一、水墨山水画派？

北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。南方画派以董源、巨然为代表。关仝是荆浩的弟子，他画山水常常表现出陕甘一带山川的特点。

北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。关仝的在意境上甚至超过了荆浩。有了自己的一套风格，被称为“关家山水”。他的画风很纯朴，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。

二、水墨山水画诗句？

1、飞透纸窗斜取势，吹回溪面舞因风。身游水墨画图中。——宋 李洪《浣溪沙▪梅菁山遇雪》

白话译文：风通过纸糊的窗户吹到画上，画中的溪水因风的吹动开始舞动，我如同身在水墨画中一样。

2、我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。——元 王冕《墨梅》

白话译文：我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。

3、山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。——宋 张嵲《墨梅》

白话译文：在山边的幽谷里和水边的村庄中，疏疏落落的梅花让过客魂断不舍。一直遗憾的是东风没有情趣，越发地吹拂着烟雾似的朦胧细雨使黄昏更加暗淡。

4、天教水墨画罗汉， 魁岸古容生笔头。——唐 欧阳炯《贯休应梦罗汉画歌》

白话译文：上天教我用水墨画罗汉图，魁梧的身体和久远的容貌出自于笔下。

5、衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。——清 郑燮《墨竹图题诗》

白话译文：在衙门里休息的时候，听见竹叶萧萧作响，仿佛听见了百姓啼饥号寒的怨声。我们虽然只是州县里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牵动着我们的感情。

三、怎么描写水墨山水画？

墨在中国画中起非常重要的作用。中国画以墨为主，墨的运用是中国画特点之一，写意山水画也一样，无论中国画的哪一画种，都离不开它，都要用它来描绘。为了更好的运用水墨，首先了解墨的用法。

用墨技法。用墨技法很多，主要的有破墨法，积墨法、泼墨法、干墨法、蘸墨法等五种。

1、破墨法，破墨法就是要打破原有的墨迹而产生墨色浓淡，相互渗透掩映，滋润苍翠的艺术效果。破的方法有浓破淡和淡破浓，或墨破色、色破墨等。一般都是趁湿破或半干湿破，干了就无法破了。

2、积墨法，就是作画时用墨一层一层往上积的意思。一般从谈到浓，层层积染。古人云：“用淡墨六七加而成深，即墨色兹润而不枯。”又云：“作画用墨最难，但先用淡墨积到可观处，然后同焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。"积的方法，有的是干了以后积，有的是半干湿时积。须注意的是积而不是平染，是淡墨染中带擦，仍然笔笔有法。其艺术效果是滋润浑厚。

3、泼墨法，通常所说的泼墨法，不是用碗把墨水往宣纸上泼，而是用大羊毫笔蘸上饱满的水墨作画，看来有泼的意思。其艺术效果酣畅琳漓，气势豪放。适于大写意花鸟画和水墨、彩墨山水画，特别是表现云山烟雨最为巧妙。

图五，泼墨法

4、干墨法，干墨法不像泼墨法那样用水很多，而是笔中含水量极少，完全用干笔作画。清代画家程邃，现代画家张仃，他们的焦墨山水画都是用干墨画的。

图六，干墨法和蘸墨法

5、蘸墨法。就是笔尖饱含谈墨，蘸浓墨后速画。有边谈中浓或半淡半浓的滋润和立体感效果，这是写意花鸟和山水画常常采用的技法。

四、水墨山水画怎么上色？

1.水墨画采用勾、皴、擦、点、染等基本技法上色。

2.“勾”是用毛笔在生宣纸上勾线，皴是勾出形的基础内，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化。

3.“擦”是皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感。

4.“点”是用不同形态的点，点出物象……

五、水墨山水画的颜色？

水墨山水画作色颜色是丰富多彩的，它是根据山水画的需要是在茫茫的大草原，还是在高高的黄土高原，还是在烟波浩渺的长江三峡，都是根据环境地貌随类赋彩。

但山水画由它的基本色和基本调，颜色不能纷繁复杂，写意画必须筒单明了，概括性的，主要画出它的意境，达到传神。

按在画家的贯例最多用的是花青、赭石、石青、石绿、藤黄、胭脂红、褐色主要是这些颜色。

六、赞美水墨山水画诗句？

近来山水画郭熙，江南独数休宁令

七、水墨山水画调色参数？

水墨山水画的调色参数是因人而异，但一般来说需要注意以下几点：首先，要选择适合画山水的色彩，比如传统的“四君子”颜色或是墨色、淡蓝、淡绿等。其次，还要根据画面的主题和氛围来调整颜色，如画山水时可以加入一些暖色调或是冷色调来表现季节或气氛。最后，还要根据纸张的吸墨特性来调整颜色深浅，避免出现潲水或水渍。而具体的调色参数需要画家自己不断摸索和实践，才能找到最适合自己的色彩组合和调色方法。

八、水墨山水画意境句子？

半夜，邂逅一幅山水画。山水画静静地挂在黯淡的墙壁上，黑白线条分明。昏黄的灯光就着窗外淡淡的月光，交织成一片混浊的世界。

水波轻轻荡漾开来，闪着层叠的光，我在里面看到童年时自己的样子，母亲很慈祥地抚摸着我的头。我忽然感觉像是一场梦。山水之间，那么久远的时光

九、峡江帆影水墨山水画寓意？

答案:峡江帆影水墨山水画寓意吉祥如意，平安幸福，财源广进，生意兴隆的寓意。

峡江帆影水墨山水画

是吉祥画，常青、背靠大山、水（财）长流、平安之意。山水画一般都强调水的部份代表财源,

流动的水如瀑布等更是川流不息的好兆头；山是表示靠山的意思，不管是做生意或者是事业上都会遇到靠山。

　每幅画都有山有水，寓意“旺丁旺财”，因为“山管人丁，水管财禄”。每幅画都有飞瀑或叠泉，因为瀑布寓意财源滚滚、源远流长，左右飞瀑或叠泉则寓意左右逢源。而水潭则寓意聚宝盆，有舟船则一律船头向内，寓意一帆风顺。如此风水宝地当然要有人居住，所以依山傍水处有小桥、流水、人家，这“人家”又背靠大山，寓意“靠山”厚实。

十、水墨画和山水画区别？

    山水画是水墨画中的一种，称水墨山水画。

中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。

  ”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。

  但从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷（皆后人摹本）中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏树。 由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太协调的景象出现。

  有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味。但是，此时的山水画理论已经基本成熟，“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。 画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。

  这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪、等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰。展子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽然还没有彻底摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高，很是能抒发作者的情怀，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。

      只是这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格。但是，不能否认山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。

中国传统水墨画在表现形式上，运用勾皴点染、浓淡干湿、虚实疏密、飞白泼黑等墨色技法以及以小观大、尺幅千里的构图和透视方式，水墨色技法以黑白两个极色为基调，素雅脱俗。