舞台行动来反映生活。应该说“摹仿说”是最早指出戏剧基本特征的。

（四）摹仿说跟摹象戏剧有关。摹仿说在讲到创作主体跟客体关系时，强调的是生活客观，客体物象对艺术形象的制约，与主体情志对艺术形象的影响相比较，不是说没有，而是隐蔽起来。

所以摹仿说在艺术形象上的总体要求是.对形象的客观美要作精确把握。创作者的一切主观能动性的发挥，如艺术家的生活态度、观点、审美判断等，最后必须消溶在艺术形象里。

简单说，在塑造形象时，主体情志与客体物象这两方面的结合，要突出物，隐蔽我，说理渲染的是真实性，而隐蔽其倾向性。这种方法的结果让观众感到舞台上似乎出现的是客观生活的真实。

至于“物感说”，它是春秋战国时期《乐记》中提出来的，是春秋战国时期产生的美学思想。“物感说”作为一种审美意识，早就在先秦的诗、乐、舞的实践中存在着，理论家将实践经验进行总结并上升为理论。

它是和诗、乐、舞长期结合、积淀而成的中华民族的独立的审美意识，是一种群体的潜在审美意识。这种积淀有深刻的社会原因、文化原因、经济原因。

“物感说”的主要内容在于：（一）艺术创作是一种由外物（包括自然和社会两方面）触发情感的心理规律，即情感反映。艺术家的情感是受外物的感召而兴起的，“情以物兴”、“物以情现”。

（二）艺术创作中的心物关系，即主、客体的关系。它认为艺术的本质是人心感物的结果。

音乐的实质是人心感物而动，表现于声音的产物。艺术创作的过程，也就是心物交融、主体和客体相互作用，构成了意和象的结合，也就产生了艺术形象。

感物，是指艺术家对客体现实的感受，以心感物。感物，是艺术创造的门户，它直接影响到艺术家创造性灵感（感兴）的勃发、想象（神思）的展开、构思（凝虑）的深化，情感（情理）的渗透、形象（意象）的孕育等。

感物又是艺术创造的基础和材料，艺术家由感物而获得审美体验，才可能进行意象创造，使审美体验转化为艺术形象。（三）艺术要表现情感感受、情感抒发的功能特点。

中国人把诗、乐、舞的不同文化形态，都看成是主体情志的抒发。这些不同文化形态的出现，是由情感抒发的程度不同，要求不同而产生的。

不同要求则要有不同形态的艺术，“言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之。”诗、乐、舞在传统里各自拥有自己的表现手段、自己的表现特征。

这三者是靠情感来维。

3.艺术学理论是什么

艺术学理论是对艺术门类的综合性论述，艺术的门类很多，形式、样式和题材、体裁的纷繁决定了它的多样性，并不断地推陈出新。

在音乐，美术、舞蹈，戏剧与戏曲、电影与电视以及曲艺与杂技等艺术门类中，如何对创作，设计、表演、演奏的纷繁现象作整体性的观照，区别其个性与共性，将其共性归纳和构建完整的体系，解释艺术的性质与特点，艺术的发生与发展，艺术的功能和社会作用，艺术在文化中的定位，以及艺术自身的种种问题，使之纳入人文科学和社会科学的轨道，是艺术学科的主要任务。

本学科与相邻的二级学科，诸如音乐学，美术学、艺术设计学、舞蹈学、电影学、广播电视艺术学、戏剧戏曲学等都有广泛、密切的联系。

艺术学上升为学科门类之后，下设艺术学理论、音乐与舞蹈、戏剧与影视学、美术学、设计学5个一级学科。

4.关于一些艺术理论知识,谁能帮我解释一下

semiotics符号学一种主观唯心主义的理论。

认为人的感觉、观念不是外界事物的反映，而仅仅是一些和外界事物没有任何相似之处的记号、符号或象形文字。也叫象形文字论。

ideological analysis意识形态分析?wtp=ttpsychoanalysis心理精神分析post-structuralism后结构主义/view/479824.htm。

5.艺术概论的学习目的是什么

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。

艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。

1、系统地阐释艺术活动的基本状况，使学习者确立科学的、进步的艺术观；

2、了解艺术活动各个环节的密切联系，探讨艺术回答的规律和特点；

3、指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。

6.什么是艺术理论

艺术学理论是对艺术门类的综合性论述，艺术的门类很多，形式、样式和题材、体裁的纷繁决定了它的多样性，并不断地推陈出新。

在音乐，美术、舞蹈，戏剧与戏曲、电影与电视以及曲艺与杂技等艺术门类中，如何对创作，设计、表演、演奏的纷繁现象作整体性的观照，区别其个性与共性，将其共性归纳和构建完整的体系，解释艺术的性质与特点，艺术的发生与发展，艺术的功能和社会作用，艺术在文化中的定位，以及艺术自身的种种问题，使之纳入人文科学和社会科学的轨道，是艺术学科的主要任务。本学科与相邻的二级学科，诸如音乐学，美术学、艺术设计学、舞蹈学、电影学、广播电视艺术学、戏剧戏曲学等都有广泛、密切的联系。

艺术理论是对于艺术现象及其规律进行概括和总结的一门人文科学。

7.关于 艺术学概论

1.

( 1 )艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。

( 2 )艺术起源于“游戏”。 代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。

( 3 )艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。

( 4 )艺术起源于“巫术”。 代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。

( 5 )艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。

(6)人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。

补充：关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。 关于人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞，理论研究范围相当广泛，尤其是他将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础和上层建筑的理论，用于意识形态批评研究。认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程

2.产品的实用性 产品的形象性 产品的艺术性 品类的多样性 制作工艺的复杂性 使用材料的广泛性 制作主体的多样性 设计性质的多样性 产品的批量复制性

3.建筑的艺术特征：

意大利现代著名建筑师奈维认为："建筑是一个技术与艺术的综合体。"美国现代著名建筑师赖特认为，建筑是用结构来表达思想的科学性的艺术。总之，优秀的建筑不仅要设计师去设计，还要由能工巧匠将他造出来，所以建筑具有技术和艺术的双重性。具有艺术的特征。（作品欣赏）

(1)建筑形象和表现的多样性

任何一种建筑都具有自己的建筑形象。这就是通过各种结构、造型体现的建筑的外观。古往今来，许多优秀的建筑匠师巧妙地运用了空间、形、线、色彩、质感、光影等表现手段，创造了许多优美的建筑形象，给人以精神上的感受。

(2)建筑的民族性和地域性，历史性和时代性

建筑具有许多社会文化的属性。一是它的民族性和地域性。不同的民族有不同的建筑形式。不同的地区，由于气候、地理、文化等条件的不同，从而形成建筑形式的地域差别。同一民族，由于地域条件的不同，建筑形式也不一样。（帕特农神庙与---------雅典卫城）

二是建筑的历史性和时代性。不同历史时期的建筑形态，具有较大的差别。现代建筑与古代建筑的差别就更明显。象上边欣赏过的天坛与现代的江南民居就具有相当大的差别。所以，欧洲人把他们以石料为主要建筑材料的古代建筑称作是"石头的史书"。

4.“工艺美术”一词的产生可以追溯到19世纪60至80年代兴起于英国的“艺术与手工艺运动”（Art&Craft movement，或译为工艺美术运动）。20世纪初由日本传入中国并逐渐开始流行。这种概念的演变反映了中国从传统手工艺的生产模式发展到大批量、机械化的生产模式过程中特殊的政治环境、经济环境对于“设计”基本概念的发展所起到的影响。

8.艺术概论 名词解释

艺术概论 名词解释 1、客观精神说 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 2、主观精神说 是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。

代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

3、模仿说或再现说： 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。 俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”. 4、模仿说 起源于“模仿”。

这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。

5、游戏说 起源于“游戏”。这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。

这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能. 6、表现说 起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。

7、巫术说 此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华？泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

8 、生产劳动说 在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯. 9、艺术教育： 艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。

艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。 10、美育： 由18世纪德国美学家席勒正式提出。

席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本 哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。 11、实用艺术 指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。

实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。 12、建筑艺术 按美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化和审美价值，具有象征性和形式美，体现民族性和时代感。

13、园林艺术 是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 （或进一步筑山、叠石、理水） 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。 14、世界三大园林体系： 包括东方园林 （以中国园林为代表）、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林。

15、工艺美术 ： 是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。 16、现代设计： 狭义上讲也被称作工业设计或工业美术。

现代设计包括：一是产品设计，二是环境设计，三是视觉设计. 17、造型艺术 “造型艺术”是指运用一定的物质材料 （ 如颜料、纸张、泥石、木料等） ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。

它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。？ 18、绘画艺术 运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 （即平面） 里塑造出静态视觉形象的艺术。

19、中国画 ：简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色， 20、雕塑艺术 是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，主要是雕刻和塑造两大类. 21、摄影艺术 是一种现代的造型艺术。是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。

22、书法艺术： 书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。 23、表情艺术： 是指通过一定的物质媒介（ 音响、人体） 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。

主要指音乐、舞蹈。 24、音乐艺术： 通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。

25、交响乐 ：有音与音之间和谐结合的意思。这个词早在文艺复兴时期就被大量使用，但其内涵和现在全无共同之处。

现代关于交响乐的概念，。

9.文艺理论基础常识有什么

1、文艺理论的内容及关系 ①文艺理论四个要素，即艺术家、艺术品、欣赏者、社会生活。

②文艺理论五个专题，即文艺创作论、作品构成论、发生发展论、鉴赏批评论、文艺本质论。 ③它们之间的关系是一个"流动--反馈"的过程： （文艺本质论） 社会生活 发生发展论 （文艺创作论）艺术家 艺术品 接受者 （作品构成论） （鉴赏批评论） 2、文艺理论的框架体系和发展轨迹： ①作为框架体系要了解文艺理论的三大组成部分，即：中国古典文艺理论，西方文艺理论和马克思主义文艺理论。

②作为发展轨迹要了解代表作家和作品。例如： 中国：孔子、孟子的提法；曹丕、陆机、刘勰的作品；李渔、金圣叹、毛宗岗、脂砚斋、王国维的作品。

西方：柏拉图、亚里斯多德、贺拉斯的作品；狄德罗、莱辛、黑格尔、别林斯基、车尔尼雪夫斯基的理论。