1.求音响知识大全

音响大概包括功放、周边设备（包括压限器、效果器、均衡器、激励器等）、扬声器（音箱、喇叭）、调音台、声源（如麦克风、乐器、VCD、DVD）显示设备等等加起来一套。

其中，音箱就是声音输出设备、喇叭、低音炮等等。一个音箱里包括高、低、中三种扬声器，三种但不一定就三个。

组合音响确切的说就是厂商推出的整体性的音响套装机，其功能尽可能齐全，使用方便，外观华丽。组合音响的所有的组成部分，如音箱、功放、卡座、CD座都是由一家厂商提供的，整体的配合性较好，并且在外形上也比较统一、美观；购买之后也不需要用户花很多的时间去进行调试，一般来说直接就可以使 先锋plc音响 用，在操作上较为方便，功能性也比较齐全。

很多人认为组合音响的品质不高，但实际上随着电子技术的发展，组合音响的性能也有了极大的提升，因此对于大多数的用户来说，组合音响已经完全可以满足需要了。当然，组合音响的价格、品质性能也是有极大的差距的，有千元级的产品，也有数万元的产品，需要哪一种，完全可以根据用户自己的经济实力和需求来进行选择。

分类 组合音响一般可以分为迷你组合音响和家庭影院套装。 数字音响的主要特点 1. 信噪比高 数字音响记录形式是二进制码， 重放时只需判断“0”或“1”。

因此， 记录媒介的噪声对重放信号的信噪比几乎没有影响。而模拟音响记录形式是连续的声音信号， 在录放过程中会受到诸如磁带噪声的影响， 要叠加在声音信号上而使音质变差。

尽管在模拟音响中采取了降噪措施， 但无法从根本上加以消除。 2. 失真度低 在模拟音响录放过程中， 磁头的非线性会引入失真， 为此须采取交流偏磁录音等措施， 但失真仍然存在。

而在数字音响中， 磁头只工作在磁饱和及无磁两种状态， 表示1 和0， 对磁头没有线性要求。 3. 重复性好 数字音响设备经多次复印和重放， 声音质量不会劣化。

传统的模拟盒式磁带录音， 每复录一次， 磁带所录的噪声都要增加， 致使每次复录要降低信噪比约3 dB， 子带不如母带， 孙带不如子带， 音质逐次劣化。 4. 抖晃率小 数字音响重放系统由于时基校正电路作用， 旋转系统， 驱动系统的不稳不会引起抖晃，因而不必要求像模拟记录中那样的精密机械系统。

5. 适应性强 数字音响所记录的是二进制码， 各种处理都可作为数值运算来进行， 并可不改变硬件， 仅用软件操作， 便于微机控制， 故适应性强。 6. 便于集成 由于数字化， 因而便于采用超大规模集成电路， 并使整机调试方便， 性能稳定， 可靠性高， 便于大批量生产， 可以降低成本。

编辑本段介质共振混合音响 发声原理 振动器振动发声（振动音响）+纸质鼓膜喇叭发声。 传统（普通）音响与振动音响相结合的音响，既有振动音响的振动发声，又有传统音响的喇叭发声。

介质混合音响主要是结合了振动音响的振动发声技术原理和普通音响纸质鼓膜喇叭发声原理，将二者融合；其实介质共振混合音响还是很好理解的，介质共振就是通过振动介质发声，而混合则是结合了传统音响喇叭发声，总的来说就是传统普通音响和振动音响的结合体，音质清澈不说，重低音效果更是显著，现在全国主要城市应该都有得卖了，没有见过此类音响的音乐发烧友们，可以去体验下，应该不会让你失望的！ 普通（喇叭）音响发声原理 介质共振混合音响，发声原理，采用的是振动器振动发声+纸质鼓膜喇叭发声，我们经常用音响的人都知道，普通音响除了专业音响，一般的普通音响重低音都是不够的，低音好点的一般体积都不小，这主要是由于采用喇叭发声的音响受发声单元体大小的影响很大，所以很多多媒体音响直接采用低音炮，外接音箱，充分扩大其发声单元体体积范围，但这样对于音响的外形就有很大的限制了，这就是为什么我们在市面见到的音响一般都是四方四正有棱有角的原因，且低音效果也不是很好。 振动音响发声原理 而近几年才出现的振动音响，采用的则是振动介质发声的原理，一般重低音效果不错，体积纤小形状也是千奇百怪，估计很多音乐发烧友都会惊呼，这也是音响？！！但振动音响也有其致命缺陷，中高音不足或者是几乎没有，且离开介（也就是音响接触面），一旦离开介质，声音就几乎没有了，这些都是我们购买振动音响所要考虑的问题，离不开介质，那就对播放场地有所限制了。

音响 介质共振混合音响发声原理 介质共振混合音响刚好就是这二者的结合体，采用振动音响的振动介质传声则刚好解决了普通音响低音不足且体积过大的问题，而结合普通音响喇叭发声则就很好的解决了振动音响无中高音，离不开振动介质的缺陷，可以说介质共振混合音响还是很好的在普通音响和振动音响之间找到了一个平衡点，优势互补，有着专业的音效不说，它还没有“方”或者“圆”之类的局限性，任由设计师去天马行空地塑造。 介质共振混合音响使用范围 介质共振混合音响使用范围也很广泛，可以与手机、MP3-5、笔记本、台式电脑、游戏机、移动DVD等个人设备搭配使用，家庭及个人扩音设备使用。

特别是配备了锂电池的，既可以在室内使用也可以拿到户外使用，像鹏逸音响几乎都是配备了锂电池，单放时长更是。

2.HIFI音响基本知识

HIFI。是一个系统，音源，功放，音箱，线材，听音环境等等。

音源。 有很多种，目前比较普遍的是光盘播放器（CD.DVD.BD）等。发烧友常玩的还有LP黑胶，甚至开盘机。。还有一个PCHIFI。是以PC为音源，一般播放APE等无损压缩的歌，曲等。

功放。 这个三天三夜都说不完。 简单说吧，常用的有，合并式功放和分体式功放（前级+后级）。 从放大方式分的话，有电子管功放（胆机）和晶体管功放（常见的功放），D类放大的功放等等。

音箱。 大小分的话，有落地箱，书架箱和卫星箱等等很多种。落地箱一般为3分频，也就是有高中低音喇叭。 书架箱一般为2分频，也就是高低音喇叭。卫星箱比较好的是全频的喇叭外加单独的低音箱体（低音炮）。 箱体不同各有优劣，比如：落地箱表现大动态场面好些。书架箱听人声，弦乐等好些。 卫星箱比较小巧适合家居。 当然世事无绝对，说的优劣只是一般情况下来说。

线材。 这个是HIFI领域争论较大的地方。争论焦点是线材到底有没有用和有多大用。所有的信号都是要经过线材传输的，线材品质的高低对音质的影响到底有多大，嘿嘿，还是您自己试试吧。

环境。 听音环境非常重要。 不是说一套好的设备放到哪里都好听的。

音响是门高深的学问，需要慢慢来了解，集中大家的智慧会更有效率，让自己成为高手，给您推荐下我喜欢的音响，首先漫步者和BOSS这两款还是不错的，漫步者现在的箱体工艺水平还可以，但扬声器的素质，客观的说，在同价位产品中，在这些家中高档生产者中应该是倒着数的。Bose音响虽好，也要用者喜欢。简单的和您说一下BT-audio旋木号角HIFI套装，旋木号角属于英国声HIFI音箱，采用上等原木精心打磨，纯手工制作，素以清透无比的高音称雄于发烧界。旋木分体号角完美展现了高音360°的全音域覆盖，具有明显的真实感和定位感等特点，带您体会通天高音与极真还原的完美表现。这种木质号角的深度、角度与开口曲线是以每一毫米每一度为单位不断修正得来的。

以新古典主义风格为理念设计的旋木号角，选用上等原木，纯手工打磨精制而成的音箱和木质号角（一对音箱约需90个小时左右的人工），具备精确的声场和定位，无论在任何环境也能提供最理想的聆听效果，堪称木质HIFI音响风格的代表之作。

希望回答能帮到您

3.音质的好坏主要从哪几个方面来评判

评测标准 在评测之前，有必要先了解一些音乐方面的术语。

“音质”这个名词，一般笼统的解释是声音的品质。但是，在音响技术中它包含了三方面的内容：⑴声音的音高，即音频的强度和幅度；⑵声音的音调，即音频的频率或每秒变化的次数；⑶声音的音色，即音频泛音或谐波成分。

评判某音频产品的音质好坏，主要是衡量声音的上述三方面是否达到一定的水准：即相对于某一频率或频段，音高是否具有一定的强度，并且在要求的频率范围内、同一音量下，各频点的幅度是否均匀、均衡、饱满，频率响应曲线是否平直：声音的音准是否准确，既忠实地放映了音源频率或成分的原来面目，频率的畸变和相移又符合要求；声音的泛音适中，谐波较丰富，听起来音色就优美动听。还有一些术语： 一、音质：音质是评价音响器材最基本、最广泛的评价术语。

二、音色：声音会像光线一样有颜色的，音色愈暖声愈软，音色愈冷声越硬。音色可以用"美""高贵"等字眼来形容。

三、音场感：这项包括音场的形状、前后位置，高度、宽度、深度等项。 四、层次感：这是音场中由前往后一排排乐器的发声清晰程度，以及乐器与乐器之间的间隔清楚程度。

五、定位感：简单讲就是人声或乐器声发生点清楚、确定位准确。通常说的声音发飘即是指定位感不好。

六、透明感：最好的透明感、声音是不会刺耳的是最耐听的，每对人耳对于耐听与不耐听的感受程度都不尽相同的。因此对于透明感的好坏也就有不同的标准。

七、结像力与形体感：顾名思义，强像力就是将虚无飘渺的音像凝结成实体的能力。换句话讲，也就是让人声或乐器声的形体展现的能力。

结像力好的时候能明显感觉到音像的立体感。 八、解析力：音乐细微的变化都能表现得清楚。

九、整体平衡性：主要是指高、中、低频段的适当量感分配。合理的高、中低量感就是整体平衡性，听音乐感觉到乐曲柔和但有力度，明亮，欢快而又有层次，明晰、融合而又立体感，临场感强。

评测工具 工欲善其事，必先利其器。首先，要选择好在评测过程中最重要的工具——耳塞或耳机（在下面的文章中，所有的耳塞或是头戴式耳机等，都统称为耳机）。

好的耳机可以直接反映MP3音质的优劣。说到耳机，不禁想牢骚一番。

因为笔者在长时间的观察中，发现一些比较可悲的现象：起码有70%以上的MP3随身听用户一直都在使用原配的耳机。而这些原配耳机，基本上音质都不值一提，就算是深海塞尔MX300之流，素质也好不了哪去。

使得再好的MP3也英雄无用武之地。这一现象是否说明了我们国民的音乐欣赏能力正在下降？还是忽略了音乐的表现力？笔者建议，在购买MP3随身听的同时，也应该考虑选择一副优秀的耳机，这样搭配MP3才能得到更好的音响效果。

笔者平时用来试音的耳机比较多，有SONY MDR-E888,SONY MDR-E575,SONY MDR-E565,AIWA HP-X705,AIWA V743,STAR 001A等，但最常用的还是细腻的MDR-E888、高解析力的001A和平衡的X705。 准备好耳机之后，就要考虑用什么音乐来测试。

拿出自己熟悉的CD碟，用EAC和LAME将碟中音乐转成320KBPS的MP3格式文件，或是用MEDIAPLAYER 9转成192KBPS的WMA格式文件，建议是使用320KBPS的MP3格式文件，无论从理论还是实践方面来说，MP3这种编码格式都优于WMA。在CD试音碟方面，要求找些录音技术较好，音域宽广，或者是在某一频段有优越的表现的音乐。

笔者使用《HIFI 四季》、《炎黄第一鼓》、蔡琴《民歌》或者其他名牌的试音碟如惠威、柏林之声等等。 根据评测的基本原则，在没有对比的情况下对某一样产品的优劣作出判断是非常不容易的，就像评测MP3的音质。

除非是已经积累了丰富的听音经验，心目中已经有了判断音质好坏的标准。所以，在评测时最好是能准备一台比所要评测的MP3音质要更好的机器，譬如CD机，用来与MP3作直接比较，这样在不同类型的音乐中也能明显比较出两者的差别。

笔者在痛失SONY EJ01之后，只能用SONY SJ01和PANASONIC CT570这两台音质较为不错的CD随身听来作为评测参考。 评测方法 当准备工作和评测工具都准备好之后，就可以开始测试MP3音质了。

但具体怎么样操作呢？对于新手，可以先选某一首歌曲，先在CD机中先认真仔细地反复聆听，直到自己认为已经比较熟悉其中的各个频段和细节的表现时，再用同一副耳机，聆听用MP3播放的效果。在聆听的同时再分析MP3出来的声音与CD机的声音有什么不同，差别在哪里。

譬如低音，两者中哪一方更浓厚，更有气势；高音哪个表现更清亮或是朦胧。中频人声有什么不同。

一般来说，低音是最容易分辨的，其次是高音，再次是中频和各个频段的细节；还有场感，音色等等的表现。 试完一曲之后，心中应该有了一定的印象。

这时可以再用上述的方法听听其他的歌曲。试e799bee5baa6e79fa5e98193e4b893e5b19e31333363373232完了之后，对CD机和MP3的音质表现已经有了一个清晰的印象，大致可以分辨优劣了。

还可以尝试用不同的耳机来评测，也许会是另一种景致。如果想更娴熟地评测MP3音质，还得再对各种音乐多听、多想、。

4.音响的音质和声道

音质的好坏：只是语音说话的时候声音要清晰圆润，富有张力。

当播放劲歌、DJ要富有弹性。

一般还是靠个人对音响效果的直觉吧。

5.1 5.1声道输出是指影碟机是否可以以5.1声道方式输出音频。各种声场解码、声场技术中，最常见，或者说最标准的就是5.1声道输出，比如杜比 5.1、DTS5.1、THX5.1等，其他标准的解码方式也都可以很好的通过5.1声道输出。

5.1声道输出包括中央声道、前置主左/右声道、后置左 /右环绕声道，及所谓的“0.1”重低音声道，总共至少可连接6个音箱。中央声道大部份时间负责重放人物对白的部份；前置主左/右声道则是用来弥补在屏幕中央以外或不能从屏幕看到的动作及其它声音；后置环绕音效则是负责外围及整个背景音乐，让人感觉置身于整个场景的正中央，万马奔腾的震撼、喷射机从头顶呼啸而过的效果，就是拜它所赐；而马达声、轰炸机的声音或是大鼓等震人心弦的重低音，则是由重低音喇叭一手包办。

六个音箱该怎样正确摆设位置呢？两个前置音箱应摆设在屏幕两侧，至于两个音箱之间的间距则视聆听者到屏幕的距离而定，距离愈近，两个音箱则愈靠近，反之亦然，一般来说两个音箱与聆听者大致维持45度的夹角。中央声道音箱置于两个前置音箱的中间，最好与其成一直线。

绕环音箱则面对面摆在聆听者的两侧上方60-100公分左右最佳，若两侧无适当架设地点，放置于聆听者后方左右两侧偏高的位置也可达到环境音效的效果；至于重低音箱，由于没有指向性，所以没有一定的摆设位置，视使用者空间的情况而定，一般多置于前方或两侧地板上。什么是7.1声道 笔者先解释一下为什么会有7.1声道这种环绕格式出现。

其实在多声道环绕格式里目前世界上主要有四大阵营：SACD的5.1、DVD Audio的5.1、DTS ES 6.1与Dolby Digital EX 6.1。SACD与DVD Audio目前被使用在以音频为主的软件，电影并不使用这两种格式，而DTS ES 6.1与Dolby Digital EX 6.1才是电影使用的环绕格式。

但是，既然电影格式是 6.1声道而不是7.1的音轨，又何来7.1声道呢？ 请注意在我们的数码音效是世界里除了对DTS与Dolby Digital作译码之外，还有DSP(Digital Surround Processing)的音场处理模式。在AV功放对DTS或是Dolby Digital 音频格式作声轨译码后，通常会加上DSP处理模式，让音场、音色等更接近大型剧院的效果，而此时在高端的AV功放便会将6.1声道的音轨经过数码音场处理程序而转换成7.1声道。

那么针对 DTS 5.1与Dolby Digital 5.1的环绕格式，DSP是否也能将其转换成7.1声道呢？答案是可以的。 7.1声道的DSP处理模式在一些比较高端的AV功放都有具备，例如天龙3802、3803AV功放，更高价的天龙A11SR、A1SR与安桥 DS989还配置了美国最先进的THX Ultra 2 DSP模式。

实际上很多AV功放即使不具备7.1声道也都至少配备6.1声道，那么7.1与6.1差别在哪里？7.1声道使用一对后环绕喇叭来代替6.1 声道的一个，这样的好处很多，绝对不是好象只多了一个喇叭虚壮声势。要知道人的耳朵左边一个，右边一个，你的脑袋瓜后面没有耳朵，这时如果你的后面只有一个环绕喇叭，音像就会有所偏差，这个偏差会造成有时你觉得声音是比较靠近左边，因为你左耳先收到声音，有时又会觉得声音在右边，而且音像不会有立体感，几乎是很平面的声音，听起来浑身不对劲。

不变的道理是，当你的耳朵正面不是正对着发音点时，你需要两只喇叭来修正相位差，这是为什么听音乐要至少用两只喇叭（立体声）。 所以，用两个后环绕喇叭所能营造的音场与相位是家庭影院领域里更高级的配置。

7.1声道如何摆位？ 7.1声道的摆位复杂吗？其实很简单。之前我们谈过，喇叭的正确摆放对于声音有巨大的影响，这一些影响会对于声音的清晰度、音源定位与音像联贯性有关键性的决定。

7.1声道的喇叭摆位最大的不同在于四个环绕喇叭的位置，这里笔者提供一套计算公式来计算这四个环绕喇叭的位置，请注意，这是以你的空间最佳的位置为基准，并不是以你坐的位置来计算，你应该先把喇叭放在这一些位置上再来选择你坐的位置。 L喇叭的摆位 与Y轴的距离= X轴长度 x 0.18 与X轴的距离= Y轴长度 x 0.15 C喇叭的摆位 与Y轴的距离= （X轴长度 x 0.18）/2 与X轴的距离= Y轴/2 R喇叭的摆位 与Y轴的距离= X轴长度 x 0.18 与X轴的距离= Y轴-（ Y轴长度 x 0.15）SL喇叭的摆位 与Y轴的距离= X轴长度 x 0.535 与地面的距离= Z轴 x 0.75 注明： 此摆位必须使用双向或是单向发声环绕喇叭，三向发声喇叭不适用. SR喇叭的摆位 与Y轴的距离= X轴长度 x 0.535 与地面的距离= Z轴 x 0.75 注明： 此摆位必须使用双向或是单向发声环绕喇叭，三向发声喇叭不适用. SB喇叭的摆位 两个SB喇叭之间的距离为30cm， 并且以 Y轴/2为基准 与地面的距离= Z轴 x 0.75 注明： 此摆位必须使用双向或是单向发声环绕喇叭，三向发声喇叭不适用. LFE低音炮摆位 低音炮与X轴（左侧墙或是右侧墙）的距离= Y轴长度x 0.039 与Y轴的距离=X轴的长度x 0.738 皇帝位聆听位置 与Y轴的距离= X轴长度 x 0.535 与X轴的距离= Y轴长度/2 以上就是7.1声道的摆位计算，这个结果可以在不同空间理提。

5.有关音响这方面的知识

音响大概包括功放、周遍设备（包括压限器、效果器、均衡器、VCD、DVD等）、扬声器（音箱、喇叭）调音台、麦克风、显示设备等等加起来一套。

其中，音箱就是声音输出设备、喇叭、低音炮等等。一个音箱里包括高、低、中三种扬声器，三种但不一定就三个。

组合音响确切的说就是厂商推出的整体性的音响套装机，其功能尽可能齐全，使用方便，外观华丽。组合音响的所有的组成部分，如音箱、功放、卡座、CD座都是由一家厂商提供的，整体的配合性较好，并且在外形上也比较统一、美观；购买之后也不需要用户花很多的时间去进行调试，一般来说直接就可以使 先锋plc音响 用，在操作上较为方便，功能性也比较齐全。

很多人认为组合音响的品质不高，但实际上随着电子技术的发展，组合音响的性能也有了极大的提升，因此对于大多数的用户来说，组合音响已经完全可以满足需要了。当然，组合音响的价格、品质性能也是有极大的差距的，有千元级的产品，也有数万元的产品，需要那一种，完全可以根据用户自己的经济实力和需求来进行选择。

分类 组合音响一般可以分为迷你组合音响和家庭影院套装。 迷你组合音响 实际上就是小型化的组合音响，相对于家庭影院套装，迷你组合音响的特点就是小型化，常见的迷你组合音响由将各种播放设备和功放集成为一体的主机加上两个音箱构成。

迷你音响的构成也分不同形式，有些迷你音响甚至音箱也和主机连接在一起不可拆分，这样做主要目的是携带和移动方便，占用空间小，所以这样的迷你组合音响也叫床头音响；也有些带有多个音箱，这样做的目的是更突出声音的环境效果，这种音响为了摆放方便，还可能使用无线技术连接主机和各个音箱。 最简单的迷你组合音响的基本组成部分一般包括AM/FM调谐器、CD播放器（也有的带有磁带卡座）与两个单独的扬声器。

而功能更强大的则相应增加MD播放器、环绕超重低音音箱；CD播放器提升为DVD播放器，向下兼容播放其它类型格式的碟片等，甚或提升为双碟、三碟播放；还有一少部分迷你组合音响带有刻录机或者带有网络收音功能等。随着人们审美观念的变化，精美、小巧的迷你音响渐渐走进许多家庭。

精致的外观、小型化的体积可以摆放在书房的书架上，也可以在卧室的低柜上，因此，不仅那些小居室的家庭选择迷你音响，而且还有为数不少的音乐爱好者选择它作为第二套听音设备，或作为卧室音响。虽然迷你音响在体积上大大的缩小了，但是的组成部分一般来说是不会缩水的，功能性也不会减少，可谓是麻雀虽小，五脏俱全。

迷你小音响 迷你组合音响并不追求功率强劲，而是以体积小，占用面积小，造型美观，音质纯美，摆设方便，操作简单吸引广大消费者的。目前，市场上的迷你音响品牌繁多，款式新潮。

雅马哈、天龙、安桥、马兰士，此类产品大多以专业音响为主，造型古朴大方，音质还原绝佳，做工考究，设计精良，在业界有广泛好评，但价格较高，多为专业人士选择。先锋、JVC、建伍，此类厂家大都致力于迷你音响的开发与推广，型号繁多，产品线比较丰富，这类产品外观设计时尚超前，近乎专业音质，价格适中。

索尼、松下、夏普、三星、飞利浦，这些品牌技术精湛，设计一流，市场占有率也很高。近些年以奇声等为主的国产品牌虽然和国际品牌尚有一定差距，但是质量发展速度也很快，同时依靠良好的本土化服务和价格优势，在市场上也占有一席之地。

迷你音响，机身虽小，但音质优美，所以选择迷你音响要以音质为主，其次还要考虑是否有完善的售后服务，因为迷你音响体积较小，但线路设计精密，所以对其售后服务要求极其严格。 编辑本段介质共振混合音响发声原理 振动器振动发声（振动音响）+纸质鼓膜喇叭发声。

传统（普通）音响与振动音响相结合的音响，既有振动音响的振动发声，又有传统音响的喇叭发声。 介质混合音响主要是结合了振动音响的振动发声技术原理和普通音响纸质鼓膜喇叭发声原理，将二者融合；其实介质共振混合音响还是很好理解的，介质共振就是通过振动介质发声，而混合则是结合了传统音响喇叭发声，总的来说就是传统普通音响和振动音响的结合体，音质清澈不说，重低音效果更是显著，现在全国主要城市应该都有得卖了，没有见过此类音响的音乐发烧友们，可以去体验下，应该不会让你失望的！ 普通（喇叭）音响发声原理 介质共振混合音响，发声原理，采用的是振动器振动发声+纸质鼓膜喇叭发声，我们经常用音响的人都知道，普通音响除了专业音响，一般的普通音响重低音都是不够的，低音好点的一般体积都不小，这主要是由于采用喇叭发声的音响受发声单元体大小的影响很大，所以很多多媒体音响直接采用低音炮，外接音箱，充分扩大其发声单元体体积范围，但这样对于音响的外形就有很大的限制了，这就是为什么我们在市面见到的音响一般都是四方四正有棱有角的原因，且低音效果也不是很好。

振动音响发声原理 而近几年才出现的振动音响，采用的则是振动介质发声的原理，一般重低音效果不错，体积纤小形状也是千奇百怪，估计很多音乐发烧友都会惊呼，这也是。

6.什么叫做乐理知识

基本乐理概念100条 1：音（Tone） 是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为20-20000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。

人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。

目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（Compass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。

在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。

多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13：大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。

其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。

音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。

把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不协和音程 19：音程（Interval） 指两音之间的距离。

计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。

作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。 21：五声音阶 （prentatonic scale） 八度内有五音，谓之"五声音阶"。

22：七声音阶 （diationic scale） 八度内有七音，就称为"七音音阶"。 23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。

以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、（渐弱）等。 26： 不定音高 （inderterminate pitch） 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。

实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

27：不对称节奏 （asymmetric rhythm） 又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。

广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代。

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那里更详细 1：音（Tone） 是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。

人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

3：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。

乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。

频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

7：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。

被广泛采用的是：C D E F G A B。 8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。

通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

9：音域（Compass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。

这样的乐曲就是有调性的乐曲。 11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。

音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。

如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode） 调式的一种。

七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。

大调的色彩较为明朗。 14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。

小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。

15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。

由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。 16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。

十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。

钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。

半音相当于小二度，全音相当于大二度。 18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。

除此之外都是不协和音程 19：音程（Interval） 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。

度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 现代派作曲手法之一。

由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

21：五声音阶 （prentatonic scale） 八度内有五音，谓之"五声音阶"。 22：七声音阶 （diationic scale） 八度内有七音，就称为"七音音阶"。

23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、（渐弱）等。

26： 不定音高 （inderterminate pitch） 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。

现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27：不对称节奏 （asymmetric rhythm） 又称"复节奏"（polyrhythm）。

在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节。