初学油画小知识
1.油画初学者应该了解哪些知识
1、入门工具
油画颜料(牌子不限、颜色就选自己平时习惯用的颜色就行)、排笔和勾线笔(猪鬃和尼龙都要有)、松节油(洗笔用)、三合油(绘画时和颜料调和)、油画框(带布的)
颜料铲(可以铲颜料也可以画画的时候做效果,可以多买几个型号的)、画架、调色盘,其它个别工具,要根据你平时喜欢画那种类型的画自己准备,比如有些画家可以用毛巾、海绵等来作画。
2、油画介绍
油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
3、冷暖色
冷暖、明暗是相对立的,矛盾伴随事物的发展过程中存在着自始至终的运动,色彩上也不能避免这一规律,好的画面一定要有好的色彩关系,色彩关系主要是画面的冷暖关系,冷暖是色彩的灵魂。
颜色色彩冷与暖并不是绝对的。缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
4、注意事项
1)立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意,也就是营造出一种意境,后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。
2)色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化,同时还有阳光和阴雨天的变化,我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。
3)层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景,主体景物往往是处于中景的位置上,而近景多作粗略的处理。
4)细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的,要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限,所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了,主要是体会那种用笔的意趣。
5)阳光作业阳光作业是风景写生中最 多,最 好 把握的一种色调,由于阳光照射的角度变化特别大,色调和空间关系最 容易抓住,在很短的时间里就可以画完。
扩展资料:
特点:
1、油画采用的是油画颜料或者丙烯颜料,颜料粘稠度高,覆盖能力强且品色多。在画油画的时候还需要使用媒介剂:调色油、三合油、松节油、上光油等等。
2、油画一般是在油画布或者木板上进行绘画,具有丰富的表现力,能在平面的物体上创造出立体画面,视觉感强。
3、油画是西方绘画史中的主要绘画方式,油画具有色彩丰富、厚重、有光泽等特点,非常适合表现质感和空间感,颜料覆盖能力强,在绘画中不会出现底色翻色的情况。
在画油画的时候一般先从暗色开始画,然后画中间色,再用浅色或者亮色,从深到浅层层往上压颜色,所以油画中,越是亮的地方所用的颜料越厚。
4、油画是用油质颜料进行绘画,干湿变化不大,油画颜料的颜色鲜亮明快,可以表现的风格多种多样,颜料色彩丰富,附着能力强且干燥后能长期保持光泽。
5、油画保存难度大,保存的时候需要在存放在稳定的环境内,湿度和温度都不能有太大的起伏,油画会根据所在环境的变化发生颜色氧化和脱落的情况。
6、油画的技法为:蹭、摆、揉、扫、拖、点等,能非常细腻的表现明暗关系和精致刻画细节,也能用粗犷的色彩来表现物体的肌理。
参考资料来源:百度百科-油画
2.求油画零基础入门教程
1、涂底料用大号底料刷讲丙烯底料涂到作画表面上、涂抹动作要大涂底料时应该从左向右、自上而下均匀涂抹,保证颜料可以很好的附着。
待底料干燥以后开始作画,除非涂抹很厚,干燥时间一般为半个小时到一个小时。2、油画笔和画刀的握法作画过程中一般用手握住画刀的中部,作画时胳膊伸直,胳膊在油画区和油画区外自由转动。
对于细节和较小的形状,握笔时手稍微靠前,但要握紧。对于大的空间作画,应该使用最大号的油画笔。
握画刀的方式应该跟握笔的方式相同。可以使用画刀横向把颜料推到作画的表面上,也可以纵向使用。
3、笔触练习不同的握笔方式,包括竖直、平握,与绘画表面接近平行等等各种方式。改变握笔力度,转动手腕,向不同的方向转动笔。
还可以尝试一条线、一片或者轻涂。用不同的笔触在线条或一片颜料上涂色,尝试不同的效果。
扩展资料:技法:素描稿一般人看来,素描稿只是粗略的草稿,用几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已,而决定画面最终效果的是色彩塑造。对于采用直接作画法的艺术家来说,素描稿可能如此。
而对于古典写实绘画的艺术家来说,素描稿则相当重要,它是艺术家造型语言的全部。因为素描是最基本的艺术表达方式,是艺术家与自然交流的第一步。
在这里我们研究一下青年画家朝戈起素描稿的过程,如图25。(1)先勾出一个设想性的草稿,用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情,然后对照模特进行写生。
画家在写生时多以感性因素为主,人物的外形和神态尽可能接近对象。(2)在写生过程中充分体味模特的内在气质,紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。
然后,画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。(3)在前两张素描稿连续嬗变和语言净化的基础上进行第三张素描稿的创作。
这一步强调轮廓线处理,使外形更加丰满,人物在光影的作用下产生一种浮雕感。同时对局部的内容加以充实,画得更加肯定。
素描稿敲定之后,画家以极其严格的方法(方格放大法)将素描稿拷贝到画布上。由此看来,起素描稿是一个灵活的造型过程,它允许甚至鼓励不断修改和调整,所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。
在任何油画的起步阶段,都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子,可直接用线在画布上修改、调整,也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
下面介绍几种起稿用的工具。(1)炭条。
炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好,因为它的印痕较轻,更容易擦掉,用起来较为灵活。
炭精棒能留下很重的线条,使轮廓线较为明确。(2)炭笔。
线条较细,更适于画细部。有人不主张用铅笔,认为铅印会从油画色层底下泛上来。
(3)色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多,要避免使用白色或浅色。
在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。(4)水彩与丙烯色。
极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂,就用丙烯色。
(5)水墨。使用中国书画用水墨,是很有趣的事。
墨线既可以用油画色覆盖,也可以保留,它不会轻易被松节油洗掉。(6)复写纸。
可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段,发胶、胶液等固定液是不可缺少的。
对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外,各种橡皮、抹布等也是必备品。
材料工具用透明的植物油调和颜料,在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲,到近代成为世界性的重要画种。
产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时,许多画家继续寻找更为理想的调和剂。
一般认为,15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅,颜料在画面上干燥的时间适中,易于作画过程中多次覆盖与修改,形成丰富的色彩层次和光泽度,干透后颜料附着力强,不易剥落和褪色。
他们运用新的油画材料创作,在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开,尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。
油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。① 颜料,分矿物质和化学合成两大类。
最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和鼻衄内。近代由工厂成批生产,装入锡管,颜料的种类也不断增加。
颜料的性能与其所含的化学成分有关,调色时,化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而,掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
② 松节油,是一种挥发性医用油。在油画的调制中,起稀释颜料的作用。
一两分钟即可完全挥发,干后无光泽。将松节油和调色油按照一定比例混合使用,干得较快,色彩也比较亮。
③画笔,用弹性适中的动物毛制成,有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。④ 画刀,又称调色刀,用富有弹性的薄钢片制成,有尖状、圆状之分,用于在调色板上调匀颜料,不少画家也以刀代笔,直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理,增加表现力。
⑤ 画布,标准的画布,是将亚麻。
3.油画初学者应该了解哪些知识
1、入门工具油画颜料(牌子不限、颜色就选自己平时习惯用的颜色就行)、排笔和勾线笔(猪鬃和尼龙都要有)、松节油(洗笔用)、三合油(绘画时和颜料调和)、油画框(带布的)颜料铲(可以铲颜料也可以画画的时候做效果,可以多买几个型号的)、画架、调色盘,其它个别工具,要根据你平时喜欢画那种类型的画自己准备,比如有些画家可以用毛巾、海绵等来作画。
2、油画介绍油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。
油画是西洋画的主要画种之一。3、冷暖色冷暖、明暗是相对立的,矛盾伴随事物的发展过程中存在着自始至终的运动,色彩上也不能避免这一规律,好的画面一定要有好的色彩关系,色彩关系主要是画面的冷暖关系,冷暖是色彩的灵魂。
颜色色彩冷与暖并不是绝对的。缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
4、注意事项1)立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意,也就是营造出一种意境,后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。2)色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。
在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化,同时还有阳光和阴雨天的变化,我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。3)层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。
一般是远、中、近三景,主体景物往往是处于中景的位置上,而近景多作粗略的处理。4)细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的,要做到适可而止。
因为户外写生时的时间有限,所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了,主要是体会那种用笔的意趣。5)阳光作业阳光作业是风景写生中最 多,最 好 把握的一种色调,由于阳光照射的角度变化特别大,色调和空间关系最 容易抓住,在很短的时间里就可以画完。
扩展资料:特点:1、油画采用的是油画颜料或者丙烯颜料,颜料粘稠度高,覆盖能力强且品色多。在画油画的时候还需要使用媒介剂:调色油、三合油、松节油、上光油等等。
2、油画一般是在油画布或者木板上进行绘画,具有丰富的表现力,能在平面的物体上创造出立体画面,视觉感强。3、油画是西方绘画史中的主要绘画方式,油画具有色彩丰富、厚重、有光泽等特点,非常适合表现质感和空间感,颜料覆盖能力强,在绘画中不会出现底色翻色的情况。
在画油画的时候一般先从暗色开始画,然后画中间色,再用浅色或者亮色,从深到浅层层往上压颜色,所以油画中,越是亮的地方所用的颜料越厚。4、油画是用油质颜料进行绘画,干湿变化不大,油画颜料的颜色鲜亮明快,可以表现的风格多种多样,颜料色彩丰富,附着能力强且干燥后能长期保持光泽。
5、油画保存难度大,保存的时候需要在存放在稳定的环境内,湿度和温度都不能有太大的起伏,油画会根据所在环境的变化发生颜色氧化和脱落的情况。6、油画的技法为:蹭、摆、揉、扫、拖、点等,能非常细腻的表现明暗关系和精致刻画细节,也能用粗犷的色彩来表现物体的肌理。
参考资料来源:百度百科-油画。
4.初学油画要注意什么
1:准备好所需要的材料!如(颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀) 2:油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售!大学附近也有售! 一个框子加布如果是半开那样大的话售价在20元左右!具体还有什么疑问可以留言在你的问题下面!然后给你解决!有专门的入门书籍,从画布,颜色的设配开始。
你已经学过水粉,应该已以有过素描的基础,相信应该会很快掌握的。 还有,刷一层白乳胶就行(厚薄自己掌握,效果会不一样),只要不漏油,我平常练习就经常这样画,效果还很不错。
但这样的画不利于保存,也不便于展览,你可以尝试画在木板上,同样刷上胶,画起来感觉会很好,也便于保存。 油画和水粉在画法上相近 如果你有水粉基础 应该很快就能上手的,只是油画当然不象水粉干的这么快 所以在覆盖的时候要采用点小技巧:可以干了以后画(不是要全干,只要不影响颜色覆盖即可了) 也就是一层一层画,先打底,打底时用快干油,然后快干油的用量要层层递减,如果在堆颜色的时候发现需要修改 则要用刮刀刮去.我个人觉得水粉能画到什么程度 油画就能画到什么程度了~!那再介绍一下油画需要用的工具:油画颜料(马利,温沙牛顿比较好 别买美邦的) 油画笔(圆头猪鬃为主,扇形笔,刻画细部用的小尖笔),画框,调色油,快干油,刮刀,调色板,塑型膏(一般刚买来的木制调色板都会吸油,所以最好用塑型膏在表面涂一层),报纸撕成小块擦笔用(油画笔脏了不象画水粉水里一甩就干净了 它只能用报纸擦),松节油(既可以调色用又可以洗笔,这里的洗笔是指你每天画完后一段时间内不画时才用的办法哦,不洗干净画笔的话下次在用时笔就干了 而且很难洗干净几乎就废了) 差不多这些就可以满足你的油画愿望了~~ 最后提醒你,油画是需要很扎实的功底的,这需要长时间刻苦的练习,不是一句话就能解释的了的,艺术一途没有捷径,只有多练多看多想多请教 挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。
笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。
拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。 揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。
线 线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的,在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。
西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主,但尽管如此,油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用,使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要。
东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。 油画 油画是西洋绘画中的主要的一个画种。
用快干油质调和颜料,绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”(Tempere)画法,即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画,再作薄而透明油色罩在画上。
15世纪,尼德兰画家凡? 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂,使颜色易于调和,被广泛地运用。特点为运笔自如,并可层层敷设,提高色彩亮度,能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。
从此,新材料和新技法很快流传全欧洲。凡? 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。
20世纪初我国出现研习油画者渐多,其中李叔同(1880―1952)最早研习油画并把这种技法介绍到中国来。这确实是所有漫画人都在提出的问题:画漫画是个苦差事,前途看起来又不那么光明,我们怎么办? 在这环境下,我不会走纯漫画的路线,而倾向在艺术家和漫画家中间摸索一个比较适合的方向,那就可以走出一条不一样的路。
因为纯粹只画漫画,出路太少了,不要说家人,连自己也会对自己失去信心。创作是一种行动,自己给自己要求,有时可以少睡两小时而多画两页漫画,时间都由自己安排,而不是坚持每晚要睡八小时然后说时间不够。
可是暂时很少见有人这样努力不懈,不惜一切地画画,而是将时间放在别的事情上。慢慢沉淀不用急……因为小朋友不会留意权力和金钱的重要性,所以做艺术的人最好像一个小朋友那样不理会金钱和权力,也不牵涉进入这些事务,才能做出好作品。
这点是可以从以前的艺术家身上得到证明的,我们都要尽量去平衡所有方面的东西吧。
5.初学者学油画先要准备些什么东西
1、颜料,分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和鼻衄内。颜料的性能与其所含的化学成分有关,调色时,化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而,掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
2、松节油,是一种挥发性医用油。在油画的调制中,起稀释颜料的作用。一两分钟即可完全挥发,干后无光泽。将松节油和调色油按照一定比例混合使用,干得较快,色彩也比较亮。
3、画笔,用弹性适中的动物毛制成,有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
4、画刀,又称调色刀,用富有弹性的薄钢片制成,有尖状、圆状之分,用于在调色板上调匀颜料,不少画家也以刀代笔,直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理,增加表现力。
5、画布,标准的画布,是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后,用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。
一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子,或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定,
也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布,容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
6、上光油,通常在油画完成并干透后罩涂上光油,保持画面的光泽度,防止空气侵蚀和积垢。
7、外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画,外框形成观者对作品视域的界限,使画面显得完整、集中,画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成,近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
参考资料:百度百科-油画
6.油画初学者如何学习了解油画
素描速写是基础,这两点不行的话,你的画面从结构上撑不起来。
因为你是想初学,如果只是业余自己爱好的话,用过胶布就好了,最好选用好一些的,不然会透油,不然到时候画好了逐渐看着颜色变灰就哭都来不及了。或者在裱好画布之后上面刷稀释过的乳胶漆,也能起到隔离的作用。不要浓度太高,否则画布会开裂。至少一半一半,要根据你的乳胶稠度而定,别买太差的乳胶。
订画布的时候一定要注意经纬线对齐一些,不然容易变形。最好有图示,不然语言是描述不清裱画布的过程的。因为力度你不会清楚,必须亲自感觉,旁边有专业人员指导。
作画上简单地说,古典的,写实的,表面质感平的,需要很高的对油的控制技巧,而且需要很重视程序性。
直接画法就不用顾及太多,但是也要注意基本的用油程序和底材。基本用油原理:“肥盖瘦”。底层用油要比较稀,随着画面层次增加逐渐变得用油纯度增加。我看过很多没学过的人,一上来就用调色油,从头用到尾。这是显然非常业余的。调色油这种密度很高的油并不容易使用,必须自己稀释过才可以。如果你是初学,建议买松节油和三合油。一开始起稿用松节油,后面开始用三合油,但也要蘸些松节油,逐渐要画的饱满的时候完全使用三合油。当然这只是对初学者的建议。这种方法是最省事安全的。
至于怎么画,那就看你要画什么了。更是一下两下讲不清的。如果你学过水粉,记得千万不要按照水粉的方法来控制油画,那就是大错特错。还是那句话,最好找个专业的老师来教你
7.初学者怎样学油画
在没有老师的指导下学习油画,可以多看看书、作品展,还就是要多悟、多练。
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画笔:有软毛和硬毛两种,软毛的画细腻,硬毛的奔放,看你喜欢那种画了。尽量少用小号笔,容易陷入局部。
可以多买两只刷子,便宜又好用。 刮刀画刀:很多种类和型号,用法很多,很多时候画画是不择手段的。
内画框:美术用品店里有各种大小的,也可以定做。 画布:十几块钱到上百块钱不等,含麻成分不同,开始用便宜的就行,布也有粗细之分。
白乳胶:白塔的好用。 底料:十块一罐。
松节油:必须买的。 调色油,亚麻仁油:其他的油有很多种,可以自选。
钉枪和钉子:绷画布的。 调色板:可以买也可以找块木板来用,刷几层油就能用。
我都直接在木桌面上调色。也可以在玻璃或瓷砖上挤颜色,画完了把它泡在水里,时间久了颜色也不会干。
去美术用品店都有,但是建议你不要买成品画布或油画纸,没有手感,从你自己开始动手绷框,刷胶,做底子开始享受画画。
8.我要自觉画画 就是油画 我是零基础的 我应该从什么开始学
1.一般零基础学油画,最好先学习素描,因为在绘画油画时需要素描起稿。
一般想要画得好是需要时间来磨练的。而绘画一张油画的步骤也是在绘画中是比较复杂的。
2.油画简介:油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。
油画是西洋画的主要画种之一。3.所需物品:初学者需要准备的最基本配置为:画架,油画布,调色板,小油壶,油画颜料,松节油,调色油,大小号油画笔数支,刮刀,抹布。
画架:要买专门的油画架,最好不要买几十块钱的那种素描用的简易画架。材质上选择木制的,小型的就可以,最好是带可以大幅度上下移动调节托架的功能。
市面上的油画架根据木质和功能的不同,价格会有很大的变化,一般在200左右的就已经很好了。油画颜料:品牌可以考虑国产或进口的,建议初学选择国产的就行,价格上较便宜些。
如合资的‘温莎牛顿’颜料。画布:绘制油画的画布是由以粗,细亚麻布为主的油画布绷制到木质内框上而成,其中木质内框可以根据所需尺寸定制,也可以直接买一些常见尺寸的内框。
画布绷紧到内框后,就需要在亚麻布上制做油画底子了。通常需要乳白胶,力得粉,油画颜料配置的底料等。
也可以买食用明矾自行熬制,或是直接去买现成的底料,如土红底料等。如果自己不会绷制画布的方法的话,那么可以直接购买已经绷好画框,制作好底子的成品画布,省却了自己制作画布的麻烦。
这类画布的底层虽然制作的比较简单,但用来做初期练习的话还是可以的,只是这类现成的画布一般不会很大,尺寸都是固定的几个尺寸,选择上可能会受到一些限制。画板:学油画的人如果用到画板,通常是用来画素描稿的,需要的话就买个最为普通的就行,一般买4开的画板就可以。
油壶:小油壶是可以夹到调色盘上的,一般要买两个,一个装松节油,另一个可以放其他的油类或媒介剂。油:油类的话最常用的是松节油,无论是稀释调和颜料还是涮笔都要大量用到。
至于其他种类繁多的绘画用油,主要用的是调色油,核桃仁油,达玛上光油和媒介剂等,许多油画用品的品牌都有这些油的系列。其中媒介剂是学习到后期时很重要的一种油画用具,主要用于薄画法。
初学的话也可以先不用。这些油类可以单独使用,也可以自行进行调配,例如将核桃仁油加松节油加上光油按照比例调节,就成了三合一油,使用起来效果也很好的。
画笔:通常要选择一两只扇形笔,然后买几只在1号到12号之间的油画笔就足够了。现在很多油画笔都是一盒六只的那种。
初学的话随便买一套就好了。进口的那种一支要几十甚至上百的笔虽然不错,但实在是没有必要。
刮刀:一个柳叶刮刀,一把大刮刀就足够用了。绘画用具在市面上有很多品牌,例如‘达芬奇’牌子的就可以,选定一个较为大众的品牌,其它如画布,调色盘等大小配置品都可以买一个品牌的系列产品。
最后,如果要出外写生的话,可以考虑买一个小画箱。除了外出携带外,平时室内作画用来做收放调色盘,笔,颜料等物品的工具箱也很使用。
9.初学画油画需要准备些什么东东
油画颜料,初学就用温莎牛顿或马利的就可以.先买小支成套的,白色和你觉得会用的比较多的颜色单买大支或中支的.具体画的时候还是需要调和颜色的.
油画笔,分1-12号.不同牌子,建议隔号各买一支.硬毛和软毛笔各买几支.
油画刀,买一到三把.不同形状.用于刮调色盘和画画.
油画内框和亚麻布\乳胶.或者买现成的.
松节油和亚麻油或三合油.
调色盘,木质的.
初学最好在画布上先用炭笔打稿.
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