1.摄影的基本常识是什么

一位好的摄影师，应具备的条件非常多。

从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。

摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。

作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。

但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。

其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。

每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。

一、沟通技巧 要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。

记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。

要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心： 1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。 2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。

3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。 二、拍前准备 1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。

2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹 3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格 三、拍摄引导 好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？ 1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。

2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。 傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。

原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。

等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。

摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。

拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。

根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。

希望你早日能成为大师。

2.学习摄影都要学些什么内容

明确目的、打好基础

记得一位著名的摄影家在谈到“什么是摄影？”时， 毫不犹豫地说：“摄影就是激情！”。从事摄影创作，拍摄一张照片，毫无疑问需要一股冲动，一份激情。摄影者首先必须自己受到感动了，然后想把这份感动传递给第三者，这既是摄影创作的契机，也是创作的原动力。从事摄影创作如同从事任何艺术创作一样，缺少激情的作品必定缺乏感染力。当然，光凭一股热情也并不就能拍出好的作品。

想必每一位摄影爱好者，包括许多摄影家在内，喜爱上摄影每一个人必定有一个原因，或是因为一张摄影的经典名作所感动；或是被某一位摄影家和他的作品所感染；或是因为一个机会接触到摄影，不觉之中迷恋上摄影；或是单纯因为全副武装的摄影师总是那么显眼a地进出于大庭广众之中，受人注目…等等。想学习摄影的初衷，是每一位摄影爱好者必须整理并珍藏好的东西。我为什么要学习摄影？通过学习，我想拍出怎样的摄影作品？在你自己的心目中，你想成为怎样的一位摄影师？更进一步，你想通过你的作品，告诉别人什么？学习摄影必须有一个十分明确的目和一股持之以恒的求索精神，切忌光凭一时的心血来潮。

也许你只是想利用业余时间， 以拍照为自娱， 并不想拍出什么惊人之作，那就另当别论了。时常会听到一些摄影爱好者叹息道，已经拍了一些年月，人力财力也投入了不少，但总是苦于跨不上一个新的台阶。要想在业余爱好的基础上，向前再跨出一步，有一个提高，不妨重新整理一下你的学习目的和方向，特别是对摄影的基础知识是否有一个牢靠的把握。如同盖大楼需要一个坚固的基础一样。

找好一个切入点

做任何事情都必须有一个“大处着眼， 小处着手”的方法过程， 学习摄影也是如此。摄影发展到今天已经有了诸多的门类和专业，当你准备学习摄影时，最好找好一个进入摄影世界的切入点，以免到时摸不清方向。学习摄影必须从基础知识开始，如照相机的基本性能和操作方法、感光材料的原理和应用等等，但除此之外，你最好选中一个更加明确的目标，譬如说，你喜欢风光摄影，还是喜欢人物摄影；你喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。对具备初步摄影常识的爱好者来说，有意识地培养自己对摄影的某一门类的兴趣和爱好，并在学习摄影基础知识的同时，多关心、浏览和搜集与之相关的资料，譬如说相关的摄影家和作品等。这样有助于对摄影的认识和理解。著名的风光摄影大师安塞尔-亚当斯晚年在谈到如何才能拍出好的作品时曾谈到，多看好的摄影作品是学习摄影的最好方法。多搜集相关的资料，多看，多理解，多体会，在有理解的基础上再去拍摄，才会目的明确，不至于瞎走瞎拍，走不必要的弯道路。

选择一部135单镜头反光照相机

虽然摄影只有160年的短短历史，但照相机却从早期一只简单的暗箱，发展到今天大量应用了光学、机械学、精密电子、数码等最新科技的多功能、多类型的高科技产品。种类之繁多，即使是专业摄影师也往往会对一些新产品、新机型束手无策。作为一名初学者，建议只要买一部价钱适中的，能够带有手动调整焦点，调整光圈、快门的单镜头反光照相机即可。

之所以选择135单反相机，是因为单反相机通过镜头取景，因而不存在视差。虽然普及型旁轴取景相机比单反相机的价格便宜一些，但是旁轴相机的取景器和镜头是分开的，从观景窗中看到的图像和胶片所记录的图像大小有差别，存在一定的视差。这种视差在拍摄远景时不大明显，在拍摄近景时视差会大一些，从初学摄影的角度来说，这种视差不利于准确地把握取景和构图。

从单镜头反光照相机的构造图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线（影像）便投影到软片上使胶片感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，消除了旁轴平视取景照相机的视差现象，从学习摄影的角度来看，十分有利于直观地取景构图。

单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头。因为使用135单镜头反光相机的人很多，因此也是器材厂商竞争最激烈的市场，所以可供交换的镜头种类特别齐全。

3.来个高手讲下照相机的基本知识,最好详细点的~~

那要看是什么相机，如果是家庭娱乐用的，那就随便了，要是专业的话就的相关的专业知识，那最好去网上查实一下，在这一时很难和你讲清楚的，希望你能谅解，祝你能从中得到快乐。

下面是我找到的不知道对你有用么。 夜景拍摄一般要求大光圈、小速度。

1、首先灯光环境下拍摄舞台，离舞台越近越好。否则光学变焦倍数大了，相机抖动的影响越大，即便是用三脚架也会多少有影响。

2、必须用三脚架。灯光环境下拍摄舞台等同于夜景模式。

也就是大光圈，小速度。防止抖动影响画质的有效方式就是使用三脚架。

要不就是双手肘部托着前排座，也有一定效果。 3、不要照全景，全景环境明暗反差太大，虚影的现象严重。

镜头主要抓拍个体或局部。 4、最有效的解决方式是：在设定中调高相机的ISO值。

在照度不足的环境下，ISO值越高，可以有效地补偿照度，但后果是画面质量下降。但这与相机的质量好坏、档次有直接关系。

有的相机ISO值可以调高到800，画面品质还不会有明显地下降。因此你要多尝试，从ISO200，到ISO400，慢慢调高，把照片输出来比较一下。

5、还有就是要多拍，不要让相机闲着。因为运动的场景，你根本无法决定你能拍到什么，就是多拍，再作取舍。

● 拍摄三大要素： 拍照片的三大要素： "聚焦、曝光、构图"是拍摄的根本。所谓曝光就是指底片或CCD感光元件对光感应的强弱；如果不能把光线调节到最适合的强度，底片和CCD就不能正确记录和确认影像。

而光的强弱，可透过调校"光圈"和"快门速度"来控制。 1. 对焦要清晰 "照片中的人，看起雾雾的！！"，你是不是常常遇到这个问题呢？ 一般来说，这是对焦的问题，对好焦有几个技巧，请往下看： ● 认清对焦点： 一般数位相机的对焦点，都是在相机的中心位置，你可以从相机的LCD看到一个小框框，拍照时，请先把人对到小框框内，半按快门，听到哔一声，同时会有小绿灯亮起（依相机种类决定），表示已经对到焦了。

● 主体是否对焦： 1. 先把人放在中心对焦点. 2. 半按快门先完成对焦，此时按快门的手不要放开，否则对焦会跑掉。 3. 把人移到旁边，完成构图后，再全按快门，完成拍照，因为之前已经先对焦了，所以焦点不会跑掉。

● 注意手晃： 稳定相机拍摄是不二法门，但你也要随时注意快门速度，现在的数位相机，都会显示快门和光圈的数据。一般所谓的安全快门，简单的说是不要低于1/30秒，如果当你发现快门值低于1/30时，请使用脚架来增加稳定度。

2. 曝光要正确 ● 何谓曝光（曝光补偿）： 在传统摄影中，我们提到的曝光值（Exposure Value），就是所谓的EV值.你可以做+/-的调整，也就是多曝一格（变亮）或少曝一格（变暗）的调整，使曝光时的影像更正确，照片才不会太暗或太亮。（现在数位相机都具备了EV按钮） 口诀：遇暗则暗，遇亮则亮 如果被摄物很暗，则要减少EV值（变更暗） 如果被摄物很亮，则要增加EV值（变更亮） 很矛盾是吧，请看完以下解释，你就会了解EV值的功效了 目前的数位相机会自动帮你计算出最佳的曝光值.但是某些状况下，相机会被拍摄的环境给骗了，造成误判。

● 注意环境： 通常背景过亮的环境，有可能是主角站在一片白色墙壁前、或是穿白色衣服、或是在白色沙滩上、或是雪地里，都会造成背景亮度大于主体，这时候口诀就要派上用场了。相反的，如果穿深色衣服，或是背景太暗时，相对要减少EV值。

● 闪光灯： 闪光灯不是只有晚上才能用，白天适当的时机，使用闪光灯，更能增加正确的曝光率。 3. 构图要特别 当你熟悉了前二个技巧之后，我们来到最后，也是最重要的技巧：构图 一般构图有下列几个撇步，请仔细看了： ● 黄金构图： 常常听到一些专业的摄影师讲到黄金构图，但我们从来不晓得黄金构图是什么东西，今天就简单的介绍一下何谓黄金构图，让你也能成为专业的摄影师. 其实黄金构图，就是一个等比例的分割，分割比例有2:3、3:5、5:8等，就是在照片中，切出等比例的线，然后安排照片中的景物，呈现2:3的比例 ● 九宫格构图： 人们发现在九宫格中四条线的交汇点，是人类眼睛最敏感的地方.这四个点，在国外的理论学上又称为“趣味中心点”，只要我们掌握住这四个点来构图，保证你拍出来的图，再也不是生活照了。

拍摄时，你可以在相机的LCD，用想像的方式，切割出九宫格，然后把主体及延伸的前景或是背景，安排在不同的二个点上，做一个斜对角的画分，即完成一个九宫格的构图，简单吧。 其实九宫格的构图可以应用在很多地方，例如拍摄海岸线，你可以把海岸放在上方1/3处或是下方1/3处，都可以营造出不同的感觉，切记就是不要放在画面中间哦。

数码相机拍照实用技巧6则 即使你有传统胶片摄影的经验，在使用数码相机进行数字摄影时还是需要注意一些 问题，以使拍摄的照片更加完美！ 1.小心取景误差 常见的数字相机的光学取景器是旁轴式的，从光学取景中看到的景物与镜头实际拍 摄的照片不是通过同一个光轴的，被摄物越近视差就越明显。光学取景器中往往有一些 近摄补偿标志告诉拍摄者大致的误差。

使用LCD取景可以在很大程度上解决这个问题。但 是LCD的分辨率并。

4.零基础怎么学习摄影

打开打开APP零基础学摄影，该怎么入手？本人想学摄影，没有基础，从0开始的，我该怎么入手？ 。

展开描述 回答共9个回答涉影新视界优质摄影领域创作者关注许多摄影小白在零基础学习摄影时不知从何入手，其实拿起手机拍一段时间你就知道自己是否要入门了。一、学会使用设备虽然使用手机摄影只是打开相机APP，但是真要深入了解，其中还有非常多的学问。

所以第一步就是学会使用设备。诸如，当拍摄不同场景时，对焦点不同光线会有怎样的变化；白天及黑夜拍摄有怎样的变化；自动模式及手动专业模式有什么不同。

这些都需要我们去学习了解。二、初学摄影知识当你了解手中设备后，你需要学习一些摄影技巧及知识，例如构图、光圈、快门、感光度这些专业术语，它们在摄影中都会影响你每一张照片的拍摄。

特别在弱光环境下光圈、快门及感光度的搭配尤为重要而构图则体现出一张照片搭配是否得当。目前网络上有非常多的网站供我们学习摄影知识，学会基础知识后出去拍摄会顺手很多。

三、学习后期处理摄影和拍照最大的不同在于，摄影除了前期缜密的拍摄外，还需我们后期对照片进行处理。目前手机上有mix、snapseed等后期处理软件，当你一头雾水时可以从mix开始用，mix有大量预设足够你摆弄好些天，但当你要进阶是则可选择snapseed进行深度后期处理。

四、决定是否选择设备之所以将这一条放在最后而不是最前面是因为，许多人买设备只是一时狂热，真正经过一段时间摄影再去选择设备能够更好的知道自己只是拍着玩玩，还是真的要拿相机入门摄影。当你确定购买设备后，选择合适的品牌及相机便可真正走上摄影之路，开始一段奇妙的旅程。

5.摄影基础知识的介绍

像深 景深前界和景深后界分别共轭的两个成像平面之间的距离。

像深与景深相对应，像深越大，景深也就越大。 确定景深的标准：135相机可允许的模糊圈直径一般为 1/30 mm，即0.033 mm。

超焦距： 当镜头聚焦在无限远时，位于无限远的景物结成清晰的影像，同时在有限距离某一点上的物体也能达到清晰的标准，近于这一点的物体就模糊起来，那么，这个物体到镜头之间的距离就是超焦距。 焦距 透镜中心到其焦点的距离。

焦距的单位通常用mm（毫米）来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm（这就是我们通常所说的“标准镜头”，因为其视角于人眼视角相同故称标准镜头），28-70mm（我们最常用的镜头）这个焦距段是最适合拍人像的、70-210mm（长焦镜头）等。 光圈 用于控制镜头通光量大小的装置。

光圈用F表示，有f1.0,f1.4,f2.0,f2.8,f4.0,f5.6,f8.0,f11,f16,f22,f32,f44,f64 快门 用于控制曝光时间长短的装置。快门一般可分为帘幕式快门和镜间叶片式快门以及钢片快门三种。

其中帘幕式快门又可分为纵走式帘幕快门、横走式帘幕快门。钢片快门可以达到更高的速度（目前最高快门速度可达1/12000秒以上）。

镜间叶片式快门的最高速度一般不超过1/500秒，但镜间叶片式快门的最大优点是拍摄时产生的噪音极低，极利于偷拍，并可以实现全速度范围内同步闪光。 快门速度 快门开启的时间。

它是指光线扫过胶片的时间（曝光时间）。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒，同样，“1/60”是指曝光时间为1/60秒，1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。

其余以此类推。 说明：有些资料把快门速度称为快门时间，二者名称不同，但含义相同，均指快门打开的时间。

景深 影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：镜头焦距、相机与拍摄对象的距离、所用的光圈。

景深与以上三者的关系是：⑴焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长（例：在同样的光圈、距离的情况下，28mm的镜头的景深要远远大于70mm镜头的景深）；⑵距离越近，景深越短，距离越远，景深越长（例：在同样的焦距、光圈的情况下，拍摄对象在10米时的景深要远远大于拍摄对象在1米时的景深）；⑶光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长（例：在相同的焦距、距离的情况下，光圈为F16时的景深要远远大于光圈为F4时的景深）。编辑本段摄影名词解释 1.什么是ae锁？ AE是Automatic Exposure自动曝光控制装置的缩写，ae锁就是锁定于某一ae设置，用于自动曝光时人为控制曝光量，保证主体曝光正常。

使用ae锁有几点需要注意：1、手动方式或自拍时不能使用自动曝光（ae）锁。2、按下自动曝光（ae）锁之后不要再调节光圈大小。

3、用闪光灯摄影时不要使用（ae）锁。 2.什么是ccd? CCD既为"电子耦合组件"（ Charged Coupled Device），它就像传统相机的底片一样的感光系统，是感应光线的电路装置，你可以将它想象成一颗颗微小的感应粒子，铺满在光学镜头后方，当光线与图像从镜头透过、投射到ccd表面时，ccd就会产生电流，将感应到的内容转换成数码资料储存起来。

ccd像素数目越多或单一像素尺寸越大，收集到的图像就会越清晰。因此，尽管ccd数目并不是决定图像品质的唯一重点，我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。

3.什么是cmos? comple-mentary metal-oxicle-semiconductor，中文译为"互补金属氧化物半导体" 也是是感应光线的电路装置的一种，现在单镜头反光相机、微单相机、单电相机普遍采用这种感光装置，一些便携式相机也使用CMOS感光元件。 4.什么是dpof? dpof指的是数码打印顺序指令，用于在存储介质（影像记忆卡等）上记录信息。

在此格式下，你可以设定将数码相机拍摄的那些影像进行打印以及进行打印多少张。 5.什么是exif？ 所谓exif (exchangerable image file format for digital still cameras)，就是由jeita（电子信息技术产业协会）制定的、决定记录jpeg图像和声音的文件上的附加信息的方式的规格。

6.什么是exif 2.2? exif 2.2版是一种新改版的数码相机文件格式，其中包含实现最佳打印所必需的各种拍摄信息。 7.什么是ptp? ptp是英语“图片传输协议（picture transfer protocol）”的缩写。

ptp是最早由柯达公司与微软协商制定的一种标准，符合这种标准的图像设备在接入windows xp系统之后可以更好地被系统和应用程序所共享，尤其在网络传输方面，系统可以直接访问这些设备用于建立网络相册时图片的上传、网上聊天时图片的传送等。 当然，这主要是为方便计算机知识不多的普通用户的，使相机、应用软件、网站。

.结合在一起更容易地完成一些傻瓜式功能。 8.什么是tiff格式？ tiff是一种比较灵活的图像格式，它的全称是tagged image file format，文件扩展名为tif或tiff。

该格式支持256色、24位真彩色、32位色、48位色等多种色彩位，同时支持rgb、cmyk以及ycbcr等多种色彩模式，支持多平台。tiff文件可以是不压缩的，文件体积较大，也可以是压缩的，支持raw、rle、lzw、jpeg、ccitt3组和4组等多种压缩方式 9.什么是wave？ 这是录音时用的标准的windows文件格式，文件的扩展名为“wav”，数据本身。

6.摄影要懂哪些知识

看你用的机器了，卡片机的话主要要掌握构图的知识，因为卡片机一般只能通过更改ev值来调整光圈和快门，等慢慢你发现单单依靠更改ev来调整不能再满足的时候，就要学习光圈和快门的知识，这是摄影入门的基础。

其实摄影无非就是快门光圈和iso的配合。书里的学习就是通过经验告诉你，怎样合适的使用这些参数来达到自己想要的效果。

构图方面，需要一些美术方面的知识。到后期，甚至要懂得不同天气，环境下光线的特点，怎样挑选摄影的时段等等。

总体来讲摄影是一种依靠经验积累的东西，多拍就会有收获。当然ps什么的，看个人爱好了。

7.摄影的基础知识有哪些

摄影的基本原理和技术融入其历史发展的进程之中，将光学理论、色彩学理论等内容与相机功能的介绍相结合，并以对比性和说明性的照片实例进行论述。下面由小编为大家分享摄影基本知识有哪些？

什么是“景深”？

A： 对焦后在焦点前后能够清晰成像的范围叫做“景深”。

如果收缩镜头光圈（增大F值），对焦后清晰成像的范围就大，照片就不容易虚化，这种状态叫做“大景深”。反之，如果开放镜头光圈（减少F值），对焦范围就狭窄，背景就容易出现虚化，这种状态叫做“浅景深”。因为景深对于拍摄的影响很大，所以在拍摄时一定要认识到它的重要性。

景深根据镜头焦距及相机与被摄体之间距离的变化而变化。广角镜头的景深大，长焦镜头的景深浅。而且，相机与被摄体之间的距离越远，景深就越大；距离越近，景深就越浅。

机身防抖和镜头防抖，哪个效果更好？

A： 一般来说，镜头防抖和机身防抖的补正效果是相同的。

防抖组件装载在机身内时，补正作业的位置位于光学系统的后端。而装载在镜头内时，则位于光学系统的中央。虽然位置略有差异，但对于防抖来说，更重要的是进行补正作业时的调整方法，所以尽管位置不同，效果差异不大。

但是，从使用的方便性来说，镜内搭载的“镜头防抖”更有优势。这是因为在取景器取景时，可从取景器内实时观察到补正效果，可以对被摄体进行仔细观察后等待拍摄时机。这种优势尤其在焦距超过 。。。.

8.摄影基础知识有哪些

摄影最基本的是分为三部分组成，点，线，面，点是指的焦点，线是指的线条，面是指拍摄中的构图！ 焦点 视觉中心焦点。

一般是指能反映画面主题的中心焦点。比如奔跑中的鹿、人流中站立的小孩等、这叫视频中心焦点。

可以有一个或多个。多个的可以是互相映衬，也有重点之区别。

对焦焦点是指将主题拍摄清晰。一般手动相机需要手动扭动对焦环以将主题对焦准确以达到信息，自动对焦相机是半按快门来对焦。

线条 在线条的分类上，不同类型有不同的效果，我们可以将线条分为水平线、对角线、曲线这三大类。而生活中这样形式存在的事物数不胜数。

如弯曲的路、笔直的树干等这样形式都可以看作摄影创作中的“线条”。 构图 指将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，并通过画面构造传达阐释更多的信息，反映作者对一事物的认识和感情。

9.摄影最基本的有什么技巧

12个摄影基本法则

当你拍摄时需要遵守哪些基本规则呢？都有哪些基础知识是你在拍摄时要时时记在头脑中的呢？有什么基本原则是通向精彩照片的必经之路呢？那就是下面这12条基本的摄影法则。

⒈阳光16法则。这条基本法则适合于在白天拍摄明亮的、照明均匀的场景，即用光圈为f16，快门速度用感光度指数的倒数，例如光圈f16，感光度为ISO100，快门速度可以选择1/100秒。在此基础上，如果在海滩上拍摄可以将光圈缩小到f22，如果遇到多云天气可以将光圈放大到f11，以此类推。

⒉月亮11、8和5.6法则。这是一个与众不同的法则，它只有在拍摄月亮时才有效：满月时光圈为f11，快门速度高于感光度指数的倒数；月缺时快门速度不变，但光圈改为f8；如果只剩一弯新月，则在相同的快门速度下选择f5.6光圈。

⒊机震法则。手持相机拍摄最低的安全快门速度为所用镜头焦距倒数，低于这一快门速度，机震可能导致照片锐度下降。比如使用50mm镜头，快门速度应高于1/60秒，如果现场光照度不足，可以使用闪光灯、三脚架或让相机借助某些固定物体来加以解决。

⒋灰卡法则。在拍摄过程中，使用18%灰卡测光是获得一张曝光均匀、准确照片的最佳方法，即使你忘带灰卡也没关系，你可以伸出手来，让它面对光源，用测光表或机内测光计测光，以测光值为基础增加1级曝光量即可（不同的皮肤色调可能导致测光精度有一点偏差）。

⒌景深法则。对远处的被摄体聚焦时，通常景深区域在被摄体前方的长度是在被摄体后方长度的2倍。换言之，被摄体通常在景深的后三分之一处。这在所有光圈和焦距上都是一样的，只不过光圈越小、焦距越短，景深越大，你能够拍摄的清晰长度就越大。

⒍最大数码打印法则。为了计算你手头数码相机能够输出的照片的最大打印规格（是在人们能够接受的成像质量作为前提的情况下），可以将你相机的最大分辨率除以200，就能算出这台数码相机打印规格（有的摄影文章和摄影图书将其称为展览级照片质量），如果除以250就是该机的极限打印规格，所得结果的单位是英寸。

⒎曝光法则。最经典的阐释是：“按照高光部位曝光，然后按照暗部来冲印”，这对传统反转片和数码相机来说都是一样准确的，不过使用负片———特别是彩色负片，最好还是曝光过度一档。

⒏快速闪光曝光法则。当使用没有自动降低闪光灯输出量、实现闪光补光的自动闪光灯时，可以将闪光灯上的感光度设置提高到你所用焦距感光度的2倍。

⒐闪光灯工作范围法则。要了解你的闪光灯最大的工作范围，就需要这条规则了。这条规则是：“距离加倍，感光度速度提高4倍”。举例而言，如果感光度为ISO100时，闪光灯最大有效距离是6米，那么更换ISO400胶卷或将数码相机感光度提高到ISO400时，闪光灯最大有效距离为12米。

⒑百万像素乘数法则。为了使数码相机分辨率提高一倍，你必须将数码相机的有效像素数乘以4才能做到这一点（不是2倍！），这是为什么呢？如果要将分辨率提高一倍，必须让影像传感器有效像素在水平和垂直方向都增加1倍，因此影像传感器上像素数的数量自然就是2倍*2倍=4倍啦！

⒒动体凝固法则。为了记录下垂直于镜头光轴运动的物体，你需要在物体面向或背向相机移动时所需快门速度基础上将其提高2级；当物体以与镜头光轴呈45度夹角面向或背向相机移动时，所需快门速度为物体面向或背向相机移动时所需快门速度基础上将其提高1级。举例而言，如果一个人以中速面向你跑来，需要用1/125秒将运动固定下来，当他以同样速度从取景器中横向跑过时就需要1/500秒快门速度了，如果他是以斜向跑过时只需1/250秒快门速度即可。

⒓日落法则。为了在日落时分拍摄能够获得准确曝光，测光区域应位于太阳上方，但不能包括太阳本身，如果你希望整个场景看起来像是日落半小时后的效果，可以在此基础上缩小1档光圈或减一级曝光量。

10.学习摄影需要哪些基础知识呢

原发布者：wailangxiang2

摄影基础知识焦距（焦距越大，视觉越小）景深概念：在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。景深的大小：与焦距有关：焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。与光圈有关：光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小红眼：指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。白平衡：由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。摄影常见名词明度：镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多，明度就大，反之明度小.明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一.场曲：在一个平坦的影象平面上，影象的清晰度从中央向外发生变化，聚焦形成弧型，就叫场曲.原因是中心离镜头近，周边离镜头远.一般拍照团体人像，安排成弧型，