我的前男友说很喜欢听我弹琴，在一起之后就非要跟着我去琴房，并且幻想了一下我在一边行云流水而他安静自习的美好画面。

结果去了之后他发现我并不弹《梦中的婚礼》，也不弹《克罗地亚狂想曲》，更不弹《卡农》，整整两三个小时都在弹一些听不出什么东西也一点都不流行的曲子，磕磕巴巴甚至还一小段反反复复十几遍来回地弹，当然最后他也被烦的看不进去书开始打游戏，并且再也没有跟我去过琴房。

所以台上台下是完全不一样的，台上是我最好的状态，台下我拿到新谱子依然会磕磕巴巴扒好几天，简单的谱子我可以做到视奏，但是也真的会出错。

练琴的过程也一点都不“行云流水优美动听”，有时候整整两天都在练那一小段，为了扒谱，为了记忆熟练或者轻重情绪，呆在我旁边就可以享受到同一串音重复滚动两个小时的待遇，练琴本身就是一个锻炼手部肌肉记忆的枯燥过程，我自己不会觉得烦，但是你一定会头大。

而且练琴真的不！优！美！上台演出么我得想着台下有人看有人拍，表情管理要到位不然明天我的黑照就会出现在乐队群里，而且平时小演出曲目都不会难的，不但轻松甚至还可以很做作地微笑。然而在琴房里被巴赫压制的我，表情逐渐狰狞情绪非常失控，电影里那种透过小窗，优雅美丽弹着舒缓小曲的学姐，也不是说一定没有吧，一个就像上一条说的，我们练习一般都挺辣耳朵，而另一个原因:没有任何一个正常人能面对巴赫保持优雅冷静。

曲子的难易也和“看起来是不是密密麻麻”没有必然关系，《野蜂飞舞》填得密密麻麻，但是对于我来说远远不如A叔谱子的大跳来得刺激。

再以巴赫的创意曲举个例，谱子拿来一看挺简单的嘛比野蜂飞舞空多了，不就是差不多的两个声部用两只手岔开弹嘛，上手以后——我的脑子被岔开了，难度系数好比让我一边踩自行车一边转着呼啦圈再顺便顶个碗，对比起来野蜂飞舞的半音阶真的不用过脑子，有的曲子弹下来手疼，有的曲子肝下来脑子疼。

练习曲并不就代表【基础】【简单】【不好听】或者【不是名曲】，可能从字面意思上看，“练习”曲就是练习用的基础曲目，但是举个大家比较熟知的例子，《革命》和《鬼火》就都是练习曲，所以并不是要取名为“xx的婚礼”或者“水边的xxxx”才属于【好听的名曲】。练习曲确实不算太好听，因为大部分基础练习曲都是为了技术训练而写的，不会特别注重旋律而只是针对单一的某一项技术，不停的重复训练。即使是早就火出圈了的《革命》，可能在外行听来还不如《梦中的婚礼》“有格调”，但是其实从技术上来讲，梦婚几乎没什么技术含量，而革命要把谱扒下来，对一般学生来讲都有很大难度。所以练习曲可以用【不太好听】来形容，但绝对不代表【简单低级】。

钢琴水平和“几级”也是没有关系的，练琴的人一般也比较谦虚，因为现在的考级水的很，更有一大批只背考级曲目不练技术的人。真正练琴的人也根本不会告诉你他满级来彰显自己的水平，因为十级只能算业余入门的级别，看过大佬演奏，被拉赫折磨过的人谁敢说自己“会弹琴”，敢说自己“满级”啊，甚至还有很多从不考级但是随手冬风的神仙，说自己几级几级真的没什么实际意义的，且在大佬面前有点丢人，有多少水平上个手内行一看就知道，比起来我顶多算能按个响哪敢说自己会弹琴。

练琴的人之间水平的差异也绝不是几级可以衡量的，如果狗蛋弹的比我好，那我们之间差的绝不是证书上的两三级，可能是50层的技术，五年的练习，更恐怖的可能是天赋。

至于对这一点的疑问，这位朋友真不是我嘲讽，这已经不是业不业余的问题了，这个问题我觉得属于常识范围。

首先什么叫天赋，肖邦这个名字就＝天赋，他的六年可比我的六十年都强。牛顿教给我第一定律第二定律，我怎么没成物理学家呢，人数学家还明明白白告诉我余弦定理，我高考大题照样写不出。

回到钢琴的问题上也是一样的道理，比如练《冬风》，人肖邦明明白白告诉你练的就是5241，也不用上琴，就在桌子上试吧，拿出右手试一下5241的指法一直不停的轮，看看到第几遍你的手会开始打结。人家不但不打结，还一秒十多个音呢，还持续来个三分多钟呢，眼睛都跟不上还想要手跟上，这不叫天赋叫什么，更何况人家厉害的是作曲啊，有天赋能弹冬风的琴童不算少，但能写出冬风的几百年就那么一个。

钢琴的确是入门比较简单的乐器，因为相比较弦乐管乐，起码它的音是准的，弦乐音准难找，管乐没练过可能都吹不出声，而一台钢琴只要调好了音，在琴上撒把米抓只鸡来它都能按的好听。但是“弹琴”和“使琴发出声音”是完全不同的概念，就算是最简单的一串音阶，水平不同的人弹出来都会有完全不同的效果，而外行甚至可能手都绕不过来。所以钢琴和其它乐器一样都需要大量的练习，成人学乐器，钢琴的确是一个很好的选择，但是可能不如你想象中的那么简单。

电钢和钢琴的差别是很大的，钢琴的音质跟品牌产地，琴弦音板甚至琴房的潮湿程度都有很大关系，每架琴的声音都不一样，有的偏明亮有的圆润更有厚度，所以买琴的时候也建议自己去琴行弹一下，而电钢的音源基本都取自几架演奏级的琴，音源是不差的，但是出来的音效跟电钢的质量有很大关系。当然电钢和钢琴最大的差别还是手感，钢琴一个音出来的效果取决于你的力度速度，也就是琴槌的击弦方式，通俗点讲就是力气大声音就大一点（当然还有触键方式这些因素），控制轻重速度也是表达演奏情感的很重要的方式，而电钢就类似于“我点击这个按钮，播放器就放一段相应音源”，你一按他就放，跟你按的力度没太大关系，只跟播放器的音量有关系（当然现在电钢也一直在往模拟钢琴的方向改进，比如重量感应，但是依然有非常大的差距）。钢琴的琴键厚实有质感，你能清楚地感受到它的按下回弹的手感，而电钢的琴键偏“脆”，虽然有些电钢琴键号称能接近钢琴的手感，但是目前我摸过的基本都远远不行，我个人力度又偏大，弹电钢就会很不得劲没点意思。

以及电子琴≠电钢，从手感和音质上来讲都是钢琴＞电钢＞电子琴，当然价格上也是这样，电钢一直在往模拟钢琴的方向改进，而电子琴纯粹就是玩玩用的。

（如果非要说我摸的电钢都是杂牌，好的电钢也能做到击弦之类的话，那么我只能说目前大众接受的价位内的

入门级

电钢（万元以下），基本都是不行的，而能做到接近钢琴质感的电钢非常少，价格也绝不会比一台钢琴便宜，既然价格贵质感又不能完全模仿，那还不如买台钢琴。可能有时候我们看视频看一些up用电钢弹的也很好听，因为人家的琴也真的不便宜啊……）

成人学琴的话电钢是挺好的选择，便宜又不占地方，学两首曲子很够用了搬来搬去也方便，但是小孩子打基础绝对不能用电钢，宁可天天跑琴行也不要自己练电钢，会弹钢琴的人弹电钢最多觉得“不得劲”，而只练电钢的人上了真琴就会完全控制不住。

会弹钢琴的人识五线谱快的一匹，但是简谱可能是真的看不来，这就是一个平时看的多看的少的问题，跟“简谱明明比较简单”没关系。比如五线谱的一个音你看到就能直接对应到琴键上的位置，而简谱上看到一个6，我都要先反应一下它是“拉”，然后再去弹，重点是简谱的6我都不知道对应的是88个键里的哪个拉，看到上面点个点我都第一反应是跳音，那要上两个八度怎么办？点两个点？来个谱子要上四五个八度的还不得点满了呀，所以这种谱子嘛在钢琴方面真的适用性极低，而且对于学钢琴的同学来是说真的不太会看。

最后，你找个学钢琴的，跟他说“你会弹钢琴啊那你弹一首《梦中的婚礼》吧”，他一定会在心里骂你。

ps:补充一个常识，我没想到这个也会有外行不知道:

拉赫和巴赫不是同一个人，不是！

他们给我带来的痛苦也是完全不一样的体验(ノ=Д=)ノ┻━┻

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我说听到《梦婚》会骂人，并不是在黑这首曲子更不是在黑克莱德曼，毕竟就算它再怎么烂大街再怎么简单，克莱德曼的艺术造诣也是没办法黑的。我也不是在针对只听得懂这首曲子的外行，我是在针对现在国内的艺术教育【超级大声】

学琴必教《梦中的婚礼》，听琴必听《梦中的婚礼》，还有各种水得不行的考级。我这两年在学校审核乐队的招新，见到过“从小学琴”结果只会弹《梦婚》的人，见到过“满级”结果一上手基本功都不对的人，我甚至见过“满级”结果不会认五线谱的人你们敢信么。

我幼儿园的那个钢琴老师，在没有教我基本功没教我认谱的情况下，让我靠手的位置背下了一级曲目，带我去参加了考级，我在“不知道要干嘛不知道要弹什么，后来想想我只会弹背的这一首，于是背了一遍”的情况下拿到了一级证书，请问这有什么用。我很幸运地马上换了老师，而其他的学生依然在靠手的位置背曲子考级，考出了一个个优秀的十级。

考级是要背曲子的，我考的早不知道现在要背多少首，但是对于级别比较低的小孩子来说，扒考级曲目再背下来通常都要花掉一整年时间，这一整年不练基础不练别的就光背这几首曲子了，然后再去考个证书证明一下我几级了。

完全没有用处

。消耗一年时间，消耗掉小朋友的兴趣，拿一张没有含金量的证书，到底图什么呢？当然证书也有用处，必要的时候可以用来堵别人的嘴，不过我的建议是从小好好练基础，偶尔参加点比赛看看别人的水平，能力上去了考级不是问题的，觉得差不多了就抽点时间直接去把想要的证书考了。

小孩子练琴，“基础”和“兴趣”比较难平衡，要打实基本功，练枯燥的练习曲一定会消磨兴趣，但是练好听的乐曲也很难有技术上的提升（简单好听的乐曲结构通常比较单一重复），所以这需要老师合理安排，小朋友和家长配合，但是说实话，现实中以上的任何一点都不容易做到。

为了快速体现学琴成果，只教流行曲，叫学生一年只背考级曲目参加没有含金量的考级，急功近利的大环境，没技术没良心的“老师”，成就了现在人人都要听《梦婚》的情况。