1.比较基本的声乐知识都有什么啊

唱歌的声乐基本知识（一）

1、坚持母音要纯净

母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正才能腔圆。

2、先想好再唱

在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想；讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作。。。他们自己会自动调节”。“从从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思想上去做。”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。”

3、保持声音的连贯

当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。也就是在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理效果，这就是连贯地歌唱的秘诀。

4、音色变化

一个正确平衡的发声机能能准确地教育着歌手本人，使他知道可以或不可以把自己的声音‘开放’、‘集中’或‘关闭’（变圆）到什么程度，而不至于成为喊叫。并不是越明亮越好，也不是越厚、越圆越好。理想的音色，应是‘又明又暗’。所谓的‘暗’，实际是母音变暗，母音变圆（即唱a时带点o等）这样的母音变形就可以使声音变得更为圆润，宽厚，可以使声音避免因过份明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮

5、呼吸需要有弹性

当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。”而且“在我一开始歌唱的时候，我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全都置之度外。”呼吸吸得过满，腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。

6、音乐表演的适度感。

某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的“延缓重音”（Tenuto）。“既不能太短，也不能太长。如果延续得太长，就会流于粗俗；如果太短，就会发挥不出其真正的表现力。”这种适度感，只能是歌手自己“通过长期的实践，积累经验，而获得的一种感觉。”

爱唱歌或正在学唱歌的人，都会问关于唱歌的方法，以及如何去达到一些高难度的发声音区。

日前一位读者留言问及歌唱的；口腔、鼻腔、头腔共鸣的区别。

单靠嘴巴即口腔及喉咙发出的声音，非常单薄暗哑，唱歌的音量浅窄，听来像自说自话，既不传远，更没有声音色彩。

要运用好鼻腔共鸣，很多人以为用气力往鼻子去发声，便是鼻腔共鸣，这是非常错误的理解，由于没有其他共鸣区作支援和协调，而拼力发鼻音，出来的效果像伤风感冒和鼻孔阻塞，日子久了；对喉咙造成损伤。

换言之，要用鼻腔发出高亮的声音，就一定要有胸肺的共鸣作承托。说到头腔共鸣，那就是说整个头部都有空间，让他挥洒自如地发出灿烂亮丽的回响，能到达这境界，亦表示肺活量大，胸腔开阔，腹腔有力及很有弹性，缺少这些，头腔是发不出理想共鸣的。用运动来作例子，运动员要跳高，一定要蹲低才有弹跳力，过程一定要有专业人士指导。

唱歌是人人有份的快乐兴趣，如果要求有各种技术上的歌唱共鸣，一定要有老师从旁指导及改良用声的方法，想当然的人云亦云；是百练无功，甚至练伤了声带，那真是得不偿失！

2.音乐基础知识

1.乐音体系 音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。

它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。

它是世界上人们共同的语言。* l# z4 Z$ c; y( z" j2 i9 s+ I9 H 音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。

旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。

节奏是指组织起来的音的长短关系。 节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。

速度是指音乐进行中的快与慢。 力度是指音乐进行中的强和弱。

音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。

音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。 和声现代是指音的同时结合及其连续进行。

调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。 调性是指调式所具有的特性。

乐音：振动规则，听起来高低明显的音。 噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。

乐音体系：音乐中使用乐音的总和。 音级：乐音体系中各个音叫音级。

它包括基本音级和变化音级。 半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。

全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名：音的名称。

用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱谱时使用的名称。

用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。

音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。

十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。

全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。 音域：指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。

2.节奏与节拍 节奏：组织起来的长短关系叫节奏。 节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。

节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。 拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。

小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。（拍是组成小节的基本单位）。

小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。 段落线：乐曲分段时用“！！”。

结束线：乐曲结束时用“！”。 拍号：表示拍子的记号。

拍子的种类：1、单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。 2、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合。

3、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合。 4、变拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。

弱起：乐曲不在强拍开始叫弱起。 切分音：一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。

节奏的特殊划分：1、三连音：将基本拍子均等的分成三部分。 2、五（六、七、九）连音：将基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。

3.音程 音程：两个音之间的高低关系叫音程。 旋律音程：两个音先后奏响叫旋律音程。

和声音程：两个音同时奏响叫和声音程。 冠音、根音：音程中，高的音称冠音；低的音称根音。

音程的度数：音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。 音程的音数：音程中所包含全音和半音的数目叫音数。）

自然音程：纯音程（纯一度、纯四度、纯五度、纯八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、减五度叫做“自然音程”。 纯一度：音数为0的一度。

小二度：音数为1/2的二度。 大二度：音数为1的二度。

小三度：音数为1 1/2的二度。 大三度：音数为2的三度。

纯四度：音数为2 1/2的四度。 增四度：音数为3的四度。

纯五度：音数为3 1/2的五度。 减五度：音数为3的五度。

大六度：音数为4 1/2的六度。 小六度：音数为4的六度。

大七度：音数为5 1/2的七度。 小七度：音数为5的七度。

纯八度：音数为6的八度。 变化音程：除增四度和减五度，一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。

增音程：大音程和纯音程增加半音时，叫增音程。 减音程：小音程和纯音程减少半音时，叫减音程。

倍增音程：增音程和纯音程增加半音时，称为倍增音程。 倍减音程：减音程减少半音时，称为倍减音程。

单音程：不超过八度音程叫做单音程。 复音程：超过八度的音程叫做复音程。

等音程：两个音程孤立听时，音响效果相同但写法和意义不同的音程叫等音程。 音程的转位：音程根音与冠音位置的互换。

音程转位的规则：1、转位音程的度数=9-原音程的度数；2、纯音程转位后仍为纯音程；3、大音程转位后成为小音程；4、小音程转位后成为大音程；5、增音程转位后成为减音程；6、减音程转位后成为增音程；7、倍增音程转位后成为倍减音程；8、倍减音程转位后成为倍增音程；9、增八度音程转位后不是减一度，而是减八度；倍增八度音程转位后应是倍减八度。 协和音程：1、极完全协和音程：即声音极为融合的纯。

3.学音乐最基本的知识

基础音皆

音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性，（你会经常听玩音乐的人在一起说，这曲子是D调的.他们讨论的就是这个）

C,D,E,F,G,A,B，翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci.

所说的C调：就是弹do这个音就唱do

所说的D调：就是弹re这个音 唱do

所说的E调：就是弹mi这个音 唱do

依此类推.

所说的F : fa 唱do（音

所说的G : so 唱do 调

所说的A : la 唱do 依

所说的B : ci 唱do 次上升）

假如现在我们唱E调的曲子，你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调，（C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci）E是mi，你就在钢琴上找通常弹的那个mi，然后你把它唱成同音的do，再往上弹，就弹出re,mi,fa。。.

我这样讲应该够简单了，专业名词我都没讲.在钢琴上，C调，最基本的，琴键是白（do）黑白（re）黑白（mi）白（fa）黑白（so）黑白（la）黑白（ci） 然后接着又是白黑白黑。。 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ！ 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调，什么G调，就都会明白一点了.

节拍，音律，这个今天咱不说，说多了你会糊

3/4 4/4是拍节

意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍

两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..

4.详细的声乐基础知识

【声乐】唱歌发声的基础知识与训练方法

唱歌发声的基础知识与训练方法

一、歌唱发声器官的组成

声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、呼吸器官

呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

2、发声器官

发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

3、共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

4、咬字吐字器官

咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

5.比较基本的声乐知识都有什么啊

唱歌的声乐基本知识（一） 1、坚持母音要纯净 母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。

坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正才能腔圆。 2、先想好再唱 在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。

也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。

声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想；讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作。

他们自己会自动调节”。“从从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思想上去做。”

“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”

“完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。” 3、保持声音的连贯 当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。

也就是在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理效果，这就是连贯地歌唱的秘诀。 4、音色变化 一个正确平衡的发声机能能准确地教育着歌手本人，使他知道可以或不可以把自己的声音‘开放’、‘集中’或‘关闭’（变圆）到什么程度，而不至于成为喊叫。

并不是越明亮越好，也不是越厚、越圆越好。理想的音色，应是‘又明又暗’。

所谓的‘暗’，实际是母音变暗，母音变圆（即唱a时带点o等）这样的母音变形就可以使声音变得更为圆润，宽厚，可以使声音避免因过份明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮 5、呼吸需要有弹性 当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。”而且“在我一开始歌唱的时候，我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全都置之度外。”

呼吸吸得过满，腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。 6、音乐表演的适度感。

某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的“延缓重音”（Tenuto）。“既不能太短，也不能太长。

如果延续得太长，就会流于粗俗；如果太短，就会发挥不出其真正的表现力。”这种适度感，只能是歌手自己“通过长期的实践，积累经验，而获得的一种感觉。”

爱唱歌或正在学唱歌的人，都会问关于唱歌的方法，以及如何去达到一些高难度的发声音区。 日前一位读者留言问及歌唱的；口腔、鼻腔、头腔共鸣的区别。

单靠嘴巴即口腔及喉咙发出的声音，非常单薄暗哑，唱歌的音量浅窄，听来像自说自话，既不传远，更没有声音色彩。要运用好鼻腔共鸣，很多人以为用气力往鼻子去发声，便是鼻腔共鸣，这是非常错误的理解，由于没有其他共鸣区作支援和协调，而拼力发鼻音，出来的效果像伤风感冒和鼻孔阻塞，日子久了；对喉咙造成损伤。

换言之，要用鼻腔发出高亮的声音，就一定要有胸肺的共鸣作承托。说到头腔共鸣，那就是说整个头部都有空间，让他挥洒自如地发出灿烂亮丽的回响，能到达这境界，亦表示肺活量大，胸腔开阔，腹腔有力及很有弹性，缺少这些，头腔是发不出理想共鸣的。

用运动来作例子，运动员要跳高，一定要蹲低才有弹跳力，过程一定要有专业人士指导。唱歌是人人有份的快乐兴趣，如果要求有各种技术上的歌唱共鸣，一定要有老师从旁指导及改良用声的方法，想当然的人云亦云；是百练无功，甚至练伤了声带，那真是得不偿失。

6.初中音乐常识

参考“乐理教学" 分类下的文章

[音乐常识]什么是调式

[音乐基础]调律小知识

[音乐基础]音乐语言的表现功能

[音乐基础]基础乐理--音及音高

[音乐基础]乐音体系 音列 音级

[音乐基础]基础乐理--音域及音区

[音乐基础]谱号

[音乐基础]基础乐理--音律

[音乐基础]音符与休止符的写法

[音乐基础]十二平均律

[音乐基础]纯律

[音乐基础]自然半音和自然全音 变化半音和变化全音

[音乐基础]基础乐理--音符与休止符

[音乐基础]基础乐理--音的分组

[音乐基础]增长音值的补充记号

[音乐基础]变音记号

[音乐基础]基础乐理--五线谱

[音乐基础]演奏法的记号

[音乐基础]五线谱

[音乐基础]省略记号

[音乐基础]记谱法

[音乐基础]等音

7.学声乐的基本基础知识 怎样唱歌好听 轻松好学

你好

首先，你要有副嗓子。软就唱甜美的歌，粗一点就唱嗨一点的歌，找准自己的风格就好。 其次，你的普通话要标准。 然后，练习唱功，这是很重要的。唱歌一定要在调上，唱歌一定要在调上，唱歌不要走调，不要唱快或唱慢，听着音乐慢慢练习，注意音调！选择适合的歌曲。 再然后，不要拖尾音，练气息！把气练长，唱歌技巧什么的不要老表现在某句歌词上，这样会显得很作！比如转音，尾音的时候，特点不要太明显，不然听起来很违和。 如果真的热爱唱歌，就要找适合自己声音的歌唱，嗓音很难改变，除非你说话的声音长期变化。怕走调就少带着耳机唱歌，不要老是在带着自己的深沉的感情演唱中陶醉！感情很重要，但是它体现在唱功的基础之上。 最后，爱音乐的话，经过练习和认真的尝试，会有很明显的进步的！

希望我的回答对你有所帮助

8.求大神给我讲一下声乐基本知识,一定要是最基本的,最好再简单介绍

01：音（Tone）是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。02：音色（Tone-color）指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。

人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。03：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。04：基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高。05：泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

06：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。

目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。07：音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

08：唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大调的主音用1do，小调的主音用6la。09：音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。10：调式（Mode）若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。

11：调性（Tonality）调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。

这样的乐曲就是有调性的乐曲。[1] 12：音量（Volume）音量又称响度、音强，是指人耳对所听到的声音大小强弱的主观感受，其客观评价尺度是声音的振幅大小。

13、音级（degree）[2] 划分音阶中各音间音程的单位（乐音体系中每一个独立的音）。2音符编辑记录音乐的符号叫做音符。

我们唱歌或者演奏乐器都是用音符记谱，而音符用七个阿拉伯数字来表示：1 2 3 4 5 6 7音 名： C D E F G A B唱 名：do re mi fa so la si3音符的划分编辑在这七个音符中有一个规律，就是3(mi)到4(fa)、7(si)到高音1(do)是伴半音。在吉他上是相邻的两个品为半音，比如一弦1品是3(mi)，那么一弦2品就是4(fa)；在吉他上个一品是全音，比如一弦1品是1(do)，那么一弦3品就是2(re)，中间隔了1品。

音符1234567高音1︶︶﹀︶︶︶﹀关系全音全音半音全音全音全音半音4音的高低编辑5------------------------这是基本符号，没有任何符号。5（下面一点）-------基本符号下面加一个低音点，表示比基本音低一个八度。

5（下面两点）-------基本符号下面加两个低音点，表示比基本音低两个八度。5（上面一点）-------基本符号上面加一个高音点，表示比基本音高一个八度。

5（上面两点）-------基本符号上面加两点高音符，表示比基本音高两个八度。5音的时值编辑不管是在歌曲还是乐曲中，每个音多长或多短，都是由时值来确定的。

音乐之所以被称为时间的艺术，就是因为他存在着时间性。那么时值是怎样表现的呢？在简谱中，音的时值是以短横线和附点表示的，首先看一下带短横线的时值表格：简谱记谱法名 称拍数5 - - -全音符四拍5 -二分音符二拍5四分音符一拍5（下面一横）八分音符半拍5（下面两横）十六分音符四分之一5（下面三横）三十二分音符八分之一6附点音符编辑①写在音符左边的小圆点，叫附点，带有附点的音符叫做附点音符。

无论什么音符，只要带有附点，就延长附点前面音符的一半。常用的附点音符有一下几种：简谱记谱法名 称拍 数5 - - - ·附点全音符4拍+2拍=6拍5- ·附点二分之一2拍+1拍=3拍5·附点四分之一1拍+1/2拍=1拍半5·（ 下面一横）附点八分之一1/2拍+1/4拍=3/4拍5·（ 下面两横）附点十六分之一1/4拍+1/8拍=3/8拍。