1.速写的要点是什么

速写的要点是：

(1)构图画面的整体效果是最重要的，构图直接影响到最后的整体效果。

(2)结构要点：画人物速写也要做到了解并掌握基本的人体解剖知识。

(3)动态比例：动态比例是速写表现的核心。

(4)头、手、脚的塑造：一张好的速写基本的要求是：比例恰当、动态舒展、线条流畅、有粗有细。要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。

(5)线、面的表现力：人物是通过线条的长短、粗细、曲折和穿插来表现的。要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。

(6)要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，可以通过区分线条疏密或加上明暗调子来表现，以符合人视觉的“同时对比”要求。无论所描绘对象多么简单或复杂、多么平常或独特，我们在表现之先都要认真考虑和处理好画面大的效果，而不要拘泥片面的局部刻画。

(7)要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的基本透视规律。

(8)慢写和默写：慢写是画好速写的关键。

2.速写的基础知识有哪些

速写：就是快速而概括地描绘物象、记录生活的一种绘画方法。即快速的写。

速写的目的：培养绘画的观察能力、形象记忆能力和概括表现能力的一种重要手段.

速写的主要表现对象：人物是速写的主要表现对象，经常画人物速写，可以促使我们掌握人体的基本结构和运动规律，熟练地画出人物的各种动作和神态，并提高我们对形象的记忆能力和默写能力也为今后从事美术创作和设计打下良好的基础。

速写所采用的工具有：一切可用于绘画的工具都可以画速写。一般运用较多的工具有铅笔，炭铅笔、钢笔、毛笔等。

用铅笔画速写表现的效果：流畅活泼、变化丰富。

用炭笔画速写表现的效果：对比强烈、粗犷有力。

用钢笔画速写表现的效果：细致流畅、不易修改。

用毛笔画速写表现的效果：变化多样，但难掌握，初学一般不宜。

速写对纸张没有特别的要求，初学者练习一般可采用新闻纸或素描纸，外出画速写可准备速写本或速写画夹。

速写绘画表现形式一般有：用线条表现、线面结合表现和以明暗为主表现。其中，线条的表现形式是画速写最基本的表现形式。

速写线条的特征有：虚实、浓淡、粗细、强弱之分，根据细对的形体结构和表现意图，恰当地处理线条的变化，可表现出生动的绘画节律感。

线面结合画法：就是用线条加以明暗来表现对象，结合的方法也不尽相同，有的以线为主，以面为辅的； 也有以面为主，以线为辅的，但从表现结构入手是其共同点。在嚼舌线的基础上加以一定的明暗关系，增强了表现对象的立体空间效果，可使形象更丰富、有力。

概括的人体结构关系为：“一竖、二横、三体积、四肢”。一竖，是指人体的脊柱；二横，是指肩带横线和骨盆带横线；三体积，是指头、胸腔、骨盆三部分的体积；四肢，是指上肢与下肢。

脊柱：是人体运动时的主要动态线，脊柱带动着人体躯干做各种运动，脊柱线的变化决定了人体各部会的位置与变化，并使它们处于协调的关系之中。

人体全身的比例关系是：人的形体特征首先反映在比例关系上，以头长为基准，传统绘画中有“立七、坐五、盘三半”的说法。而现代人物写生通常将人体高度定为七个半头长，全身二分之一处是在耻骨，躯干为三个头长；肩宽为二个头长；上肢为三个头长，肩宽为二个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长，两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。

手的结构：手分为腕、掌、指三部分，前侧为掌心，后侧为掌背。整个手部呈阶梯状，腕、掌、指逐级下降。

脚的形体是：自后向前下降的陡坡，脚背呈拱桥状。脚底由后跟和前掌为主要支撑点，脚掌心向内凹。

速写用线要力求生动、流畅、有变化。线条有浓淡、粗细、虚实、强弱、疏密之分，不同的线条可产生不同的效果，表现出刚柔、强弱。穿插、转折等对比与变化关系，而这些线条的运用都是为了更加恰当地表现对象的结构关系和空间关系，使之更具生动的绘画感。

速写的用线：外形特征明显、结构明确的部分用钱宜实，应明确有力；外形松散的部位及一些次要的衣饰，衣纹用线可虚些，轻淡些，这样可强化形体结构，分别主次关系。线条组合的疏密可产生相互衬托的效果，在突出主体部位的同时使画面更具有节奏感。用线的粗细、浓淡能恰当地表现前后空间关系，使画面层次分明，主次和谐。

速写的分类：速写可分为人物速写、风景速写、动物速写、场景速写。

人物速写又可分为人像速写、动态速写、静态速写

人物速写中的线描深浅：是利用严谨而准确的线条来勾勒对象的一种造型手法，线描的变化极其丰富，可以用铅笔或炭笔画出有深浅变化的线条。

速写中点的特征：凡是在画面中面积较小的深色区域可以抽象、形式地理解为点。

速写中线的特征：在画面中轮廓是线条产生的粗细、软硬的各种效果，尤其是炭笔画出的线条变化更是丰富，速写中的线条应有强弱的顿挫感，不同的特征的线条有不同的应用范围。

速写中面的特征：面的产生离不开线条的支撑，以明暗而产生的面并非这里所主要研究的对象，在块面凹下去的地方，往往铺垫一些色泽较深块面，在画面的黑白灰关系的处理中，也会应用一些块面来平衡画面的节奏，产生呼应和传递作用。

人体的基本结构分为：头、躯干、上肢、下肢四个部分。

头部分为：脑颅和面颅两部分

躯干分为：颈、胸、腹、背、腰五个部分。人体的体块是比较复杂的，所以在研究人体时，第一步最好是去考虑人体的那些主要的形体体块。

3.速写的基本要点

一、形体的比例、结构和造型特征准确

形准，俗称“象”，这是写实手法的要求。而写实手法的前提是尊重对象，即要求主观认识服从客观规律，通过“应物象形”去掌握合乎形式美的造型规律。造型特征的淮确足以形体比例和结构的准确为基础的。石膏像从总体到各局部之间的位置都存在着大小、长短、宽窄的比例关系，不同石膏像由于不同特点的结构，产生了各部结构之间各不相同的比例关系，从而形成了不同石膏像的不同造型特征。如阿格里巴的头颅结构圆浑结实，鼻子坚挺有力，下巴方正厚实，形成了力量型的特征；伏尔泰脑门高大，颧高，鼻尖，颏凸，形成了冷静、尖酸刻薄的思想型的特征。

二、对体量、空间、质感及精神特点有一定的表现力量感、质感和空间感是物体的共同属性。这些因素在画面上是通过透视法的运用和刚柔曲直的线条、明暗调子的处理及块面的转折来实现的。这里有考生观察、领会的问题，又有素描表现技法的运用问题。石膏像的精神特点的表达，除了抓淮形体的比例和结构之外，也有赖于上述量感，质感和空间感的技法的表现。

三、画面构图饱满，虚实处理得当，整体效果好构图完整饱满，轻重得当，主体突出是试卷完整性的一个决定因素。虚实关系指形象表达的主次和强弱的恰当处理，也指画面线条、明暗、块面处理产生的节奏感，它是产生艺术感染力的重要因素。整体效果除形象整体的造型效果之外，也指画面黑、白、灰处理得当、协调统一、不散、不灰、不乱、这是形成画面整体艺术效果的关键。

考生要在四开铅画纸上用三个小时完成一个石膏头像的写生，并非易事。从我省历年高师美术专业招生素描考试的卷面情况看，除部分优秀者外，一般都存在这样或那样的问题。这些问题又如何克服？在此略举几项，以供参考。

一、画面构图不当。或画得过大，甚至把石膏像某些部分挤出了画面；或画得过小，空白过多，主体不突出；或画得过偏，左右失去平衡；或画得过高，顶天不着地；或画得过低，沉地不着天。这些毛病都会损害画面效果和成绩的提高。考生若能在落笔之前心中先有一个主体部位的权衡和上下左右的测定，然后用短线定出石膏像的中心线和上下的位置，再根据头部朝向和明暗调子的具体情况定出左右的位置，构图问题就不难解决了。

二、形不准，即所画形象与实际对象相差甚远，走样过多，或变形太大。要克服这一问题，在作画时抓住打轮廓这一环节。首先。要注意石膏像大的形体结构和各部之间的大小，长短的比例关系。然后，在下笔时，结合透视，从整体到局部，从大到小抓住形体的结构，按相互间的比例一步步地定位、勾形，并作反复的比较和判断，使整个造型的结构和比例关系准确到位。

三、造型平板，缺乏空间感和立体感。要想较好地解决这一问题，首先，要树立很强的形体观念，其中“体”是核心。在平面的纸上要表现好三维空间中的深度感，必须正确运用焦点透视法。这是表现空间感，立体感的主要手段，要高度重视。第二，注意明暗调子的透视效果，即靠近你的部位明暗对比要强烈，远的即减弱。第三，在刻画和塑造对象时，离你近的应画得具体一些，远的可简略一些，即远虚近实。

四、画面松散，显得脏、灰、碎、乱。这是考生缺乏整体的观察方法和表现方法所致。整体效果是画面的艺术效果，也是评判一幅素描好坏的重要标准。要想避免上述毛病的发生，首先，在观察时要有整体的观念，要看大局、抓主体、分主次，不能看一点画一点，平均对待，以便有效地克服脏与灰的毛病。第二，要遵循从整体出发，先画整体后画局部，最后又回归整体的素描表现的基本程序。在深入刻画时必须把握好整体与局部的关系，局部细节不能画得过多、过细、过重而“跳”出画面。这是避免花、碎、乱的关键。第三，把对比的方法贯穿于从大体到深入，从调整到概括全过程的始终。整体的观察方法和表现方法是依托对比方法来实现的，也是一幅素描试卷克服松散而获取良好的整体效果的根本手段。

4.速写的要点和精髓

速写要点是动态|比例很重要|虚实，而且速写也分动态速写和静态速写。

动态速写的作画步骤是：

(1)认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征.

(2)迅速画出主动态线和动态辅助线.

(3)凭观察或记忆画出体积关系.

(4)迅速画出表现动势的衣纹.

(5)凭观察和解剖知识填补细节.

(6)按照画面结构要求调整形式节奏.

(7)刻画头部完成.

静态速写：一步，构思、构图。第二步，狠抓轮廓。第三步，深入刻划。第四步，调整

它的精髓就是虚实把握好

5.速写的入门知识

本人学速写两年，自认为速写还可以，现在说几点希望可以给你帮助： 1、速写从字面上来看就是快速的描绘出一幅画，速写讲究用线，如果你是想考试，那我就劝你去把线条练好。线条从上到下一根线，意思就是线条从起始的那点到结束一定要连贯，不要拖泥带水，切忌画速写最忌讳用碎线，不要一笔一笔的把线描出来。 2、速写也讲究明暗变化，靠近光源的地方线条要轻，背光的地方线条要厚重，适当的情况下还可以用点明暗。 3、速写线条要活，意思就是线条不要太死板，也就是我们要赋予线条生命，比如你画静物速写，一条直线，你是笔直的画出来还是带点弯曲？有时候弯曲的线条更比笔直的线好，给人中他在动的感觉，这就是赋予线条生命。 4、多下时间多画，速写这个东西是要天天练，画的多，我们老师一开始教我们的时候就是只求量不求质，一天必须教出50张速写，从量中慢慢的就有了质的变化。 总之，要多看多画还要多观察，从中悟出道理，预祝你的速写越画越好。

6.速写的要点是什么

速写的要点是： （1）构图画面的整体效果是最重要的，构图直接影响到最后的整体效果。

（2）结构要点：画人物速写也要做到了解并掌握基本的人体解剖知识。 （3）动态比例：动态比例是速写表现的核心。

（4）头、手、脚的塑造：一张好的速写基本的要求是：比例恰当、动态舒展、线条流畅、有粗有细。要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。

（5）线、面的表现力：人物是通过线条的长短、粗细、曲折和穿插来表现的。要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。

（6）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，可以通过区分线条疏密或加上明暗调子来表现，以符合人视觉的“同时对比”要求。无论所描绘对象多么简单或复杂、多么平常或独特，我们在表现之先都要认真考虑和处理好画面大的效果，而不要拘泥片面的局部刻画。

（7）要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的基本透视规律。 （8）慢写和默写：慢写是画好速写的关键。

7.画速写必备知识

很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。

在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。

为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。 学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。

看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。

这些都是通向速写专业训练的良好开端。 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。

速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。

速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。

长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。

我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。

有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。

他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。

速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。

线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。

以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。

有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。

当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。

本书主要讲授速写的一些基本知识和训练方法，试图在初学者对绘画的一般兴趣和写实造型规律之间架设一座桥梁，愿大家一起走进绘画学习的专业训练阶段。 速写的工具与材料 速写用的笔，初学者可选用2B型号的铅笔或炭笔，因这两种笔在速写训练过程中较易掌握，待有一定基础后也可用钢笔和毛笔作画。

速写用纸没有什么特别讲究，70克左右的普通白纸即可，也可用新闻纸（印报纸用的纸），新闻纸适宜用炭笔作画。初学者可利用各种零散纸练习。

现在一些美术品商店出售专门的速写本，这为速写练习提供了更多的方便。 另外，外出画速写时，应准备一个小画板或小画夹。

绘画是一种将长、宽、深三维空间中的立体物画到长、宽二维平面的纸面上，但又要产生准确、真实的立体感的表现形式，因而绘画艺术离不开透视知识的运用。 一般来说，透视形式主要有两种，即平行透视和成角透视。

平行透视是指所画立方体的某一立面与画面相互平行，这个面不发生透视消失现象；成角透视是指立方体的相互垂直的两个立面都与画面成一定的角度，在画面上，两个立面都发生透视消失现象。 视平线是指与人的眼睛等高的那条水平线。

心点是指作画者垂直于画面上的那一点。 速写训练的基本方法 速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。

速写训练中对观察力的训练，不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法。什么是正确的观察方法？一般说来，以我们平时看东西的习惯来作画，往往是看到哪里画到哪里，这是一种局部的观察方法，用这种看一点画一点的观察方法作画，不能做到表现对象的本质关系。

我们要画好速写，就要改变这种局部观察的习惯，学会整体观察的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的。

8.总结写一篇对素描色彩速写的认识的总结

速写小结：

速写，广泛而又丰富。其表现形式几乎可包涵所有的造型领域，作为美术基础造型的一种手段和方法。建筑学的学生也不例外，

应对其有一定的探索与研究。从而有利于加强设计能力的提高。

学期末已近，往回望。零九是一个百感交集的一年。最让我兴奋的是曾经一直去追求有良好的手绘能力的我进入了北斗坊工作室，

着老师的学习与探索。速写的第一阶段性训练，其目的：a把握主题，b取景；做到有舍必有得（舍得）c简洁有力，富有层次；

以下浅谈谈我本人在速写期间一些拙折，感受，心得及其对速写的追求。

拙折：走进大学，大一让我对速写有一定的了解及初步知识，但那时我并不对速写感兴趣，折让我在那时产生对速写的错误态度，

认为其对建筑设计并无多大作用。后来，让我对速写完全从对速写的思想观念扭住过来的是大二的水彩训练，同时对建筑设计的理

解越来越深。让我重新认识建筑与速写的关系。记得当初，水彩训练的时候总会遇到了许多问题。如取景，主题，透视。还有如何

色彩的明暗关系问题等等。让我对速写与素描有了宝有了极大兴趣。

在速写训练期间，碰到了很多问题与拙折，至今还有很多问题需要去思考与解决。在训练的初期画的时候总会感觉画面主题不明，

线条杂乱，线形搭配不合理（ 疏密关系，组合方式），构图太满，取景等问题，无节奏感，等等这些问题都一直需要我去解决的，

速写犹如写作一样，没有主题思想的作文犹如没有画面主体的速写一样，，在以后的训练中，围绕这些问题，加强自己所欠缺的能力。

不断的联系训练，指导中，一些能力虽然有了提高，但提到不大，如取景与构图能力，把握住主体的能力还是一定的提高，但在画

面中如何用线条去表现主体，达到画面的统一与

和线条的组合上还是好困难的，以及让画面变得更为生动起来还是有一定的路要走。

感受：从无知到如今的有一定的了解 ，从曾经的未解决的到如今的有一定的改善，从曾经的模糊到如今的清晰等这些都是值得高

兴的事。但总体感觉目标还相差甚远，但这些仅有的一些收获也让我充满了自信

这在以后的训练中也给我奠定了一些基础，提供了帮助。

心得：经过几个月的速写训练后，也有自己的见解a速写前期应该进行周密的思想活动，利于后来的速写。任何设计都需要有周密的

思维活动。同时我觉得突出主体，主体并不是一种实在的东西，也有可能精神的，内在的

一种东西，一种氛围（压抑，开阔，神秘）的营造等等。b线条与主体的关系：无论哪种造型艺术都与线条有关，速写也是如此，线条类型

（长短，粗细）及线条的组合与主体的突出有着密切的联系，其相互间的关系值得我们去探索与研究。c结尾：同思维活动一样重要，决定了

画面的生动与细致程度

追求：从训练中让我知道速写表面是对打景物叙述性的概括。更为重要的是一种思想活动的延续，是对大自然的思考，与对其本质的认

识

把握本质，才能创新，才能突破。所以用思维速写，用手来表现。我对速写的理解就是去用一种极富有张力的线条寄托着人的感情思想，

或压抑，或神秘，或幽静等。这也是我从速写中

我想要得到的。但路还很远，为之努力，坚持不懈。

设计素描小结：就我个人理解素描也是有意识的思维活动，与速写又雷同，但有各有不同。

素描追求的是一种表现其明暗关系与行之间的内部联系。设计素描则更为去表现人的那种思维活动，

第一次素描训练也只是表现对象的一种关系，就是对象的一种的叙述性的表现，在看了老师示范性解说后，对设计素描的了接也更深了

把人的思维活动寄予物体上的训练，通过这种思维把物体联系起来的。我觉得速写与素描的本质一样，但重点不一样。对此我的理解：速写

是素描的概括。素描的是速写的深化。