1.你好,我想了解一下手绘的理论知识

首先手绘的学习不是一天一百张的练习，而是一百天一百张的练习。

临摹要想快速的进步，临摹一直以来都被视为一种很好的学习方法，学习去临摹别人的作品，可以从简单的开始，可以直接和有效的学习别人的经验，是一种学习的表现形式。临摹也要分阶段的临，第一阶段完全手绘临摹，第二阶段百分之叁十手绘临摹，第叁阶段百分之六十的手绘临摹，第四阶段便是质的飞跃---百分之八十的改变，基本就将原图改的面目全非。

在临摹的时候也要有意识的去批评原作的缺点，在批评中改进手绘的技法。手绘论坛，手绘技法 大禹手绘兵工厂。

其次是写生： 它是检验个人所学美术知识的基本实践方法，多去实践可以为自己的绘画打下坚实的造型基础。 写生是重要的表现基础，用结构素描或速写的方式来写生，是基础中的基础，主要训练对目标整体结构的把握。

画静物画、风景的方式来写生，主要训练对目标色彩的把握。写生写生室内效果图，景观效果图，建筑效果图，速写等，在写生的过程中把握好透视，组景，手绘的能力会得到潜移默化的提高。

第叁步：创作设计在设计的过程中练习你的把握能力，看你对室内效果图，景观效果图，建筑效果图的综合应用能力，在这个过程中才是我们需要最后的努力的。

建筑内部和建筑外部风景写生是画效果图的基础，是对目标及环境色彩的训练，尤其是建筑和景观效果图。

在画建筑内部和建筑外部的写生时，不要忽略对室内配景和室外配景的练习。 室内的例如：各种家具，室内盆景植物，灯具，人物，装饰物，室内织物等。

阴影和材质也是极其重要的表现因素。 在实践的过程中要注意一些事项：下笔之前，要对所画的对象感兴趣，这样才能全心投入地去观察，去认真分析所画对象的形体关系，准确地描绘形体结构。

画时要注意整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。特别是要求快速表现的时候，画时也不要太过拘谨。

最后是默写： 默写可以增强个人记忆和对物体形体结构的理解，是一种很有必要的训练手段。平时多画多练多记住物体的表现方法，这对现场用手绘跟客户沟通是很有帮助的。

2.画漫画理论知识

恩，最好有素描速写功底，上手快，最好先是临摹，漫画最重要的两个方面：1剧情 2画技，然后画风很重要，决定读者看上去的第一眼感觉，是否看的下去。

人物比例重要，站七坐五蹲三，三眉五眼，当然透视要另外处理，看上去会有力，这也是决定画风好不好的重要一点，注意人物特点，按人物性格创造人物，人物表情的变化。练好画技最好先临摹，加入自己的原创风格，找画技好的临摹，日本的最好，不要可以模仿画风，要自己创造自己的风格，能看见作者性格的，找找灵感，再多练的情况下这些都是顺便形成的。

看你是要走王道漫画还是邪道漫画。王道是战斗，侦探，体育类的热血漫画。

（人物和环境融合，要热血，深度，比主角有魅力的反派，笑料，煽情，最好有个可爱的女主）邪道指除了这些的非王道（不了解，不支持。多看看就领悟了。）

要多看经典动漫吸取经验，也是享受嘛。然后多练，几千张的练（不夸张，我是这么画过来的TT），分镜流畅，看着舒服，有力。

先画NAME（草稿）做完分镜（画格子，取镜头），最后在稿纸上画原稿（画技哦）台词要经典。你是画黑白还是彩色，黑白要用蘸水笔勾边，（又要练个一年半载）贴网点，注意效果线，白墨水更改，修白。

彩色漫画用针管笔勾线，马克笔上色（还要练练，不过容易些，太贵了）。水溶彩铅不是很好 ，。

现在多数用电脑绘画，我不是很支持，手绘效果好，生动，好看，电脑画颜色线条都有点死。总的来说，剧情，画技，（重点）王道受欢迎（热血），画风，深度，然后就是人物都要有特点，从漫画里可以看出作者性格个性。

大体就这些，不复杂，只要你多看，画，练习中大多数都是自然形成的。其中最痛苦的就是练画技了，要个一年半载，从早到晚的画，可以试着自己画一部玩玩，也是练习，不枯燥。

还有一些什么发型眼睛代表什么性格之类的技巧（其实是自己创造人物中不知不觉就产生的，可以说是不用刻意，自己有自己的风格）说太多了，经验还很多呢，不过这些是我总结和借鉴的大头，OK祝你好运。

3.关于素描的基础理论知识

(1)线和线条技法：素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

(2)用线条来组成物体的形象：素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；

另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

(3)用线条区分立体与平面：在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

扩展资料

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。

素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

素描分类：

一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

参考资料来源：搜狗百科-素描

4.关于素描的基础理论知识

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式

5.求画素描的理论知识和心得

画瓶子，水果和布纹要注意区分质感，像瓶子一般形状是对称的，有比较多的高光，水果一般只有一个高光，要区分顶面和侧面，反光没有瓶子明显，画这两种物体要注意画出转过去的面，不要把边缘抠死了。水果宁方勿圆，圆滚滚的水果不结实，布纹要有体积，不能画平画软了，布纹一定不能画脏，亮部要擦干净，尽量保持画面整洁清晰，区分黑白灰，越后面的物体尽量灰下去，模糊一点可以拉开空间，画素描要注意的东西太多了，建议找些临本来看，多临摹，多问问老师，叫他帮你找你的不足之处，我相信他会很乐意帮你的。

排线是基础，要抽时间练习，尽量排整齐，首尾力度一样，用一些尖的笔，但一定不要用笔尖排线，用笔侧比较好哦，不要偷懒不去削笔，不要拖笔或磨笔，主要还是要你在实践中体会

6.求插画的理论知识

商业插画的概念

为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的，艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画（如图），在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想以下，在下一个产品替代它之前的时间里，这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢？这样的辉煌是无以伦比的！

商业插画有四个组成部分：

（一）广告商业插画

（二）卡通吉祥物设计

（三）出版物插图

（四）影视游戏美术设定

1. 广告商业插画

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

为社会服务-必须具有仁厚的群体责任

2. 卡通吉祥物设计

产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展

3. 出版物插图

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

4. 影视游戏美术设定

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：

（一）直接传达消费需求

（二）符合大众审美品位

（三）夸张强化商品特性

想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试（LSMH 整理）