1.关于摄影方面的知识

答；一、摄影艺术- 自1839年法国人达格瑞发明摄影技术以来，摄影逐步发展成为一门融物理、化学、美学等多学科为一体的艺术。

现代摄影艺术是指摄影家通过照相机反映客观存在、表达个体或群体思想感情的艺术形式。摄影艺术家根据其个体特有的创作思想、独有的创作激情冲动和立意构思，运用摄影造型的技术手段和艺术技巧获得被摄物的潜影，利用暗房技术主观加工制作处理，再经过艺术的手法创作出具有较强艺术性的摄影作品。

- 摄影艺术的审美特征在于其记实性与艺术性的统一。首先，摄影艺术运用科技手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，具有客观性、真实性，同时实景拍摄予人以一种身临其境的感觉。

其次，摄影艺术运用画面构图（取景）、光影（用光）、影调（黑白的明暗层次）与色调（色彩的对比与和谐）三种造型手段，具有丰富的思想情感表现力。- 摄影艺术有着不同的风格流派，如绘画摄影、纪实摄影、印象主义摄影、超现实主义摄影、抽象派摄影、前卫派摄影等。

这些都极大地加强和丰富了摄影艺术的表现力，使其具有广阔的外延空间。- - 二、摄影与图形- 摄影的发明是人类力图捕捉视觉形象的探索过程中产生的，而并非是为了改善设计。

自19世纪开始对摄影技术、设备和材料的深入探索，摄影首先被运用于印刷业的制版技术；19世纪末成为艺术的新媒介；20世纪又广泛运用于设计艺术之中，成为一种重要的设计语汇。- 图形作为说明性的图画形象，是一种区别于语言、文字的视觉设计形式，具有快速、准确、跨文化跨地域传播信息的重要作用。

具体说来，图形设计的过程是将抽象观念转换成具体视觉形式，然后将视觉形式表现出来的过程。图形语言强调创新性。

独特的图形语言能够准确、清晰地陈述既定主题，使概念、思想、情感等信息借助该图形媒介得以表达，并给观者以出乎意料的视觉与心灵的冲击。图形的信息承载性、创新性及语意性与摄影艺术的丰富语汇相互碰撞而彼此辉映出异彩。

- 首先，摄影的客观性使图形具有了强烈的真实感、细腻的质感和与众不同的意境美感，能够迅速渲染情境，感染观者。它最大地充实和丰富了图形的表现力，并提高了它的公众信赖度。

- 其次，是被称之为“有意味的摄影”的形式。即摄影师通过对生活细致入微的体察和发掘，调整观察的心境与视角来获取意外的效果。

如日本摄影师Isao Bando的一组名为“奇特的‘脸’”的创作，取材于平常生活却奇特得让人大吃一惊。在他的摄影作品里，纸箱、下水道井盖、树和墙等变成了一张张富于情绪变化的构成式的面孔，种种巧合和发现都令人惊叹不已。

这种“意味”的获得即在于其对图形创造概念的运用。- 此外，特技摄影和暗房中的特技制作，如利用滤色镜制作柔光、分像、特殊色彩等效果；控制快门来制造运动感或液体凝固效果；在暗房创作中制作变形、木刻、浮雕、高调等效果，都使摄影与图形的结合更趋密切。

- 随着摄影向数码化的转变，数码摄影、全息摄影、数字暗房相继产生。计算机技术亦对摄影艺术构成了巨大的影响。

它使摄影及图形的表现力大大增强，二者的表现力达到前所未有的力度，可充分发挥创作者的想象力，极大地丰富了它们的内在蕴意与外在表现能力，从而具有更大的张力。- - 三、摄影对版面设计的深化作用- 版面设计是指各种设计形式中的文字或图形展示时的具体处理样式，它将特定的视觉信息要素，根据主题表达的需要，在特定的版面上进行编辑和安排。

版面设计由图形、色彩、文字三大设计要素组成，其中最关键的是图形设计。- 首先，图形设计直接关系到上述三要素之间关系的协调性、信息的准确传递与沟通理解。

成功的图形设计甚至可在没有文字的情况下，通过视觉语言进行无声的沟通交流。其次，图形能够跨越地域限制、突破语言障碍、融合文化的差异，从而达到无声感染的艺术效果。

同时，图形比文字更形象、更具体、更直接。与文字符号相比，图形符号更具有直观性、生动性、概括性。

- 作为与图形密切结合的摄影，其在版面设计中的作用及优势是不言而喻的。在此，我们将这种经由图形的、运用于版面设计中的摄影作品称之为图片。

图片在版面设计中的作用主要表现在以下几个方面：- ① 设立版面视觉中心。在大部分以文字为主的版面中，往往是通过经由信息重组的图片的插入来实现对文字内容的概括或补充。

它类似于一个另类的标题，可对版面内容起到导读作用，同时增加了版面的亮点。- ② 对版面的情感导向。

一方面，图片的插入使得单一的版面瞬间变得图文并茂起来，使报道多角度、全方位地展开得更充分。另一方面，图片的具象形态使其较之抽象的文字更利于在短时间内形成情感倾向，因而成为版面的特殊“表情”。

因图片所具有的特殊的感染力、穿透力与震撼力，故通常能与读者产生良好的互动。- ③ 阅读的愉悦性。

版面设计中图片的使用能给读者带来愉悦的心理感受。科学研究表明，人类经由视觉获得的信息占据其总信息量的75%左右。

而视觉具有直观性，即视觉自身所具有的思维能力使其对图片较之于文字具有更多的偏好。经由图片，人们可用较小的力气获得更多的信息，。

2.摄影的基本常识是什么

一位好的摄影师，应具备的条件非常多。

从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。

摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。

作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。

但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。

其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。

每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。

一、沟通技巧 要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。

记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。

要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心： 1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。 2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。

3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。 二、拍前准备 1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。

2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹 3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格 三、拍摄引导 好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？ 1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。

2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。 傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。

原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。

等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。

摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。

拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。

根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。

希望你早日能成为大师。

3.摄影的常识

一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。

作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。一、沟通技巧

要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心：

1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。

2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。

3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。

二、拍前准备

1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。

2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹

3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格

三、拍摄引导

好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？

1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。

2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。

傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。

拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。

希望你早日能成为大师

4.摄影基础知识的介绍

像深 景深前界和景深后界分别共轭的两个成像平面之间的距离。

像深与景深相对应，像深越大，景深也就越大。 确定景深的标准：135相机可允许的模糊圈直径一般为 1/30 mm，即0.033 mm。

超焦距： 当镜头聚焦在无限远时，位于无限远的景物结成清晰的影像，同时在有限距离某一点上的物体也能达到清晰的标准，近于这一点的物体就模糊起来，那么，这个物体到镜头之间的距离就是超焦距。 焦距 透镜中心到其焦点的距离。

焦距的单位通常用mm（毫米）来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm（这就是我们通常所说的“标准镜头”，因为其视角于人眼视角相同故称标准镜头），28-70mm（我们最常用的镜头）这个焦距段是最适合拍人像的、70-210mm（长焦镜头）等。 光圈 用于控制镜头通光量大小的装置。

光圈用F表示，有f1.0,f1.4,f2.0,f2.8,f4.0,f5.6,f8.0,f11,f16,f22,f32,f44,f64 快门 用于控制曝光时间长短的装置。快门一般可分为帘幕式快门和镜间叶片式快门以及钢片快门三种。

其中帘幕式快门又可分为纵走式帘幕快门、横走式帘幕快门。钢片快门可以达到更高的速度（目前最高快门速度可达1/12000秒以上）。

镜间叶片式快门的最高速度一般不超过1/500秒，但镜间叶片式快门的最大优点是拍摄时产生的噪音极低，极利于偷拍，并可以实现全速度范围内同步闪光。 快门速度 快门开启的时间。

它是指光线扫过胶片的时间（曝光时间）。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒，同样，“1/60”是指曝光时间为1/60秒，1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。

其余以此类推。 说明：有些资料把快门速度称为快门时间，二者名称不同，但含义相同，均指快门打开的时间。

景深 影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：镜头焦距、相机与拍摄对象的距离、所用的光圈。

景深与以上三者的关系是：⑴焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长（例：在同样的光圈、距离的情况下，28mm的镜头的景深要远远大于70mm镜头的景深）；⑵距离越近，景深越短，距离越远，景深越长（例：在同样的焦距、光圈的情况下，拍摄对象在10米时的景深要远远大于拍摄对象在1米时的景深）；⑶光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长（例：在相同的焦距、距离的情况下，光圈为F16时的景深要远远大于光圈为F4时的景深）。编辑本段摄影名词解释 1.什么是ae锁？ AE是Automatic Exposure自动曝光控制装置的缩写，ae锁就是锁定于某一ae设置，用于自动曝光时人为控制曝光量，保证主体曝光正常。

使用ae锁有几点需要注意：1、手动方式或自拍时不能使用自动曝光（ae）锁。2、按下自动曝光（ae）锁之后不要再调节光圈大小。

3、用闪光灯摄影时不要使用（ae）锁。 2.什么是ccd? CCD既为"电子耦合组件"（ Charged Coupled Device），它就像传统相机的底片一样的感光系统，是感应光线的电路装置，你可以将它想象成一颗颗微小的感应粒子，铺满在光学镜头后方，当光线与图像从镜头透过、投射到ccd表面时，ccd就会产生电流，将感应到的内容转换成数码资料储存起来。

ccd像素数目越多或单一像素尺寸越大，收集到的图像就会越清晰。因此，尽管ccd数目并不是决定图像品质的唯一重点，我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。

3.什么是cmos? comple-mentary metal-oxicle-semiconductor，中文译为"互补金属氧化物半导体" 也是是感应光线的电路装置的一种，现在单镜头反光相机、微单相机、单电相机普遍采用这种感光装置，一些便携式相机也使用CMOS感光元件。 4.什么是dpof? dpof指的是数码打印顺序指令，用于在存储介质（影像记忆卡等）上记录信息。

在此格式下，你可以设定将数码相机拍摄的那些影像进行打印以及进行打印多少张。 5.什么是exif？ 所谓exif (exchangerable image file format for digital still cameras)，就是由jeita（电子信息技术产业协会）制定的、决定记录jpeg图像和声音的文件上的附加信息的方式的规格。

6.什么是exif 2.2? exif 2.2版是一种新改版的数码相机文件格式，其中包含实现最佳打印所必需的各种拍摄信息。 7.什么是ptp? ptp是英语“图片传输协议（picture transfer protocol）”的缩写。

ptp是最早由柯达公司与微软协商制定的一种标准，符合这种标准的图像设备在接入windows xp系统之后可以更好地被系统和应用程序所共享，尤其在网络传输方面，系统可以直接访问这些设备用于建立网络相册时图片的上传、网上聊天时图片的传送等。 当然，这主要是为方便计算机知识不多的普通用户的，使相机、应用软件、网站。

.结合在一起更容易地完成一些傻瓜式功能。 8.什么是tiff格式？ tiff是一种比较灵活的图像格式，它的全称是tagged image file format，文件扩展名为tif或tiff。

该格式支持256色、24位真彩色、32位色、48位色等多种色彩位，同时支持rgb、cmyk以及ycbcr等多种色彩模式，支持多平台。tiff文件可以是不压缩的，文件体积较大，也可以是压缩的，支持raw、rle、lzw、jpeg、ccitt3组和4组等多种压缩方式 9.什么是wave？ 这是录音时用的标准的windows文件格式，文件的扩展名为“wav”，数据本身。

5.关于摄影的技巧

这套说明书，很详细，慢慢研究。

有人说，会photoshop，没有人来讲究摄影技巧。但是我要告诉你著名的GIGO(garbage in garbage out)原则，PS只能润色，不能根本性改变，并且好照片评比赛一般都是禁止PS的。

出正文详述的技巧外，这里在介绍几个小诀窍：1.拍运动物体时要在前面补足它的前进空间；2.不要有把画面切割的线条；3.主体大多放在黄金分割点；4.和画画一样，也要构图：斜向、纵向、横向、S形……摄影用光技巧 摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。光影的魅力就是无穷无尽的，正如一位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。

光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给图片带来全新面貌。如果影棚里有经典美图（5张）8-9个主光位，这就不太合理了，因此模仿“太阳”的灯光为止，做到光位尽量统一，广远主次分明为最佳的方法。

有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源，在影棚中制造一个人工太阳。主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面积柔光可扫一大片。

另用几只硬光（高瓦秒数的影视闪光灯），根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上，远远打过去，在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区，这样就立刻打开了家具的明暗调性，让人看了感觉很优雅。光性有多种，或柔和或强烈，或梦幻或鲜活，或清澈或朦胧，或火热和荒凉或突然或细腻，或阴暗或早春，或笔直或倾斜，或感性或受控，或平和或苍白。

如果拍摄卧房家具，想让气氛显得柔和，就可以用柔和的灯光，梦幻般的灯光来去的这种效果，而不要借助低对比度的滤光器。鲜活的光是指反差较鲜明，充满生机的光，而死气沉沉的光责是缺乏层次感，没有影子的。

清澈的光要有反差度，又不能太过。 剪影的拍摄技巧 剪影，作为一种拍摄的方法，可以有非常多的用途，要求拍摄者在创作手法上灵活地运用它，而在创作思路上要有出新出奇，那么如何取得效果不错的剪影照片呢？ 1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。

由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。 2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。

一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。 3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。

4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

编辑本段人像摄影技巧——测光与曝光测光 通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一点，测在眼睛。使用中央重点或点测光，将观景窗画面中的测光点移至脸部位置，测好光后再移至正确构图按下快门。

由于我们拍摄人像通常采用负片，所以最好过度曝光一点大约0.3至1格，在冲洗时会有比较好的效果。『负片over，正片under』，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。

光圈 拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。

使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。快门速度 何谓快门速度的安全限度？就是一个『临界值』，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。

首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个 人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。

例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得借助脚架了，各位同行不妨试试看自己的手持的 安全限度有多少？总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的 model那就用1/250秒以上吧！[1]编辑本段人像摄影中各种光的作用及用法 在生活及摄影中，光是一切影像与色彩形成的最重要的因素，更是创造宇宙万物立体感所不可缺少的因素。有了光，才能使人类的眼睛见到万物的形与色。

在人像摄影的领域中有了光会在CCD\CMOS产生潜影的作用，在不同光线情况下又会对人物产生高矮胖瘦的柔硬的视觉感，所以光又起到了塑造人物形象性格及外貌特征的作用。 在棚内人像摄影中，为了使照片达到更完美的采。

6.关于摄影的知识

首先摄影不属于竞争范畴，它是属于自我欣赏和陶冶情操的一门艺术。

每个人对待事物的观点和看待事物的眼光决定了他的审美观，所以照片的好坏完全取决于自我的欣赏角度。那么初学的朋友最基本的就是要先把机器的一些功能完全掌握，并且要理解一些专业术语的含义 （例如：光圈 快门 曝光补偿 白平衡 测光方式 等等。

）

然后就是找个自己喜欢的题材去拍摄 去学习。拍出来片子要尽量多给朋友们看看 多听听大家的意见，取长补短。

如果没有什么好的题材或者创意可以多拍拍马路上的行人、汽车、生活中的点点滴滴 或者去公园景区这些比较优美的地方拍些自然的美景。最后要说的是 摄影是瞬间的艺术请不要把它刻意的定格于某个时段去学习 去练习。

要尽量去发现身边的美。

7.摄影基础知识的介绍

像深 景深前界和景深后界分别共轭的两个成像平面之间的距离。

像深与景深相对应，像深越大，景深也就越大。 确定景深的标准：135相机可允许的模糊圈直径一般为 1/30 mm，即0.033 mm。

超焦距： 当镜头聚焦在无限远时，位于无限远的景物结成清晰的影像，同时在有限距离某一点上的物体也能达到清晰的标准，近于这一点的物体就模糊起来，那么，这个物体到镜头之间的距离就是超焦距。 焦距 透镜中心到其焦点的距离。

焦距的单位通常用mm（毫米）来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm（这就是我们通常所说的“标准镜头”，因为其视角于人眼视角相同故称标准镜头），28-70mm（我们最常用的镜头）这个焦距段是最适合拍人像的、70-210mm（长焦镜头）等。 光圈 用于控制镜头通光量大小的装置。

光圈用F表示，有f1.0,f1.4,f2.0,f2.8,f4.0,f5.6,f8.0,f11,f16,f22,f32,f44,f64 快门 用于控制曝光时间长短的装置。快门一般可分为帘幕式快门和镜间叶片式快门以及钢片快门三种。

其中帘幕式快门又可分为纵走式帘幕快门、横走式帘幕快门。钢片快门可以达到更高的速度（目前最高快门速度可达1/12000秒以上）。

镜间叶片式快门的最高速度一般不超过1/500秒，但镜间叶片式快门的最大优点是拍摄时产生的噪音极低，极利于偷拍，并可以实现全速度范围内同步闪光。 快门速度 快门开启的时间。

它是指光线扫过胶片的时间（曝光时间）。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒，同样，“1/60”是指曝光时间为1/60秒，1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。

其余以此类推。 说明：有些资料把快门速度称为快门时间，二者名称不同，但含义相同，均指快门打开的时间。

景深 影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：镜头焦距、相机与拍摄对象的距离、所用的光圈。

景深与以上三者的关系是：⑴焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长（例：在同样的光圈、距离的情况下，28mm的镜头的景深要远远大于70mm镜头的景深）；⑵距离越近，景深越短，距离越远，景深越长（例：在同样的焦距、光圈的情况下，拍摄对象在10米时的景深要远远大于拍摄对象在1米时的景深）；⑶光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长（例：在相同的焦距、距离的情况下，光圈为F16时的景深要远远大于光圈为F4时的景深）。编辑本段摄影名词解释 1.什么是ae锁？ AE是Automatic Exposure自动曝光控制装置的缩写，ae锁就是锁定于某一ae设置，用于自动曝光时人为控制曝光量，保证主体曝光正常。

使用ae锁有几点需要注意：1、手动方式或自拍时不能使用自动曝光（ae）锁。2、按下自动曝光（ae）锁之后不要再调节光圈大小。

3、用闪光灯摄影时不要使用（ae）锁。 2.什么是ccd? CCD既为"电子耦合组件"（ Charged Coupled Device），它就像传统相机的底片一样的感光系统，是感应光线的电路装置，你可以将它想象成一颗颗微小的感应粒子，铺满在光学镜头后方，当光线与图像从镜头透过、投射到ccd表面时，ccd就会产生电流，将感应到的内容转换成数码资料储存起来。

ccd像素数目越多或单一像素尺寸越大，收集到的图像就会越清晰。因此，尽管ccd数目并不是决定图像品质的唯一重点，我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。

3.什么是cmos? comple-mentary metal-oxicle-semiconductor，中文译为"互补金属氧化物半导体" 也是是感应光线的电路装置的一种，现在单镜头反光相机、微单相机、单电相机普遍采用这种感光装置，一些便携式相机也使用CMOS感光元件。 4.什么是dpof? dpof指的是数码打印顺序指令，用于在存储介质（影像记忆卡等）上记录信息。

在此格式下，你可以设定将数码相机拍摄的那些影像进行打印以及进行打印多少张。 5.什么是exif？ 所谓exif (exchangerable image file format for digital still cameras)，就是由jeita（电子信息技术产业协会）制定的、决定记录jpeg图像和声音的文件上的附加信息的方式的规格。

6.什么是exif 2.2? exif 2.2版是一种新改版的数码相机文件格式，其中包含实现最佳打印所必需的各种拍摄信息。 7.什么是ptp? ptp是英语“图片传输协议（picture transfer protocol）”的缩写。

ptp是最早由柯达公司与微软协商制定的一种标准，符合这种标准的图像设备在接入windows xp系统之后可以更好地被系统和应用程序所共享，尤其在网络传输方面，系统可以直接访问这些设备用于建立网络相册时图片的上传、网上聊天时图片的传送等。 当然，这主要是为方便计算机知识不多的普通用户的，使相机、应用软件、网站。

.结合在一起更容易地完成一些傻瓜式功能。 8.什么是tiff格式？ tiff是一种比较灵活的图像格式，它的全称是tagged image file format，文件扩展名为tif或tiff。

该格式支持256色、24位真彩色、32位色、48位色等多种色彩位，同时支持rgb、cmyk以及ycbcr等多种色彩模式，支持多平台。tiff文件可以是不压缩的，文件体积较大，也可以是压缩的，支持raw、rle、lzw、jpeg、ccitt3组和4组等多种压缩方式 9.什么是wave？ 这是录音时用的标准的windows文件格。

8.有关摄影常识

摄影常识（一）、光线和暴光 胶片/感光传感器 胶片的主要参数是指胶片的感光度，用ISO值来标示（International Standards Organization的简称）。

ISO值越大，胶片/感光传感器的感光度越高，越容易暴光。 光圈 相机镜头内有一组重叠的金属叶片，其所围成的孔径大小和开放的时间决定了一次成相的暴光量，也产生了相机的光圈和速度。

在暴光时间一定的情况下，光圈越大，那么胶片的暴光量就越大。用f/数值来表示。

一般相机的光圈值有f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22， 光圈值每向上或向下跳一格，暴光量也会相应的加倍或减半。 快门 当然主要是指快门速度。

上面已经提到了，有金属叶片的开放时间来决定。现在很多相机的快门速度都由相机自身的电脑片控制。

在传统相机或一些半专业以上级的相机中，相机的快门速度仍需手动，主要包括以下，由慢而快，1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000秒，在一些更专业的相机中，还有比这些更长或更短的快门速度设置。同样的，快门速度每向上或向下跳一格，暴光量加倍或减半。

光圈和快门的关系 光圈开得越大，相对的暴光时间就需要越短（特殊条件下的情况不算），有很多种不同的快门速度和光圈得搭配可以得到相同得暴光值，但暴光效果却未必相同，因为还涉及到景深的问题，在后面再说。具有最大光圈的镜头被称为“快镜头”，因为这种镜头可以搭配比较快的快门速度。

（二）、相机的操作模式 现在的一些数码相机的低档型号，也就是所谓的家庭用型，大都还都是全自动对焦暴光的傻瓜机。中档以上的相机则存在手动模式和半自动模式两种基本的暴光模式。

这和传统的相机基本相同。 手动模式 并非所有的相机都可以。

选择手动模式时，你可以不用理会测光表所提示的组合参数。你可以完全自动的选择光圈和快门值，如何理想的暴光要看当时的具体情况和个人的喜好，当然也需要自己多加练习。

半自动模式 很多相机都提供至少半自动模式这样一种暴光模式。一般先固定光圈和快门速度中的一项，而让你调整其中的另外一个。

随即就产生了我们常说的光圈优先模式或快门优先模式，两者的区别在于先选定光圈还是先选定快门速度。 情景模式或者叫特殊题材模式 其实这种模式现在很流行，在canon G3、G5,olympu730以上级别等很多中档的所谓半专业级相机中设定了一个旋钮，我们可以采用风景、运动、人物等模式而省略手动的步骤。

其中风景模式一般会考虑到景深问题，运动模式则偏重比较高的快门速度，人像模式会偏重适当的大光圈等，电脑芯片所决定的暴光组合往往要比一些初入门者的决定要理想的多。 （三）景深 有时候可以看到一些照片的主体和背景都很清晰，也看到过只有主体清晰，而周围失焦的照片。

要产生这些效果，就要涉及到景深的问题。 当选择比较快的暴光速度时，通常我们需要采用比较大的光圈，这时景深就会比较短，相片的清晰范围会比较小，有些景象可能就会比较模糊；而如果把快门速度调慢，那么光圈可以调小，这时也有可能会使画面中默写杂乱的你不要的部分显现出来。

因此如何控制景深问题是摄影中的一个初步而又重要的技术。 概念 简单说，景深是相片景象的清晰范围。

理论上说，只有处于对焦平面的物体才是清晰的，但由于肉眼的辨别率，所以一般情况下焦平面前后的一些物体也会表现的很清晰。 景深的相关因素 1.镜头的焦距 镜头的焦距不同，景深就会产生不同。

长镜头可以产生比较短的景深效果，短镜头可以产生比较长的景深效果。 2.光圈 一般来说光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长。

3.镜头距离主体的距离 距离主体越近，那么景深就越短。反之亦然。

景深的范围 一般而言，如果使用不是很特殊的镜头，景深的范围可以包括对焦平面前方的1/3和后方的2/3的部分。 （四）构图 现代的高科技可以使对焦，测光，暴光完全由相机的电脑芯片控制，但只有构图还是需要我们自己来完成，电脑在聪明也不能智能化到自己选择景色。

三分法原则 传统的构图原则，在美术上也是几百年的准则了。该原则主张主体不要放在画面的中央。

在这个原则下，我门可以把一张相片分成上下和左右各三等分，然后把摄影的主体放在其中的某个交叉点上。例如当你要拍摄某个特写时，你可以把你最要表现的那部分（人物的眼睛、花朵的花蕊等）放在某个交叉点上。

如果是范围较大的风景照，可以把地平线或海平面置于上1/3或下1/3的位置，主要看你想要表现什么主题。 前景 如果照片的空白部分太多或者是背景的天空（海洋）的颜色不理想时，可以或减少背景的范围或在其中增加入前景。

1.一般而言，前景的表现总是比较清晰，尤其在拍摄建筑物时，通常使用比较清晰的前景，这时可以使用比较小的光圈和广角镜头。 而现在我们很流行表现一些花朵叶子昆虫等微距效果的相片，拍摄这些自然体时，很多时候都是虚化背景，其实也可以尝试虚化前景，使用大光圈和远距镜头来表现，会由意外的效果。

（可惜我现在不能贴图） 2.前景的选择往往是仁者见仁，每个人的审美观不同。但一般来说，前景的选择不能太大，太美太亮丽。

9.摄影的一些基本知识

什么是远景.全景.中景.近景.特写，说明摄影画面所包括的大小不同的景物范围.和拍摄距离的远近有直接的关系.远景：指从远距离上拍摄的大场面.主要用来表现环境.表现总的气氛.表现空间，而不适于表现具体的动作和情节.全景：指被摄对象的全貌.全景比远景包括的范围小一些.但仍可表现被摄对象的整体.并能包括足够的环境.全景索然能表现出被摄对象一定的动作.但还是不适宜表现具体的细节.中景：中景包括被摄对象的大部分，中景以表现具体的情节动作为主.适合表现人物的精神面貌.它对环境的表现的局部的，不适合表现整个环境.近景：近景包括被摄对象最主要的部分.比中景更能突出的表现具体的情节和动作以及人物的情感.能交代具体的细节.特写：是被摄对象的某一局部，能鲜明的交代具体细节.给观众深刻的印象.但是不适合表现环境。