格伦古尔德属于音乐美学中的他律派。他认为音乐是人类情感的表现，受某种外在规律——人的情感的制约。而情感是音乐表现的重要内容。

做歌手，要懂得哪些声乐知识？

发声技能知识和训练、乐理知识、视唱练耳、和声、键盘、艺术美学、文学等

音乐综艺节目如何避免审美疲劳？

为何音乐综艺难以再现爆款?在文化评论人、中国人民大学博士生何天平看来，在创新中求变，应是音乐综艺节目制作者需要突破的问题。从《中国好声音》《歌手》到《我想和你唱》《蒙面歌王》，所有热门音乐综艺的模式均有迹可循。为了保证成功率，大多都是从国外买版权引进国内，进行海外模式的本土化开发。据悉，《中国好声音》购买荷兰的版权后，制作团队不仅可以获得版权方的“制作宝典”，版权方还会派专业技术顾问参与制作，对中国团队进行定向培训。虽然《中国好声音》在更名为《中国新歌声》后的这三年改用原创模式，但是，将转椅改为下冲式座椅，导师选人超过固定数量便要进行再次对决等赛制创新，并没有彻底翻新该节目的固定认知。

乐正传媒董事彭侃指出:“前些年大量消耗国外成熟音乐节目模式的状况已不复存在，《歌手》《中国好声音》《蒙面歌王》等卫视老牌音乐节目不断地进行‘微创新’，互联网平台近年来则从垂直细分的角度入手，说唱、电音、国风等小众文化轮番上线，原创、乐队成为2019年新的拓展类别。”

以《我是歌手》《中国好声音》为代表的老牌音乐综艺，在经历了版权纷争、节目更名等一系列风波后，艰难地步入第七和第八个年头。虽然依托着成熟的节目模式和庞大的观众基础，但是面对受众分流、收视率下降的严峻现状，这些音乐综艺也不得不在环节赛制、投票机制等方面积极创新。《歌手2019》开辟了新的踢馆通道，歌手可通过新浪微博自荐和线上投票成为“人气踢馆歌手”，与专家组推荐的“神秘踢馆歌手”进行舞台对决。“过去谁能上舞台基本是专家推荐，本季节目增加了普通观众推荐渠道，哪怕你是一个新人歌手，没有丰富的演出经验，只要有不错的作品，就有机会被推荐参加节目，甚至可以自己报名。”《歌手2019》总导演洪啸表示。

“有固定模式的音乐综艺创新起来确实很难。”曾参与音乐综艺制作的一位导演表示，“涉及招商、请嘉宾、观众黏性，它不像其他类型，即便换汤不换药，只要更新游戏环节、改变录制地点、邀请全新的嘉宾，就能够让节目快速有新面貌。音乐综艺需要从模式的逻辑根本去创新，又不能失去原本成功的元素，这对创作者是极大考验。”

但音乐综艺节目必须要在创新中找到其发展方向，彭侃说:“近两年来，国外越来越多的音乐类节目开始通过类型跨界混搭的方式进行创新，例如‘音乐+旅游’‘音乐+公益’‘音乐+喜剧’等模式，借助其他类型元素的注入来为观众提供新鲜感。”