1.单反镜头的基本知识

不论是应用于传统胶片单反相机的镜头，还是日渐流行的数码单反相机专用镜头，其镜头标识的文字中，都基本包含了镜头属性、焦距参数、光圈参数、所具特点等信息。

详细地说上列四点可以归纳为： 镜头属性：通常表示该镜头是 AF 卡口还是 EF 卡口，通常还包括一些镜头类别的标识； 焦距参数：表示镜头的焦距范围，单位为 mm ； 光圈参数：表示镜头的最大光圈系数，有些镜头还标识出镜头的最小光圈系数； 所具特点：表示镜头所采用的特色技术等； 这也是后文中重点解释的内容。 这些信息通常的表现方式如“CANON ZOOM LENS EF-S 10 -22mm 1:3.5-4.5 USM ”。

根据这些信息，使我们判读出这款镜头的完整参数：佳能原厂EF-S电子卡口自动变焦镜头；焦距范围10 -22mm（超广角2倍变焦）；最大光圈系数 3.5-4.5；采用了USM超声波马达。 另外， 版本序号也是常见的标识文字内容之一，它表示该镜头在同规格镜头中，主要表述其属于第几代产品。

================================================== 不同镜头，最先让人去认识的必定是它的焦段，如何辨别和认识不同焦段的常用范围，是最基本、最需要去掌握的知识。 焦段介绍： 10mm左右的焦段，是超广角焦段。

主要用于风景摄影，纪实摄影等，照出来的角度非常大，很有冲击力。 24mm左右的焦段，是小广角，主要用于风景摄影，纪实摄影等，旅游纪念照用这个焦段不错。

50mm左右的焦段，是标准焦段，视角平易近人，变形少，主要用于风景摄影，人像摄影，纪实摄影等。 85mm左右的焦段，是中焦段，这个焦段主要用于拍人像，静物等。

200mm左右的焦段，是长焦段，这个焦段常用于抓拍，特写等。 500mm左右的焦段，是超长焦段，这个焦段就可以打鸟了，也就是拍鸟。

500mm以上的超长焦，打鸟更方便，隔一个操场远偷拍很轻松。 长焦，超长焦还经常被用在体育摄影。

总结发言： 镜头上通常有几个数据：焦距（段）\光圈\最近对焦点（PS：现在很多都没有这个参数） 比如说：某镜头参数为“18-50mm F2.8-3.5 0.5m-∝”。就是说，这个镜头的焦段是18-50mm，在18mm广角端的最大光圈是2.8，在50mm最大光圈是3.5，最近的对焦点（广角端）是0.5米。

基本参数无论什么牌子都是这样，至于其他的字样，比如usm、macro等参看每一个品牌的说明。 一般是光圈越大越好，广角比标准贵，大炮长焦更贵，恒定光圈比非恒定好。

.另外，还有好多其他方面的参数，比如是否有色散片、金属还是塑料、有没有MACRO等等，有太多的影响因素。

再有，广角拍风景，中焦拍人像，长焦去打鸟或者运动场合。这也只是最基本的说法。

================================================== 单反镜头里，佳能（Canon）和尼康（Nikon）的产品占据了大部份，另外如宾得（Pentax）、适马（Sigma）、图丽（Tokina）和腾龙（Tamron）等知名品牌也各有一片天地。下面将系统地简介上述品牌镜头的标识含义。

CANON： 佳能 AL：非球面镜片，英文全称 Aspherical 。标记有此“ AL ”文字的佳能镜头，表明其在设计中采用的不是球面镜片。

这样做的目的是减少镜片的数量，在降低重量和减小体积的同时，能提供更好的光学性能。非球面镜片一般用来解决广角和变焦镜头中的眩光和边缘变形等问题。

另外在长焦镜头中也能提高光学素质。宾得的镜头也同样使用“ AL ”来表示其使用了非球面镜片。

DO：衍射光学，英文全称 Diffractive Optical 。标记有此“ DO ”文字的佳能镜头，配备多层衍射光学镜片，同时具有萤石和非球面镜片的特性。

简单地理解，这“ DO ”标识一般属于高档的佳能镜头。 EF：电子卡口，英文全称 Electronic Focusing 。

这是佳能专门为其 EOS 系列相机使用的电子自动对焦镜头，是我们较常见的佳能镜头。它能够应用在全画幅和 APS 画幅的佳能 SLR 和 DSLR 上，其显著特点是在接口处有一个红色圆点用于对准机身卡位。

EF-S:APS 画幅数码单反专用电子卡口。这是佳能专门为其 APS 画幅数码单反相机设计的电子镜头，同样也是我们较常见的佳能镜头。

它只能够应用在 APS 画幅的佳能 DSLR 上，其显著特点是在接口处有一个白色方形用于对准机身卡位。 EMD：电磁光阑，英文全称 Electromagnetic Diaphragm 。

拥有此项技术的镜头可以电子控制开放和收缩光圈。 Float：浮动功能，英文全称 Floating System 。

这是佳能的一种镜头设计方法。在近距离拍摄时，采取浮动设计的镜片会对近距离的像差进行补偿，以获得更优良的像质。

FP：焦点预置，英文全称 Focus Preset 。拥有此标识的镜头，一般也属于佳能的高档专业镜头。

焦点预置功能可以让镜头记忆一定的对焦距离，设置距离以后，镜头便能自动回复到所设置的对焦距离，此对焦回复功能甚至在手动对焦模式下亦有效。 FT-M：全时手动，英文全称 Full time Manual 。

拥有全时手动的佳能镜头，可以在 AF （自动对焦）状态下，再手动调整镜头焦点。 IS：影像稳定器，英文全称 Image Stabilizer 。

这类镜头安装了佳能特有的影像稳定器，可以在一定范围。

2.单反镜头的基本知识

最简单的摄影不需要镜头，针孔就可以，它的光圈一般是f/128或更小。

单镜片镜头在早期的相机使用，成像可以比针孔锐利，光圈也更大，基本可以手持拍摄。工作光圈大概在f/12左右。

由于当时使用大底片，效果可以接受。从双镜片再到三镜片，镜头的光圈更大，成像也相当锐利，Cooke Triplet是目前已知的最好设计。

如果是四片镜片，成像已经相当好，比如Zeiss Tessar（天塞），四片三组结构，其中两片粘在一起形成一组。四片结构的天塞镜头唯一的问题是光圈不能做得太大，不然像质会下降。

对于35毫米相机，天塞结构的顶限是f/2.8，即使使用当前最好的光学玻璃。要光圈更大，就要更多镜片。

速度（即最大光圈）不是唯一的问题。视角越大，需要的镜片越多。

一支低速小视角镜头，例如Leitz 560mm f/6.8 Telyt，只用了两片镜片。50mm f/1.4一般需要6或7片，21mm f/4.5 Zeiss Biogon使用了8片。

更多的镜片使镜头更大更重也更贵。到此为止，我们只是考虑了制造一个锐利、快速或广角的镜头需要的镜片数目，但还有另一个问题要担心，就是镜头的实际尺寸。

上面560mm Telyt镜头中的两片镜片当聚焦在无限远时，必须距离胶片560mm，因此镜头有60厘米长！相反的，21mm Biogon全长为45毫米，当聚焦无限远时，镜头的光心必须距离胶片21毫米，这21毫米基本被镜片占据，使最后一片镜片离胶片只有5毫米。这就是为什么Biogon不能用于单反相机，因为没有给反光镜的空间！远摄和倒置远摄结构（Telephoto and Reverse-Telephoto）解决上述两个问题的办法惊人的相似。

为了缩短长焦镜头的长度，一组新的镜片--称为“远摄组”--被放在主镜组的后面。这就是一个远摄镜头（telephoto）和一个长焦镜头（long-focus）的区别。

另一方面，为了使广角镜头后面有足够空间，一组新镜片加在了主镜组的前面，被称为“倒置远摄”组，因为产生的效果和远摄镜头刚好相反。新加入的镜片组只是改变后组与胶片的距离，并不能提高镜头的锐度，甚至会产生负作用。

一支普通长焦镜头可以比远摄镜头更锐利，一支普通广角镜头也可能比 “倒置远摄”结构的镜头更锐利。因此有些长焦和广角镜头仍在生产，而广角镜头用在单反机身上时必须锁起反光镜，对焦要靠另外的取景器。

有些成像质量相当好，比如Zeiss和Nikon的21mm，以及Canon的19mm。不过远摄镜头和“倒置远摄”镜头的方便性是毋庸置疑的。

变焦镜头上面讨论的都是定焦镜头。如果镜头使用的透镜数目够多，透镜的相对位置又可以移动，就可以产生不同的焦距，也就是变焦镜头。

到了这一步，透镜总数通常都是 10多片，但并不是所有透镜都为了提高镜头的锐度。细心的设计，使用高级光学玻璃，可以使变焦镜头的成像相当好，但他们仍比不上最好的定焦镜头。

为达到一定水平的锐度，变焦范围越大，需要的透镜越多。对变焦范围的衡量，通常使用变焦比。

一般焦距越长，变焦比可以越大；而广角端焦距越短，就越难提供大变焦比。大光圈需要更多，广角需要更多透镜，变焦需要更多透镜，应此变焦镜头通常光圈较小并不奇怪。

大部分变焦镜头在f/4左右，可能有些较大到f/3.5左右，有些较小只有f/4.5左右，不过f/4是一个较好的平均值。大光圈变焦头不成比例的巨大、沉重，且更昂贵：从f/4到f/2.8只有一档，但你可能要多花三倍的钱。

问题不在广角端，而在于长焦端。一支200mm f/2.8已经很大很贵，而一支70-210mm f/2.8将更大更贵。

另一条路是选择变光圈变焦镜头。这种镜头的结构比恒定光圈变焦镜头简单，但长焦端的光圈会比较小，而且中间焦段的实际光圈不容易确定，不过使用通镜测光的话问题不大。

镜头的计算机辅助设计 制作计算机辅助设计使现代的镜头更优秀，即使便宜的变焦头效果也可以接受。使用计算机，设计、测试和修改可以在几小时或几天内完成，而以前需要几星期甚至几个月。

然而，CAD并不总是为了制造可能的最锐利的镜头。比如较便宜的镜头，通常在锐度和成本之间进行折中。

聪明的程序仅使用廉价的光学玻璃、小曲率的曲面和球面透镜就可以设计出不错的镜头。但为了得到最佳成像，必须使用特殊玻璃、大曲率和非球面等更昂贵的技术。

3.1、特殊玻璃由最昂贵的光学玻璃制成的透镜，象纯金一样，是按照重量计价的。设计师寻找的通常是高折射率低色散玻璃。

色散使不同颜色（频率）的光线聚于不同的焦平面，这显然影响了锐度。将所有颜色的光线聚在同一焦平面，就是镜头光学设计设计中的“色差校正”。

能做到这样的镜头被称为“achromats”或 “achromatics”，意为“无色”。实际上，“无色”镜头只是把红光和蓝光聚于同一平面，还有很大的校正空间。

而 “apochromat”(“away from colour”)可以把红、绿、蓝光聚于同一焦点，是成像锐度显著提高，这也是为什么很多镜头广告在宣传“Apo”。由于对于摄影镜头的消色差还没有严格的定义，因此很难不怀疑有些镜头的消色差比其他更好。

类似的，尼康的“ED”（极低色散）显然是指ED镜头中使用的特殊玻璃。但玻璃怎样才变得特殊呢？很少镜头使用玻璃以外的材料。

实际上，萤石由于独特。

3.摄影理论知识

、相机的基本构成、设置： 数码相机与传统相机不同之处是可以直接预览照片，如果照片不满意可以删除重拍。

数码相机的组成；由镜头、取景器、CCD、液晶屏快门等组成。变焦距镜头改变焦距，也就是成像的大小。

取景器用来取景用的，CCD是电子成像的元件，CCD的面积的大小决定像素大小，也是我们通常所说的像素。液晶屏用来显示图像或构图用，快门用来拍照的按钮，存储卡是用来存储图像，存储卡越大存储的图像越多。

1、光圈与快门：光圈是用来调节通光量的，光圈的数值越小通光亮越多，相反光圈数值越大通光量越小，光圈的主要作用是用来调节曝光量的，通过调节是通过的光量达到标准，如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了，此时开大光圈加大通光量，如果图像过亮说明是曝光过量，需要缩小光圈使之达到曝光标准。只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片。

一定要掌握好曝光量。 2、变焦与聚焦：变焦指的是改变成像的大小，变焦有自动和手动之分，有推拉式和旋转两种，一般都是手动变焦，通过改变变焦得到所需的成像的大小，焦距就是焦点的距离，通常我们讲的清晰的，现在的数码相机都是自动聚焦的，半按快门按钮开始自动聚焦，再按快门执行拍照。

3、白平衡设置，白平衡指的是照片的色彩设定，如果白平衡设置不匹配拍出来的图像会发生偏色，通常所说的颜色不正，色温分日光、白炽灯、荧光灯、闪光灯等在室内一般用的都是闪光灯，白平衡有自动白平衡设定于自定义设定，拍摄大场面多色彩时自动白平衡比较准，一般都用自定义白平衡。 4、存储卡的设定：数码相机成像的大小采用像素设定来决定的，数码相机一般用大、中、小或者高、中、低来表示。

同一张存储卡像素越大拍的张数越少，拍的张数越多像素就越少，相对应的是像素大照片的放大倍率就越大，相反就越小。 5、影是闪光灯同步设定：专业的数码相机都具备闪光同步功能，我们在影视灯下拍照一定选择闪光同步挡否则无法得到满意的曝光量，同步设置要根据相机的说明来设置。

摄影基础知识 二、光的运用： 摄影离不开光，在摄影中光分为顺光、侧光和逆光三种，顺光指的是光线从被摄者正面打过来，侧光是从被摄者侧面打过来，逆光是从被摄者后背打过来。拍摄人像一般大都采用顺光或侧面光，很少采用逆光，顺光用得最多。

在摄影室中通常分为主光等和辅助灯，顾名思义主光灯是整个照明的主要效果，辅助灯光起到连接补光作用，主光照射角度一般成45度角略高被拍者，辅助光角度与被拍者持平，主光量度要超过辅助光的亮度。灯光的距离取决于等的指数，距离要求远场面要求大闪光灯指数也要大才行。

为得到光滑细腻柔和效果必须采用柔光箱。 光的使用，现在的摄影用光大多采用平光，平光使用适合大多数。

1、构图；照片看上去是否顺眼用什么衡量，首先用的是构图，构图的方法大致分为黄金分割法、对角线法、九宫格法等，只有达到这几点线上看起来操受看，否则就会不顺眼，黄金分割是将长方形分别纵向横向分成两等分，交叉四点就是黄金点，将主体方到点上，对角线法是主体在对角线上。人像分为特写、头像、半身像、七分像、全身像，合影等。

2、色彩搭配；再派人像时背景和人物主体色彩尽可能协调一致，看起来才耐看，妆面上的眼影色彩一般许多人就会采用预服饰一致的搭配着也说明统一的，色彩的搭配淡雅的色彩更耐一些，大多数用作婚纱照。 三、姿造型： 姿势在照片中的作用是不可忽视的，最基本的是，人物面部的朝向的空间要比面部的空间大一些，脚前的空间要小于脑后的空间，姿势分；直线、曲线、到三角、向内等等。

人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的。商业人像摄影的受众是顾客，由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一些，这就需要摄影师充分利用拍摄角度、道具环境、灯光造型等手段去美化顾客。

在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面来决定： 1、顾客的气质类型 一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映，摄影师在看到顾客并与之接触后，对顾客的气质应该有一个大体的分类，比如有的顾客活泼开朗，有的顾客文静端庄，有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾，客设计时，要使面部表情含绪微妙，四肢和身体的体块的变化不大，人物的姿态造型应是静态的。

2、顾客的外部特征 人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征，不同的面部特征顾客的美姿造型不同，一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺，陷和体型的不完美，对此，美姿造型应有所不同。1）、前额突出：拍摄时应请被摄者下颏上倾。

或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额。 2）、胖脸型：拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。

拍正面人像，忌使用大平光。 3）、瘦脸型：拍摄时让被摄者面部正对镜头，用大平光、低光位。

在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。 4）、鼻形不正：拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。

避面正面拍摄。 5）、高鼻粱：拍摄时让被摄者正面对镜头，用平光位，柔性光。

6）、凹鼻粱：拍摄时让被摄者正对镜头，用顺光位，最好。

4.摄影理论知识

、相机的基本构成、设置： 数码相机与传统相机不同之处是可以直接预览照片，如果照片不满意可以删除重拍。

数码相机的组成；由镜头、取景器、CCD、液晶屏快门等组成。变焦距镜头改变焦距，也就是成像的大小。

取景器用来取景用的，CCD是电子成像的元件，CCD的面积的大小决定像素大小，也是我们通常所说的像素。液晶屏用来显示图像或构图用，快门用来拍照的按钮，存储卡是用来存储图像，存储卡越大存储的图像越多。

1、光圈与快门：光圈是用来调节通光量的，光圈的数值越小通光亮越多，相反光圈数值越大通光量越小，光圈的主要作用是用来调节曝光量的，通过调节是通过的光量达到标准，如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了，此时开大光圈加大通光量，如果图像过亮说明是曝光过量，需要缩小光圈使之达到曝光标准。只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片。

一定要掌握好曝光量。 2、变焦与聚焦：变焦指的是改变成像的大小，变焦有自动和手动之分，有推拉式和旋转两种，一般都是手动变焦，通过改变变焦得到所需的成像的大小，焦距就是焦点的距离，通常我们讲的清晰的，现在的数码相机都是自动聚焦的，半按快门按钮开始自动聚焦，再按快门执行拍照。

3、白平衡设置，白平衡指的是照片的色彩设定，如果白平衡设置不匹配拍出来的图像会发生偏色，通常所说的颜色不正，色温分日光、白炽灯、荧光灯、闪光灯等在室内一般用的都是闪光灯，白平衡有自动白平衡设定于自定义设定，拍摄大场面多色彩时自动白平衡比较准，一般都用自定义白平衡。 4、存储卡的设定：数码相机成像的大小采用像素设定来决定的，数码相机一般用大、中、小或者高、中、低来表示。

同一张存储卡像素越大拍的张数越少，拍的张数越多像素就越少，相对应的是像素大照片的放大倍率就越大，相反就越小。 5、影是闪光灯同步设定：专业的数码相机都具备闪光同步功能，我们在影视灯下拍照一定选择闪光同步挡否则无法得到满意的曝光量，同步设置要根据相机的说明来设置。

摄影基础知识 二、光的运用： 摄影离不开光，在摄影中光分为顺光、侧光和逆光三种，顺光指的是光线从被摄者正面打过来，侧光是从被摄者侧面打过来，逆光是从被摄者后背打过来。拍摄人像一般大都采用顺光或侧面光，很少采用逆光，顺光用得最多。

在摄影室中通常分为主光等和辅助灯，顾名思义主光灯是整个照明的主要效果，辅助灯光起到连接补光作用，主光照射角度一般成45度角略高被拍者，辅助光角度与被拍者持平，主光量度要超过辅助光的亮度。灯光的距离取决于等的指数，距离要求远场面要求大闪光灯指数也要大才行。

为得到光滑细腻柔和效果必须采用柔光箱。 光的使用，现在的摄影用光大多采用平光，平光使用适合大多数。

1、构图；照片看上去是否顺眼用什么衡量，首先用的是构图，构图的方法大致分为黄金分割法、对角线法、九宫格法等，只有达到这几点线上看起来操受看，否则就会不顺眼，黄金分割是将长方形分别纵向横向分成两等分，交叉四点就是黄金点，将主体方到点上，对角线法是主体在对角线上。人像分为特写、头像、半身像、七分像、全身像，合影等。

2、色彩搭配；再派人像时背景和人物主体色彩尽可能协调一致，看起来才耐看，妆面上的眼影色彩一般许多人就会采用预服饰一致的搭配着也说明统一的，色彩的搭配淡雅的色彩更耐一些，大多数用作婚纱照。 三、姿造型： 姿势在照片中的作用是不可忽视的，最基本的是，人物面部的朝向的空间要比面部的空间大一些，脚前的空间要小于脑后的空间，姿势分；直线、曲线、到三角、向内等等。

人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的。商业人像摄影的受众是顾客，由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一些，这就需要摄影师充分利用拍摄角度、道具环境、灯光造型等手段去美化顾客。

在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面来决定： 1、顾客的气质类型 一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映，摄影师在看到顾客并与之接触后，对顾客的气质应该有一个大体的分类，比如有的顾客活泼开朗，有的顾客文静端庄，有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾，客设计时，要使面部表情含绪微妙，四肢和身体的体块的变化不大，人物的姿态造型应是静态的。

2、顾客的外部特征 人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征，不同的面部特征顾客的美姿造型不同，一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺，陷和体型的不完美，对此，美姿造型应有所不同。 1）、前额突出：拍摄时应请被摄者下颏上倾。

或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额。 2）、胖脸型：拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。

拍正面人像，忌使用大平光。 3）、瘦脸型：拍摄时让被摄者面部正对镜头，用大平光、低光位。

在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。 4）、鼻形不正：拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。

避面正面拍摄。 5）、高鼻粱：拍摄时让被摄者正面对镜头，用平光位，柔性光。

6）、凹鼻粱：拍摄时让被摄者正对镜头，用顺。

5.单反相机镜头知识

镜头（等效于35mm尺寸 28-280 ）变焦当然就是在28-280之间！10倍光变。

单反相机本身并不带镜头，买的套装也是商家后加上的。

有几个关系需要弄清.

首先，焦距是镜头的最基本的技术参数.镜头的口径，视角，景深等都与镜头的焦距值直接相关.其次，镜头的设计焦距都是以一定的片幅规格为为前提的.比如，35MM系统标准片幅的规格为24X36MM，其对角线长约为43.2MM，那么其标准镜头的焦距长度，理论上就应该与片幅对角线长度相若.当焦距小于对角线长度时视角增大，影像放大率缩小；而当焦距大于对角线长度时，视角缩小影像放大率提高.非全幅DSLR在使用原35MM配套镜头时，由于片幅已经缩小为23X15MM左右，尽管镜头标称焦距未变，但与新片幅对角线间的对比关系已经改变，即相当于焦距比原来延长1.5X，所以在使用时标称焦距应该乘以这个系数.所以，同样都是标准镜头，由于用于不同的片幅，其焦距长短的差别是相当明显的.象6X6片幅的焦距长为75-80MM,6X9片幅焦距长为100-105MM,4X5的焦距长为150MM，而8X10的焦距长竟是300MM.因此，不能单从焦距值的大小确定镜头视角，还必须看其对应的片幅大小，才能确定其实际的视角关系.象一些小DC，其感应元件面积相当小，片幅对角线不过10MM左右

6.镜头语言的基本知识

根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。

在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。

通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。

从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，如轨道或摇臂，沿水平面在移动中拍摄对象。

移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：指跟踪拍摄。

跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

升：上升摄像。降：下降摄像。

俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。

它有广阔的表现力。空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

反打：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

变焦拍摄：摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。

淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。

化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。

化的过程通常有三秒钟左右。叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。

它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。由于划：又称“划入划出”。

它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。

入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。

定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。

倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。

一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。

落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。闪回：影视中表现人物内心活动的一。

7.相机镜头知识

原发布者：weeeekyamap

相机镜头知识大全目前，数字相机的镜头所采用的材质有磨光玻璃和透明塑料两种。这两种材质各有特点，磨光玻璃的透光程度略好，而透明塑料有重量轻的优势。一般人可能都会认为选用玻璃材质作为镜头的数字相机一定会比透明塑料镜头的相机投影更清晰，性能更优良，其实不然，由于数字相机镜头的结构非常复杂，因此，所采用的透镜组合、设计方案及制作工艺才是镜头质量优劣的关键。如果制作工艺考究，磨光玻璃和透明塑料在透光性方面不会有太大差别。 虽然从理论上讲，数字相机的CCD只需要一片透镜就可以，但在实际的应用中由于透镜的球差、色差等诸多原因，严重影响成像的质量。为了提高图像质量，在数字相机的镜头中需要设计有不同功能的透镜组合，但如果透镜过多势必会影响景物投射到CCD时的清晰度。所以说，透镜的制作工艺和透镜组合的设计方案十分重要。除了材质方面的因素外，还要注意镜头其他方面的因素，例如焦距、变焦、光圈和快门等方面。 1.焦距 焦距是镜头的另一项重点因素，首先，了解什么是焦距。可以把数字相机的镜头看作是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，将会聚到一点上，这个点叫做焦点，而焦点到透镜中心的距离，称为焦距。 焦距固定的镜头，即为定焦镜头；焦距可以调节变化的镜头，就是变焦镜头。在摄影领域中，焦距主要反映镜头视角的大小。对于传统135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头。一般涵盖40mm-70mm的范围，18m

8.电视摄像的理论知识简述题

1、电视屏幕上影响运动的来源有哪些？它们分别包含了哪些因素？ 答：屏幕上影像的运动，有两个基本的来源：一是对现实生活中运动的再现，即画面的内部运动，主要包括时间长度、主体运动和光影变化；二是摄像机的运动，即画框运动，称之为镜头外部运动，主要包括主光轴运动（摇、升降镜头）、焦点运动（移镜头）和变焦运动（推、拉镜头）。

2、电视景别有哪些作用？ 答：（1）景别的变化带来视点的变化，它能通过摄像造型达到满足观众从不同摄距、不同视角全面观看被摄体的心理要求。 （2）景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的重要因素。

（3）景别的变化是画面被摄体的范围变化具有更加明确的指向性，从而形成画面表达、主题诉求和信息传递的不同侧重和各自意蕴。 3、远景、全景比中近景包括的范围大，为什么反而用得少？ 答：远景和全景包括的范围虽然大，可反映事件的大场面和环境。

但是，由于电视屏幕小，电视摄像的宽容度也小（只为1:32），远景和全景缺乏对事物细节的表现。不能满足观众深入观察的需求。

因此远景和全景在一般节目中使用不会太多。 4、动态构图有哪些基本形式？ 答：（1）对象运动，静止拍摄。

（2）对象静止，运动拍摄。 （3）运动对象，运动拍摄。

5、电视画面的造型元素有哪些？答：电视画面的造型元素主要包括：电视景别、画面构图形式元素（线条、形状、光线、色彩、色调影调等）、拍摄方向（角度、高度等）、画面（内、外）运动、画面（镜头）长度等。 6、影响景深的因素有哪些？他们与景深的关系是什么？ 答：影响景深范围的一素有三个方面： （1）与焦距成反比 如摄距和光圈固定，那么：镜头焦距越短，景深区越大；焦距越长，景深区越小。

（2）与光圈成反比 如摄距和焦距固定，光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。 （3）与摄距成正比 如焦距和光圈固定，摄距越小，景深也越小；摄距越大，景深也越大。

7. 变焦镜头可以轻松的拍摄不同距离的目标，为什么拍摄时还要经常前后移动机位？ 答：焦距的改变会影响景深的大小，画面空间感的改变，同机位拍摄的同一物体的不同景别，不能给观众提供更多的信息。而勤跑动走位，选择最佳方位，尽量用标准镜头在中焦距离拍摄，这样比较符合人眼观察的习惯，拍出来的画面也会比较理想。

8、光线的形态有哪些？各自的造型特点是什么？ 答：光线的形态有直射光、散射光两种。 （1）直射光的造型特点：有明显的投射方向，能在被摄体上产生清晰的明暗投影，有利于表达被摄体的立体形态、轮廓形势和表面结构；容易在被摄体上产生局部光斑。

直射光造型性好，能构成多种影调形式和确定明暗配置。一般用作主光还可以用作轮廓广、修饰光。

直射的自然光还具有时间性。 （2）散射光的造型特点：只提高被摄体的普遍亮度，在被摄体上不产生明显投影，无明显方向性；照度均匀，能够对物体的细节进行细腻的描绘，并可用来平衡画面结构，降低反差，形成柔和的影调层次，有利于物体色彩的还原，常用作辅助光、底子光。