1.美术有哪些基础知识

你想学美术啊！很好啊！【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。【色调】亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的。

2.美术的一些基础知识

如果是美术高考的话，就是素描，色彩，速写~~素描，这个你懂吧。

就是用铅笔画的黑白立体画~~单纯用线条描写、不加彩色的画。文学上指简洁朴素、不加渲染的描写。

原本是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式要讲究透视，造型。其中包括：静物素描，石膏素描，人物头像，人物半身像，全身像，，，这个你可以百度百科的色彩，顾名思义，带彩的画。

可以用不同的材料表现，可以用水粉，水彩，油画，丙烯，色粉等等高考水彩的话就是水粉画了。速写就是用简单的线条表现人物的动态，可以用各种不同的素材，材料。

有线描的，有线面结合的，有光影的。其他详细的，你可以百度百科，看看视频，报个班慢慢学习。

3.美术画画基本常识

线条要讲究轻重，流畅，粗细，这样才能使画面能具有空间感、层次感，要想迅速掌握，仅仅考理论知识是无法达到目的的，必须坚持画速写，速写是提高线条质量和技巧必要的方式，同时也能提高自己各方面的绘画能力，多临摹大师的速写，不单单是看着画下来，要看他的线条在不同的方位运用的是怎样的，是粗还是细？是轻还是重？时间长了就可以发现虽然用眼睛看不见画面上的某些线条，但是能感觉到那里的线条的存在，就是所谓的意到笔不到，有些地方不一定非要用线条表达出来，看者也能明白其中的道理，这样使整幅画面线条既不繁琐，而且每条线都有它表达的含义在里面，切记没有意义的线条坚决不加上去。要做到精、准、度。

色彩的搭配除了必要的理论知识以外，更为重要的同样是对生活中色彩的赏识度，既要有感性认识，也要有理性认识，既然是美术，那么感性认识这方面往往要大于理性认识，很多大师的色彩搭配让人看起来很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性认识的基础上无限发挥感性认识的东西，色彩同样讲究空间感和层次感，还有美感，这里面涉及到很多如冷暖对比色调、黑白色调、暖色调、冷色调、灰色调等。每种色调都被广泛的用于生活的各个领域，所以提高色彩搭配意识，更多的还是要多感触生活中的东西，多看国外像法国这样的服装设计中的色彩搭配，多看知名油画的那些经典色彩搭配，看得多了你就会发现色彩的搭配有丰富多样的，不是固定的，色彩的搭配没有对与错，只有美与不美。

4.美术的基本知识有啥

一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影

二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织

三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画

四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感

五.平面；立体

六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计

七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小

八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线

眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度

视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视

九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角

成角透视：物体的两个面都与画面不平行

十.纯度 明度 色相

十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等

十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器

十三.纹理；图形

十四、十五两题大家参考网上的文章吧

5.美术的基础知识

美术学习由课内和课外两部分组成，课外的自学在美术学习中占有极其重要的作用。从某种意义上说，学习质量的高低，在很大程度上取决于会不会课外自学。

进行美术自学除了要有正确的指导思想之外，还需要有一套自学的方式方法。不同的人，不同的自学目标，会有不同的自学方法，最基本的方法有以下几种：

一、提高自学认识，强化学习动机

对自学的重要性和必要性的认识，要从自学意义上考虑，它是激发学生自学热情和学习动机的首要环节，若对自学意义缺乏正确认识，自学就很难付诸实践。因此，强化学习动机是推动美术自学的内部动因。

二、明确学习目标，形成学习计划

仅有认识和动机是远远不够的，还必须有明确的自学目标。“凡事预则立，不预则废。”目标是学习进步的动力之一。很多学习美术的人，都希望自己能成为美术家，这种目标就促进了美术学习。可以认为，没有内在动力，恐怕任何事情都难以做好。在实施目标的过程中，还要不断地调整目标，使目标不能太远太高，也就是说目标一定要切合实际，通过努力能够达到。

三、利用学习环境，学会自学方法

学习环境是学生自学的外部条件，如教室、宿舍、图书馆等。这些环境是学生无法改变的，只能充分利用。比如教室里一般有较充足的教具和宽敞的场地，可以进行多种形式的绘画技巧练习，图书室、资料室是美术信息的窗口，要利用课外活动去翻阅浏览、增加信息量。

自学的内容很多，方法也可以各异。如读书方法就有泛读、精读、抄读、速读、跳读、比较读等，技能练习方法有：临摹、写生、默画、速写、观赏等；知识积累方法有：搜集整理资料、写体会笔记、摘抄文章警句等；总结方法有：阶段性总结、知识技能总结、改进学习的总结等。

总之，要根据不同的学习内容，采取不同的方法。方法要有针对性、实效性，否则就要调整方法。任何方法都是为目的服务的，为了提高自学质量，每个学生都可以根据自己的情况创造出更为适合的自学方法。

6.美术基础知识

透视有三种：NO.1 色彩透视 NO.2 消逝透视 NO.3 线透视

素描写生中的五调子即指亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光

三原色是红黄蓝

印象主义的代表画家及作品有：马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》

色彩写生中的三组对比色：冷色系、暖色系、中性色系

三间色是指橙，绿，紫三种颜色

雕塑手持长剑的<；大卫>；的作者是多纳太罗（1443-1444）意大利

雕塑手持石块<；大卫>；的作者是米开朗琪罗（1501-1504）意大利

达芬奇的主要油画作品有：最后的晚餐，蒙娜丽莎

珠海那洲村是我国著名版画家应天齐的故居

其在解放战争时期创作的重要作品有其西递村系列

一，为什么美术学习要从素描开始？ 素描，是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 二，谈谈如何去评价一张素描头像作业 评价作品优劣的标准是依照契氏素描的原则