1.干水粉怎么用

第一遍比较湿起稿 最好用要画的颜色起稿 ，然后 就用笔沾水 甩得干一些 沾颜料 多沾 往上盖（注意：别画黏了）.其实 也没什么技法就是 少用水.

具体干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。

主要就是少加水啦，所以LZ要加油哦！

2.水粉的正确使用方法怎么用

水粉用的颜料比较厚，可以先用单色起形，笔是用普通的水粉画笔，画的过程中以颜料为主，调色过程中沾水，水的量能够把要调的颜色调开就足够了，水粉的色彩覆盖感强，不用担心画错，水粉是分湿画法和干画法两种，你只要记着大胆的上色，可以以单个的色点，色块，色条来着色，这都是看个人的习惯了。

水彩是简单的说是用水画画，画笔用水粉画笔或者毛笔都是可以的，水彩画会有一种空灵梦幻般的感觉，准备好水彩的纸，纸的四周用专门的水胶带表在画板上，再在上面用最粗的毛笔刷上一层薄薄的水，然后铺底色，调色时以水为主，可以先沾水，拿沾过水的毛笔去沾颜料，然后调成淡淡的颜色，铺底色要大块的铺，画的过程中要掌握好时间，有时湿度的不同画上去感觉也会不同，这是要慢慢练习的，你可以去搜一下柳新生的水彩视频，以前在央视上播过，具体怎么画看看就知道了。

3.水粉怎么用

水粉使用方式：

1. 先备好一桶清水以备洗毛笔一小瓶准备调色 的清水 ；

2. 一支毛笔蘸出颜料在色盘后要洗干净后才能 蘸别的颜料；

3. 怎样调配颜色表：

红+黄=红橙（红多黄少，俗称桔红） 橙色（等量混合，俗称桔黄）；

黄+蓝=黄绿（黄多蓝少）草绿 绿色（等量混合）中绿 蓝绿（蓝多黄少）深绿；

蓝+红=红紫（红多蓝少） 紫色（等量混合） 蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混： 二间色适当相混： 红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄 黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫 蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫；

少红+少黄+多白=肉色；

熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红；

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红；

朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红；

暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色；

紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红；

褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色；

粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色；

蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色；

浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色；

粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色；

黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色；

墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色；

粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色；

啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色；

粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色；

藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红；

土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红。

4.水粉怎么使用

作画媒介使用水粉纸或素描纸。使用排笔蘸取颜料涂抹于纸上，需要时可用水稀释。

水粉颜料在湿的时候，它颜色的饱和度和油画颜料一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰使画面的颜色

5.水粉怎样使用

水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。

所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。

它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。

而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。

水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。

如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

【水粉画的基本技法】调色写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。

而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。

切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。

如果调色时使用粉（白色）多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。

造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。

初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。

一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。

调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。

过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。

通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。

从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。

在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

白色的使用水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。

关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。

另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。

先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。

至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。

而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。用笔由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。

并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。

水粉画中常见的笔法。“平笔法”——笔迹隐蔽。

画面色层平整；“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿） 此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。

可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。

一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。

当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。

一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。

衔接水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。

所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块。