美术重点知识
1.中外美术史的知识点,一些重要的画家和作品
中国美术史的知识点主要是，一，原始社会陶器的特点，商朝的青铜器种类.二，秦汉时期的雕塑.三，隋唐的山水画，仕女画.四，魏晋南北朝，五代的山水画，北方和南方的区别.五，宋元时期的山水画，花鸟画等.六，明朝的吴门四家，董其昌的南北宗特点.明朝的建筑，工艺，等，七，现代画家，徐悲鸿，林风眠，傅抱石，等画家的作品.西方美术史的知识点主要是，史前社会美术，古希腊美术，哥特式建筑，文艺复兴美术，巴洛克和洛可可艺术，威尼斯画派，浪漫主义，古典主义美术，巴比松画派，俄罗斯的巡回画派，印象主义和后印象主义，立体派，表现主义，等等，其中画家包括，韩滉的五牛图，李公麟的白描作品，黄公望的作品，范宽巨然的作品，韩熙载，仕女画作品.徐悲鸿作品，林风眠作品，潘天寿作品，吴昌硕作品，等等西方的有，以上派别的主要代表人物，其中作品等等。
2.有关美术的知识
美术 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 二度空间 绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 三度空间 绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 空间感 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
体积感 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
透视 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
明暗 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
轮廓 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 构图 造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
色彩 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 色相 色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 色度 指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 色调 亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色性 色彩的没属性。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的。
3.高中美术重点知识点归纳,教师招聘考试用,谢谢
你这个问题比较广泛，因为高中美术鉴赏分湘版、人美版、人教版、江西版等等，每一本书的内容都不相同，但总体内容都差不多，都是取自于中外美术史。
我大概总结为几个方面：
1、绘画：比如中外绘画中人物画、静物画、山水画的区别及各自的特点。绘画分抽象、具象、意象，各自的特点，以及代表人物和作品。这些你要掌握。重点中的重点！
再就是，外国的印象派、后印象派、现实主义、文艺复兴时期的特点，代表人物和作品。重点中的重点。
2、建筑：中国的建筑主要以前朝三大殿、后朝三大宫为主，特点是什么。宗教建筑主要以佛教建筑和道教建筑为主，分别有哪些代表。外国的就是那三大建筑体系：哥特式、罗马式、拜占庭式，分别有什么特点和代表。
3、雕塑：这就不得不说宗教雕塑和陵墓雕塑了。秦始皇兵马俑和霍去病墓前石雕都是陵墓雕塑的代表，特点是什么要知道。宗教雕塑就是我国四大石窟的雕塑和一些侍女雕塑等。
4、民间美术：主要掌握民间美术的特点：寓意性和象征性。包括的种类有哪些，这章比较好掌握。
5、园林：园林的种类，以及各个国家园林的特点。
其实内容很概括，但考试的时候都是考内涵，没有正确的答案，只能靠自己总结。字数有限，有需要时再联系我吧，可以告诉我你考哪一个版本，我给你归纳。
4.小学美术基础知识有哪些
一 中国画内容
中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。
1. 中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。
2. 中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。
3. 中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种
4. 中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。
5. 墨分五色：焦、浓、重、淡、清。中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法
6. 中国画用具：生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。
7. 中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。山水画的笔法：皴、擦、点、染。
8. 中国画的用笔主要以下几个方法：中锋、侧锋、逆锋。此外，还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。
二 民间艺术
泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如：年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。
1. 剪纸的用途和分类：窗花、喜花、花样
2. 风筝的种类：硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。
3. 中国木偶类别：仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。
4. 生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术
5. 工艺美术品五个方面来欣赏评价：造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美。
三 色彩知识
1. 三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
2. 色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。
3. 色彩的冷暖倾向称为：色性；色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。
4. 例举三种暖色：红、橙、黄；三种冷色：蓝、绿、紫。
5.基本能力美术复习资料
中国绘画 特点 人物画----传神写照 山水画----意境 花鸟画----接物抒情 托物言志 发展历程 早期绘画-------战国 龙凤仕女图 人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立 隋唐时代------人物画成熟 代表张萱的 捣练图 阎立本 的 步辇图 历代帝王图 花鸟画独立 代表 周肪的 簪花仕女图 山水画独立 代表韩滉的 五牛图 （是我国最早的纸本绘画） 展子虔的 游春图 （最早的山水画） 宋代绘画------山水画 成熟 代表 范宽的 溪山行旅图 马远的 寒江独钓 工笔花鸟 高峰期 代表 赵佶 芙蓉锦鸡图 元代绘画------文人画成熟 代表 王冕 的 墨梅图 倪瓒 六君子图 明清绘画------继承发展 代表四王 “清六家”中王时敏、王鉴、王翚。
王原祁四人的合称 四僧 石涛 八大山人 髡残 渐江 原济（又名石涛，） 其画奇肆超逸。其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。
康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。长于山水、兰竹。
出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。
其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。
石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。
著有《画语录》行世，对绘画理论发展贡献颇大。 朱耷（别号八大山人，约1624—1705年） 其画简略精练。
朱耷为僧名，八大山人的号是他还俗后所取。誓不与清王朝合作，行事怪僻，常藉诗文书画发泄内心郁闷。
绘画大多缘物抒情，用象征的手法来表达想法，将物象人格化，寄托自己的感情。如画鱼、鸟，作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情，将八大山人款写作“哭之”、“笑之”，均有深意。
长于山水、花鸟。山水宗董其昌，但却变董之秀逸平和为枯索冷寂，于荒寂境界中透出雄健简朴之气。
如74岁时所画《山水》轴、《兰亭诗画》册。其花鸟源自林良、沈周、陈淳、徐渭等人，所绘花鸟鱼虫，形象洗炼，造型夸张，构图险怪，笔法雄健泼辣，墨色淋漓酣畅，效果新颖独特而出人意表。
前期画风较为精细工致，50岁后，画风渐变，所画动物形象有所夸张，构图奇险，如59岁时所绘《个山杂画》册；65岁以后，艺术日趋成熟，笔法变朴茂为雄伟，造型极为夸张，如68岁时的《杂画》卷中所绘鹌鹑、故宫博物院藏《杨柳浴禽图》轴中的乌鸦，皆笔简形赅，形神毕具。八大山人的画，在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧、万个等人，但对后世的影响是深远的，清代中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，莫不受其熏陶。
其画苍古淳雅。字介邱，号石溪，又号白秃、电住道人、壤残道者，武陵（今湖南常德）人。
俗姓刘，自幼喜画，明亡后抗清失败，落发为僧，云游各地。43岁定居南京，卒于南京。
为人刚直不阿，颇受当时名士钦佩，多与之交谊。工人物、花卉，尤精山水，宗法黄公望、王蒙。
其绘画章法繁复，笔法浑厚、凝重，善用雄健的秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，达到笔墨交融，厚重不滞的效果。山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山深林密，草木华滋。
髡残存世作品较少，代表作有故宫博物院藏《层岩叠壑图》轴、上海博物馆藏《绿树听鹂图》轴等，皆景致繁复，用笔沉着厚重，气势雄阔，反映了他的典型面貌。此外，还有南京博物院藏《苍翠凌天图》轴、上海博物馆藏《苍山结茅图》轴、故宫博物院藏《雨洗山根图》轴等传世。
髡残在清初画坛，与石涛并称“二石”，与程正揆并称“二溪”。 渐江（法名弘仁，1610—1664年）其画高简幽疏 。
俗姓江，名韬，字六奇，出家后名后人，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，常往来于黄山、白岳之间。
工于文学、绘画，画名最盛。早年学于孙无修，中年师事萧云从。
其本色画则多取法倪瓒，构图洗炼简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。因作品多师法自然，而多清新之意，能传达山川之美。
故宫博物院藏有其《黄山天都峰图》轴，即是此类代表。此外，同藏于一处的《西岩松雪图》轴及藏于上海博物馆的《疏泉洗砚图》轴、《雨余柳色图》轴等均笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了他的自身风貌。
他以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同为“黄山画派”之代表人物。在安徽，则形成了“新安派”，与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。
透视 西方透视 焦点透视 ① 平行透视 ：又称焦点透视，就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边形分别与画纸四边。
6.绘画基础知识
颜色问题：
1 懂得三原色，即：红 黄 蓝。
2 知道冷色与暖色的区别。
3 懂得怎样配色更好，并知道什么是互补色，即：红语绿 蓝与橘 黄与紫。
造型问题：
1 学会基本的速写，这对画画很重要！
2 明白并会画出空间感，让物体层次拉开。
3 知道透视关系，即，近大远小，近实远虚，近高远低，两条直线无限延伸最后消失为一点。
4 学会重点刻画局部东西。
5 物体的黑白灰关系
其实还是要多看多学，我只是把多年画画的经验告诉你，还是要多画。
7.基本能力美术复习资料
中国绘画 特点 人物画----传神写照 山水画----意境 花鸟画----接物抒情 托物言志 发展历程 早期绘画-------战国 龙凤仕女图 人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立 隋唐时代------人物画成熟 代表张萱的 捣练图 阎立本 的 步辇图 历代帝王图 花鸟画独立 代表 周肪的 簪花仕女图 山水画独立 代表韩滉的 五牛图 （是我国最早的纸本绘画） 展子虔的 游春图 （最早的山水画） 宋代绘画------山水画 成熟 代表 范宽的 溪山行旅图 马远的 寒江独钓 工笔花鸟 高峰期 代表 赵佶 芙蓉锦鸡图 元代绘画------文人画成熟 代表 王冕 的 墨梅图 倪瓒 六君子图 明清绘画------继承发展 代表四王 “清六家”中王时敏、王鉴、王翚。
王原祁四人的合称 四僧 石涛 八大山人 髡残 渐江 原济（又名石涛，） 其画奇肆超逸。其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。
康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。长于山水、兰竹。
出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。
其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。
石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。
著有《画语录》行世，对绘画理论发展贡献颇大。 朱耷（别号八大山人，约1624—1705年） 其画简略精练。
朱耷为僧名，八大山人的号是他还俗后所取。誓不与清王朝合作，行事怪僻，常藉诗文书画发泄内心郁闷。
绘画大多缘物抒情，用象征的手法来表达想法，将物象人格化，寄托自己的感情。如画鱼、鸟，作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情，将八大山人款写作“哭之”、“笑之”，均有深意。
长于山水、花鸟。山水宗董其昌，但却变董之秀逸平和为枯索冷寂，于荒寂境界中透出雄健简朴之气。
如74岁时所画《山水》轴、《兰亭诗画》册。其花鸟源自林良、沈周、陈淳、徐渭等人，所绘花鸟鱼虫，形象洗炼，造型夸张，构图险怪，笔法雄健泼辣，墨色淋漓酣畅，效果新颖独特而出人意表。
前期画风较为精细工致，50岁后，画风渐变，所画动物形象有所夸张，构图奇险，如59岁时所绘《个山杂画》册；65岁以后，艺术日趋成熟，笔法变朴茂为雄伟，造型极为夸张，如68岁时的《杂画》卷中所绘鹌鹑、故宫博物院藏《杨柳浴禽图》轴中的乌鸦，皆笔简形赅，形神毕具。八大山人的画，在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧、万个等人，但对后世的影响是深远的，清代中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，莫不受其熏陶。
其画苍古淳雅。字介邱，号石溪，又号白秃、电住道人、壤残道者，武陵（今湖南常德）人。
俗姓刘，自幼喜画，明亡后抗清失败，落发为僧，云游各地。43岁定居南京，卒于南京。
为人刚直不阿，颇受当时名士钦佩，多与之交谊。工人物、花卉，尤精山水，宗法黄公望、王蒙。
其绘画章法繁复，笔法浑厚、凝重，善用雄健的秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，达到笔墨交融，厚重不滞的效果。山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山深林密，草木华滋。
髡残存世作品较少，代表作有故宫博物院藏《层岩叠壑图》轴、上海博物馆藏《绿树听鹂图》轴等，皆景致繁复，用笔沉着厚重，气势雄阔，反映了他的典型面貌。此外，还有南京博物院藏《苍翠凌天图》轴、上海博物馆藏《苍山结茅图》轴、故宫博物院藏《雨洗山根图》轴等传世。
髡残在清初画坛，与石涛并称“二石”，与程正揆并称“二溪”。 渐江（法名弘仁，1610—1664年）其画高简幽疏 。
俗姓江，名韬，字六奇，出家后名后人，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，常往来于黄山、白岳之间。
工于文学、绘画，画名最盛。早年学于孙无修，中年师事萧云从。
其本色画则多取法倪瓒，构图洗炼简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。因作品多师法自然，而多清新之意，能传达山川之美。
故宫博物院藏有其《黄山天都峰图》轴，即是此类代表。此外，同藏于一处的《西岩松雪图》轴及藏于上海博物馆的《疏泉洗砚图》轴、《雨余柳色图》轴等均笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了他的自身风貌。
他以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同为“黄山画派”之代表人物。在安徽，则形成了“新安派”，与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。
透视 西方透视 焦点透视 ① 平行透视 ：又称焦点透视，就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边形分别与画纸四边。