一、声乐初学者的特征？

声乐初学者比较，注重于音调的准确性，演唱，技巧比较注重。

二、如何判定孩子适合学声乐？

看他的兴趣，俗话说兴趣是最好的老师，其次，看他的音准，和对音乐的敏感性是否好，第三，拍点，比如给他一段音乐，他能不能把拍子打出来，这也是对音乐的敏感性，如果真的要学，建议家长带孩子去家正规的医院，去耳鼻喉科给孩子看看声带，有没有问题，如果没有，且孩子对音乐的敏感性，兴趣，音准都不错的话，且家庭经济条件允许，可以试一试！

三、声乐初学者学多长时间美声基础才能学唱通俗？

首先 半年在一个优秀的老师手上是很有效果的 其次 即使你 现在唱的不错 学过半年美声 还是会很有效果的。 最后 我觉得 美声可以一直学下去 因为美声对于通俗的促进太大了 通俗 其实自己个性的东西比较多。真正的方法 其实还是用的 美声的气息 位置 等。 优秀的通俗演唱者 都拥有不错的美声功底。

四、声乐学什么？

声乐学是一门融入音乐理论与技术的综合性学科，它教授不同风格的歌唱技巧、歌曲表演，以及声乐创作和评价。

主要内容包括：声乐基础理论，如声乐技术、口型原理、气息控制、色调调整等；声乐实践，如歌唱、舞蹈表演、合唱、声乐编曲等；声乐评估，评估歌曲表演的质量，以及给出改进意见。

五、初学者如何学粤语？

其实最重要的是耐住性子,看几个月带字幕的粤语电影电视，听粤语歌就差不多能听懂了.粤语要注意以下几点：一、古词 　　粤语较早地脱离汉语母体，而且远离中原地区，没有跟上汉语的变化，许多在现代普通话里已经不再使用的词汇，在粤语中仍然很常用。如： 　　畀（给） 畀支笔佢（给他一支笔） 　　黐（粘）　呢啲饼好黐手（这些饼很粘） 　　嗍（吸）　嗍一啖气（吸一口气） 　　佢（古作“渠”） 佢喺边个（他是谁）二、古越语底层词 　　古越语是古代生活在岭南地区的南越（通“粤”）民族所操的语言中原人迁到岭南，语言不免受其影响而且古越族大部分被逐渐同化，他们在放弃本族语而使用汉语时不自觉地带来了古越语的词汇。这些词汇在今天为古越族后代的壮侗等小道民族的语言里可以找到印证。现举例如下： 呢（这） 呢本书喺边个架（这本书是谁的） 执（拾）　执起本书（把书拾起来） 虾（欺负）唔好虾细佬（不要欺负弟弟） 三、外来词 　　广东的外来词主要来自英语。广东地区是最早被迫设立通商口岸的地方之一，而且香港被英国割占，随着外国的新的东西的传入，英语词汇与也就大量进入粤语。其中一部分也被普通话话吸收，有一部分普通话并未吸收而粤语单独吸收了。四、方言词的创新 　　粤语方言词绝大部分是属于自己创新的。随着新事物、新观念的产生，词汇也需要不断发展创新。由于广东地区与中原地区相隔遥远，各自发展必然带来分歧，这就产生了粤语与普通话部分词汇的差异。如： 雪柜（冰箱） 雪条（冰棒）（广东人通常冰雪不分） 煲（煮、熬） 煲饭（煮饭）煲粥（熬粥） 猪红（猪血）广东人忌讳说“血”改称“红” 撞板（碰钉子）不听老人言，撞板在眼前（不听长辈话，免不了要碰钉子）

六、初学者如何学瑜伽？

、不要饱腹或空腹做瑜珈：最好是在瑜珈前的一个小时以前用餐完毕，但如果来不及在一个小时前用餐但又很饿时，可以在瑜珈前的二十分钟吃一根香蕉，既能够抵挡饥饿感又不会消化不良。

2、不要害羞你的身材不如别人：广告上练瑜伽的人都身材苗条，但不管一个人腰围如何，都能练好瑜伽，事实上，研究表明，瑜伽能帮人减肥，避免增重。

3、不必追求动作极致：你可能见过瑜伽修行者像面条一样扭曲身体，但这只是练习的最佳境界。即使你天生身体比较僵硬，通过练习，身体也会变得灵活。另外，你要知道，瑜伽不仅仅是摆几个姿势，更要调整呼吸，放松心情。

4、不要穿袜子和戴手套：防滑手套和袜子会让你在练习瑜珈姿势时对于身体伸展的位置有错误的感觉，长期下来会导致没有办法确实地做到特定的.瑜珈动作，无法发挥瑜珈练习的功效。

5、练习中注意保护关节：瑜伽初学者要注意身体关节的保护，开始练习瑜伽的时候，建议大家尽量选择一些护膝和护腕，这样避免瑜伽锻炼的时候伤害自己的关节。

6、瑜伽锻炼时间要适量：瑜伽刚开始入门的时候，建议开始锻炼的时间不要超过半小时，这样可以使身体慢慢地有一个适应期，这个阶段建议一个月左右。

7、练习瑜伽穿着要适宜：瑜伽赤脚练习为好，穿着宽松、舒适，以便身体自由活动，并摘掉手表、腰带或其他饰物。不要在过硬的地板或太软的床上练习，练习时应在地上铺一条垫子。

8、学会调整呼吸：瑜珈课程通常会从呼吸练习开始，课程也是以缓缓地深呼吸结束。当妳不知道该如何是好时，那就专注在呼气与吸气上，这是保持平静，并且有助于瑜珈姿势的最好方法。

9、学会掌握婴儿式：在瑜珈课中老师可能会让大家有不同程度的动作，所以当有些动作实在是做不到时，不用慌张，可以试着做较轻松的婴儿式，当呼吸不太顺畅时也可以试着做婴儿式来调整呼吸。

七、适合男生声乐初学者唱的歌？

初学声乐不在于学什么歌，如果只是开心放松那无所谓。如果要越来越强，那就要有系统的练习计划和目标。

首先个人认为，歌手三境界，一唱歌曲，二唱自己，三唱万物。三个境界没有好坏，和人性格阅历相关。

一境界很多，把歌曲能唱好，能打动人。

二境界唱自己，人声像乐器，或者极有辨识度，大家一听就知道是谁。比如腾格尔声音像马头琴，林俊杰辨识度很高，等等。

三境界唱万物，你必须人先达到那个境界，通到自然。否则唱不出来，这有个前提就是一人千声。具体歌手，珊蔻，这些歌手唱生命，自然，如果体悟不到，没法达到。

一，那初学气最重要，气就像你吹萨克斯，你光按音孔，按的特别好不吹，谁能听见？吹的气不够，过猛，都不行。练习方法上喜马拉雅搜龚琳娜，如果想学号唱歌，这点钱都不花，只能说不够爱。或者买她的书。再或者，练哈和吐斯，别的练习没太大用。不用连个气，搞八百个方法。这两个前期够用。另外要多跑步，否则走路都喘，再练气，也提高有限。

二，视唱练耳，要去唱准音，很关键，但我不多说。

三，节奏，节奏不好，任何歌都不行。节奏无止境，2/4-3/4都是基础的，爵士，中国古典以心为律动等等。

结尾：没说您要唱啥风格，音乐嘻哈，古典，新时代，轻音乐，摇滚，金属，流行太多了。如果觉得我上面说的那些太难，那唱歌就当乐子吧。喜欢谁的歌就唱谁的，唱她最简单的先…祝您学的愉快

八、初学者如何学素描？

1、线条练习。

线条是画素描的基础，首先要训练好下笔的轻重、疏密，练习中要注意线条的灵活性和流动性，以便画出事物的层次感。

2、学会观察事物。

素描中构图是很重要的一步，在学会了画线条后，要学会观察事物，像是事物的位置、大小、高宽比例，以便精准构图。

3、学会使用辅助线条。

素描的空间感很强，因此需要很好地掌握辅助线条的运用来体现空间感，比如说要适当地增加中心线、一些内部的虚线来加强所绘事物的层次感。

4、掌握明暗规律。

画素描的时候除了事物要体现空间感，还要注意事物的明暗变化，这需要通过运用线条间的重叠与交织、松紧与轻重的变化来体现事物的亮面与暗面的变化。

5、静物写生。

在熟练掌握上述步骤后就可以正式开始作图啦，先仔细观察事物，然后画出事物的大致轮廓，通过线条的变化来描绘出事物的空间感、明暗变化，最终就可以画出一幅完整的素描图啦。

扩展资料：

首先是狂练线条，线条是基础，线条好了下面什么就都OK了，然后试着临摹一些简单的静物，比如瓶子，水果，要注意比例，然后可以写生一些简单的静物：再然后临摹一些几何图形，再写生；然后就是临摹头像，然后再写生。

总之线条很重要，还有就是，考试一般不会考写生，所以写生画的不好是正常的，要注意黑白灰一定要分明，考试的老师一般都是在3米外评分，所以黑的一定要黑，白的一定要白，灰的部分要在黑与白之间过度好，那么就OK了。

重要的是线条，线条一开始我花了很多时间，开始确实很枯燥，只要线条好了，下面的就得心应手了。

九、初学者如何学古筝？

1、首先要有一台适合自己的好古筝，一台好的古筝可以增加学习古筝的兴趣，买古筝最好到琴行挑选，不要买杂牌古筝。

2、合理安排练习时间，制定合理的学习计划，连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。一定不能半途而废，间断了的学习和练习再要断续时，都需要一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量时间，并大大降低了学习乐器的效果和作用。

3、想要学古筝，首先要把古筝的基本功要扎实，建议一开始练琴的时候，先注意自己的坐姿、手型，然后开始练习指法（比如勾托抹托、大撮小撮、 上下滑音、颤音），左右手换着练，如果觉得这样练习没有参考和标准的话，不妨买一本《每日指序练习 》照着练习，一开始不用双手练，分开练，熟了再合。指法练习完之后再练习练习曲、或者乐曲，每次练 琴，基本功的练习要占到三分之一或者更多的时间。

4、坚持：一定要坚持下去，应该对学的门类抱有极大的热情，热爱是一切的动力。热爱让学习变成了有乐趣的事情。

十、学声乐都学什么？

学习的内容包括声乐基础理论，如声乐技术、口型原理、气息控制、色调调整等；声乐实践，如歌唱、舞蹈表演、合唱、声乐编曲等；声乐评估，评估歌曲表演的质量，以及给出改进意见。