1.乐器、乐理知识、歌唱技巧、

压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。

其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。

压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。 勾弦法 右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。

根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。 （1）平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。

这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。

（2）斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。 （3）塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。

琶音 琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

（1）单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。 （2）单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。

（3）多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。 扫弦 扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。

（1）顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。 （2）拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

右手切音 右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

大鼓 大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。

弹指 弹指又称弗拉门戈扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。

每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

扪音法 扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧（小指方向）轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头（或拔片）弹弦，其声音沉闷、余音短促。

注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。 摘音 摘音又称响指。

演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。 小地雷 小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。

轮指 轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。

轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。 倚音 装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。

倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。 （1）同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。

A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，*弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。

B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，*弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。 （2）不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。

推拉弦法 演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。

小鼓 左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交靠压在第五弦上，再住两根弦的交靠处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。

颤音 音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。

左手切音 左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。 左手独奏 直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。

泛音奏法 泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。

A人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。（当小指或无名指勾弦时，右手食指。

2.乐理知识有哪些

[目录]乐理教学系列文章2007年04月06日 星期五 下午 12:27[音乐概念] 125个爵士乐常用术语 [音乐概念] 音乐的功能 [音乐尝试]录音软件 [乐理知识]最全的音乐分类名称 [乐理知识]古典乐曲种类 [音乐知识]安塞腰鼓介绍 [音乐知识]小号的介绍 [乐理知识] 认识五度圈 [乐理知识] 什么是和弦 [乐理知识] 关于Blues音乐 [乐理知识] 关于爵士乐 [乐理知识] 关于音乐的基本节奏 [乐理知识] 关于乐谱 [乐理知识] 常用术语 [乐理知识] 音乐的形成 [乐理知识] 音乐的构成 [乐理知识] 音的产生 [乐理知识] 音阶 [乐理知识] 乐音体系 [乐理知识] 调式 [乐理知识] 音程 [音乐概念] 什么是 R&B [音乐概念] 什么是 HOUSE [音乐概念] 什么是 Britpop [音乐概念] 什么是 Trip-Hop [音乐概念] 什么是 Gangsta Rap [音乐概念] 什么是 Synth Pop [音乐概念] 什么是 ORCHESTRA [音乐概念] 什么是 CHAMBER POP [音乐概念] 什么是民歌（FOLK） [音乐概念] 什么是 BOSSA NOVA [音乐概念] 什么是 CLASSICAL POP [音乐概念] 什么是 ACAPPELLA [音乐概念] 什么是WORLD MUSIC [音乐概念] 什么是 DREAM-POP [音乐概念] 什么是 NEW AGE [音乐概念] 什么是Electrophonic Music [音乐概念] 什么是Techno [音乐概念] 什么是Ambient [音乐概念] 什么是Trance [音乐概念] 什么是Psychedelic Trance [音乐概念] 什么是Break beat [音乐概念] 什么是Big-Beat [音乐概念] 什么是Drum N' Bass [音乐概念] 什么是Jungle [音乐概念] 什么是Electro [音乐概念] 什么是Dub [音乐概念] 什么是Chill Out [音乐概念] 什么是Minimalism [音乐概念] Black Metal 黑色金属 [音乐概念] Death 死亡金属 [音乐概念] Glam Metal 华丽金属 [音乐概念] Grindcore 碾核 [音乐概念] Grunge 垃圾（颓废） [音乐概念] Hardcore 硬核 [音乐概念] Hard Rock 重摇滚 [音乐概念] Hard Rock 重摇滚 [音乐概念] Heavy Metal 重金属 [音乐概念] Industrial Metal 工业金属 [音乐概念] Neo-Classical 新古典金属 [音乐概念] Pop Metal 流行金属 [音乐概念] Power Metal 强力金属 [音乐概念] Progressive Metal 前卫金属 [音乐概念] Punk 朋克 [音乐概念] Speed Metal 速度金属 [音乐概念] Thrash Metal 鞭击金属 [音乐概念] 古典音乐 [音乐概念] 宗教音乐 [音乐概念] 流行音乐 [音乐概念] 电子音乐 [音乐概念] 蓝调音乐 [音乐概念] 音乐是什麽 [音乐概念] 音乐是什麽 [音乐概念] 乐音与噪音 [音乐概念] 说讲乐理 [音乐概念] 潜力无穷的音乐 [音乐概念] 音乐对人的影响 [音乐概念] 音乐对其它的影响 [乐理知识] 常用音乐小辞典 [音乐知识]肖邦具体的介绍 [乐器常识]小提琴的保养 [音乐常识]金属音乐介绍 [音乐常识]马头琴介绍 [音乐常识]中国摇滚经典曲目 [音乐常识]乐器的分类 [音乐常识]音乐的种类 [音乐常识]曲种杂谈重金属摇滚 [音乐常识]爵士乐的起源 [音乐常识]什么是调式 [音乐常识]简单谈乐理 [乐理知识] 关于爵士乐 [音乐常识]整理部分音乐术语，希望对大家有所帮助 [音乐常识]35种音乐的分类与解释！ [音乐常识]追根溯源浅谈巴洛克音乐！ [音乐概念] 125个爵士乐常用术语 [音乐概念] 音乐的功能 [音乐概念] 音乐是什么 [乐理知识] 练习如何记谱 [音乐概念] 爵士乐常用术语 [乐理知识] 如何看乐谱 [乐理知识] 练习如何记谱 [音乐常识]世界爵士历史 [音乐常识]整理部分音乐术语，希望对大家有所帮助 [音乐常识]我教教大家唱歌 [音乐常识]弹唱基础：白话音乐基础乐理之--通俗讲义 [音乐常识]怎样选择歌词及处理词曲关系 [音乐常识]怎样学好和声学 [音乐常识]和声基本知识资料：适合音乐入门及和声提高 [音乐常识]致初学作曲的业余音乐爱好者 [音乐常识]音乐治疗 [音乐常识]中国传统乐器简介 [音乐基础]乐器的分类 [音乐常识]第五章 和弦使用手段 [音乐常识]第四章 各级变化和弦 [音乐常识]第三章 各级和弦的功能 [音乐常识]第二章 和弦标记 [音乐常识]和弦新论 [音乐常识]18. 属和声组的变和弦，及一些不常用的但很有效果的变和弦 [音乐常识]17. 基于调式体系的和弦及利用变和弦的突然换调。

[音乐常识]16. 七种中世纪调式 [音乐常识]15. 第三章前言及传统的下属和声组变和弦。 [音乐常识]14. 突然转调法 [音乐常识]13.逐渐转调法 [音乐常识]12. 其它音级上的属和弦 [音乐常识]11. 重属和弦和下属的属和弦 [音乐常识]10. 平行大小调之间的离调和转调；下属的属和弦 [音乐常识]9. 附加音和弦 [音乐常识]8. 大小调中的其它七和弦，九和弦、十一和十三和弦 [音乐常识]7. 传统和声中的四种七和弦 [音乐常识]6. 和弦外音 [音乐常识]5. 和弦的开放排列，重复音及四部和声 [音乐常识]4. 旋律小调及和声、和旋律大调；和弦的转位 [音乐常识]3.小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系 [音乐常识]2. 增减三和弦和大调中的副三和弦 [音乐常识]1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦 [音乐常识]爵士乐常用乐器 [音乐学习]音乐的想象力与理解力 [音乐基础]等音 [音乐基础]记谱法 [音乐基础]省略记号 [音乐基础]五线谱 [音乐基础]演奏法的记号 [音乐基础]基础乐理--五线谱 [音乐基础]变音记号 [音乐基础]增长音值的补充记号 [音乐基础]基础乐理--音的分组 [音乐基础]基础乐理--音符与休止符 [音乐基础]自然半音和自然全音 变化半音和变化全音 [音乐基础]纯律 [音。

3.音乐乐理知识

一、基础知识 作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。

音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫“拍子”'，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。

和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。

在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。

旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

【您现在访问的是“零二七艺术网”】 二、音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。

振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。

振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。

但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分别的同时在振动。

由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。

三、乐音体系 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。

除此之外的音在音乐中差不多是不用的。 乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。 基本音级的名称。

4.有关于音乐乐理知识详细讲解

基本乐科教程 这个书真的很好 我就在用 是黄皮的 内容很全 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材，它是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。

同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。 本书是《基本乐科教程》的一个分卷，在编写上和另两个分卷：《练耳卷》、《视唱卷》是密切配合的。

本书内容除包括记谱方法、基本知识（音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、曲调、织体等）两部分外，还在总结多年的教学经验上增编了一些新的章节。如为培养节奏感的“力度级”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、艺术色彩、色度差等），。

基本乐科教程 这个书真的很好 我就在用 是黄皮的 内容很全 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材，它是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。

本书是《基本乐科教程》的一个分卷，在编写上和另两个分卷：《练耳卷》、《视唱卷》是密切配合的。本书内容除包括记谱方法、基本知识（音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、曲调、织体等）两部分外，还在总结多年的教学经验上增编了一些新的章节。

如为培养节奏感的“力度级”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、艺术色彩、色度差等），以及为分析民族调式的“调式音动律”等，本书强调理论联系实际，在音乐要素原理阐述中，提供了较多的音乐作品实例，避免了单纯学理论的枯燥性，提高了学习兴趣，巩固了基础知识。这一方面是为了视唱练耳课的需要，另一方面也是为了让学生打好理论基础，为日后学习其它课程扫清障碍、减少困难。

媒体推荐序 《基本乐科》是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。对每一个音乐专业的学生都是极其重要的。

但是有些学生，因为对于这门课程的教学目的不很明确，以为这门课程，仅仅是学习识谱、记谱而已。这是把教学手段当作教学目的的误解。

建国后，我国一直没有出版过集乐理、视唱、练耳为一体的适合高等师范院校音乐专业使用的基本乐科教材。1992年，在济南召开的第五届国民音乐教育改革研讨会期间成立的中国音乐家协会师范基本乐科教育分会，应广大教师的要求，组成了教学用书编纂委员会，着手编写了包括乐理、视唱、练耳（音乐听觉训练）三个分卷的《基本乐科教程》. 这部教材系列，首先体现了基本乐科教学目的的新观念：一、提高音乐素质。

二、发展音乐记忆。三、培养创造意识。

这三个方面，我很赞同。一、提高音乐素质不是单纯技术训练，应该在训练音乐感知力的同时，培养音乐鉴赏力，使之提高理解音乐作品的能力。

这是主要的。二、发展音乐记忆力对于每一个音乐工作者来说，都是很重要的。

没有良好的音乐记忆力无论搞什么专业（奏乐、唱歌、撰文、谱曲）都是寸步难行的。传说中莫扎特和我国唐代歌女罗黑等有惊人的记忆力，虽然有其天赋的因素，但是和他们在学习过程中，早已在大脑里储存了大量的音乐信息是分不开的。

据科学家测定，人脑可以储藏4600万个信息。一般的人，还有百分之九十的潜力没有发挥出来。

所以，我们在音乐基础课中，帮助学生发展记忆力，是非常必的；多年的经验也表明是完全可能的。三、培养创造意识，首先要求学生养成独立思考习惯.不仅课下必须坚持独自完成作业，而且在课堂上要善于总结老师所讲内容，能抓住重点，提出疑点。

本教程中，设计了视唱练习的理论分析题和要求带有即兴创作性质地进行基本技能训练。这些办法对培养有创造精神的开拓型人才是大有好处的。

参加编写《基本乐科教程》的二十几位成员，都是在第一线教学多年、潜心钻研、卓有效、勇于改革、敢于创新的、经验丰富的老师。特别是主编孙从音教授，从1946年在上海中华音乐院任职起，对本门学科进行了近五十年的教学、科研工作，积累了丰富的经验。

《基本乐科教程》是在继承优秀传统的基础上，发挥集体智慧，首先总结我国教学经验，同时参考国外新的教材和先进教法，汲取我国民族音乐理论科研成果，并突出师范性，从实际出发，面向基础。对在我国争论了几十年的唱名法，本教程明确提出以首调唱名法为主，兼学固定唱名法的建议。

这是符合我国师范院校实际的.本教程中所提出的如何掌握这两种唱名法的具体教学方法，对初学者也是很有帮助的。 《基本乐科教程》的三个分卷，在教学上以练耳（音乐听觉训练）为主线。

视唱和乐理的讲授，要围绕着听觉训练中的八个音乐要素，让学生在八个反复循环的螺旋式上升中进行学习。这种教材、教法，在国外已被充分肯定，广泛使用。

因为它符合人脑在学习时要求的由浅入深、循序渐进、反复巩固、不断提高的客观规律。 《基。

5.乐理知识

五线谱：在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。

正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。 前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。

符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。反之则越低。

在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。

用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下均可，此时要看邻近音符的符干方向而定。 符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。

如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个（列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连。

如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。 音及音色音高： 音及音高 音是由于物体的振动而产生的。

在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。

这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。 音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。

试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。

因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。

如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。