一、素描初学者适合什么素描书呢？

素描初学者适合临摹一些几何体的结构素描，几何体能够理解透彻，对以后画静物和人物像有很大的帮助。买素描几何体书籍一定要认真挑选，有的素描书几何体的透视不对，如果想买书我给你推荐一下，私信我

二、初学者买什么素描笔？

答：初学者买一支2H、一支2B和4B，6B素描笔。

作画前将铅笔削长削尖，H的铅笔用于起草和画出亮部，B的铅笔用于表现暗部和阴影。

效果都很好。素描的初级阶段一般是以画景物为主，所以不用每个型号都买，跳着型号来选，用6B、4B、2B。6B主要用来打形和上调子，2B用来画细节，4B可以兼用。

三、素描买什么书好？

学素描如果仅想自学，那么我给你的建议是：

一，到书店买《素描入门》的书，最好有石膏几何体绘画高清印刷效果的。

二、一边学习透视知识，一边临摹书中几何体素描。别小瞧临摹，初学者可以中了解素描的基本方法。

三、到美求用品店（也可网购）购买一套石膏几何体，最少要有圆球体，正方体，圆柱体，圆椎体四种，按照书中方法试行对几何体进行写生。

四、按书中透视，比例关系方面的内容进行自我训练。

五、三种方法要掌握：构图方法，用笔方法，观察方法。这三种方法书中一般都有。

好了，做到上述五点，你的素描就会有很大的进步了！

如果再找专业老师指点一下，成为素描高手不不是不可能。推荐题主看看美术集网校的课程，讲解的挺不错的！

四、高中素描新手买什么书？

推荐一本不错的素描书：《铅笔素描从入门到精通》，作者是飞乐鸟， 水利水电出版社。这本书价格不高，很贴地皮很平民。初学者可以从中解开绘画的奥秘，掌握绘画的技法和窍门，增强绘画的兴趣，喜欢绘画更加的爱上绘画，把平时所见所闻的一朵花、一棵树、一飞鸟、一鱼虫、一座山、一片水等等生活中最最普通、令人心动的景物用手中的画笔完美的再现，留住美好的欢乐时光和幸福快乐。

这本书它还有细分类篇，《铅笔素描从入门到精通风景篇》、《铅笔素描从入门到精通静物篇》、《铅笔素描从入门到精通人物篇》、《铅笔素描从入门到精通植物篇》、《铅笔素描从入门到精通动物篇》，绘画爱好者也可以根据自己的爱好进行专项选择。

五、初学者买什么油画书？

作为初学者，您可以选择以下几本适合入门的油画教程书籍：

1. 《油画的启蒙》：由迈克尔·傅兹编写，是一本非常适合初学者的入门教材。它从基本的材料和工具介绍开始，逐步引导读者学习油画的基本技巧和概念。

2. 《油画技法》：由帕尔·希思娜编写，这本书详细介绍了各种油画技法，包括色彩混合、画笔运用和构图等。适合想要深入了解各种技法和提高技巧的初学者。

3. 《学会油画》：由贝瑞·博克斯编写，这本书以简洁明了的语言和详细的步骤指导，让读者从基础开始学习油画。它包括了常见的主题如静物、风景和人物，同时还包括了一些常见问题的解答和技巧分享。

4. 《油画的课堂》：由泰兹·霍华德编写，这本书通过一系列实用的练习和示例，帮助读者掌握油画技巧。它以教室课程的形式呈现，让学习过程更加亲切和易于理解。

另外，您还可以查看一些在线平台或社群，油画论坛或油画教学网站，这些资源提供了很多免费的教学视频和资料，对初学者也非常有帮助。

六、初学者买什么笛子，还有买什么书？

喜欢笛子的可以先买一支G调笛子学习，因为这个调的笛子属于邦笛，比较容易吹响，再则去音乐书店购买一本笛子书籍，譬如…《笛子演奏法》看看，最主要的是要找一位笛子老师给予指导。

七、素描初学者用什么书比较好？求推荐？

入门很重要，打好基础将对于你以后的绘画将会非常有利。

常规下学素描大家都会从石膏几何体入手，这时候你需要一本《素描几何形体》通过临摹写生几何形体初步带你走入素描的世界。然后是简单的静物单体对应的是是《静物素描》，再组合。。。。。《石膏像》、《人像》还有相关写生作品集等，这些书最好带有结构光影分析。最好有老师指导你学习和购买。

但是我以自身的感受说，你可以一边画简单的静物、单体，同时你可以买一些外国那些大师的素描、书写，学习一下别人是如何处理物体的明暗色调和空间以及光感，你可以一边学着临摹他们的作品，并且运用到自己的绘画中，刚开始对自己要求不要很高，临摹学习是为了提高自己的眼界和技法，这将有利于你的提高你的审美观，会潜移默化的提高你的绘画技法和能力，像比如达芬奇的素描、速写、门采尔、安格尔、伦勃朗、丢勒..........他们的作品都很牛的，各具特色。多看多临摹，刚开始你可以只临画面中的一个局部，慢慢加大难度，如果你真的喜欢画画，只要你坚持下来，你会发现，你的画面绝对与他人不一般，坚持就是胜利。素描虽然是西方绘画的基础，但也可以作为一个画种画一生，学一生！

八、素描初学者入门？

1、线条练习。

线条是画素描的基础，首先要训练好下笔的轻重、疏密，练习中要注意线条的灵活性和流动性，以便画出事物的层次感。

2、学会观察事物。

素描中构图是很重要的一步，在学会了画线条后，要学会观察事物，像是事物的位置、大小、高宽比例，以便精准构图。

3、学会使用辅助线条。

素描的空间感很强，因此需要很好地掌握辅助线条的运用来体现空间感，比如说要适当地增加中心线、一些内部的虚线来加强所绘事物的层次感。

4、掌握明暗规律。

画素描的时候除了事物要体现空间感，还要注意事物的明暗变化，这需要通过运用线条间的重叠与交织、松紧与轻重的变化来体现事物的亮面与暗面的变化。

5、静物写生。

在熟练掌握上述步骤后就可以正式开始作图啦，先仔细观察事物，然后画出事物的大致轮廓，通过线条的变化来描绘出事物的空间感、明暗变化，最终就可以画出一幅完整的素描图啦。

扩展资料：

首先是狂练线条，线条是基础，线条好了下面什么就都OK了，然后试着临摹一些简单的静物，比如瓶子，水果，要注意比例，然后可以写生一些简单的静物：再然后临摹一些几何图形，再写生；然后就是临摹头像，然后再写生。

总之线条很重要，还有就是，考试一般不会考写生，所以写生画的不好是正常的，要注意黑白灰一定要分明，考试的老师一般都是在3米外评分，所以黑的一定要黑，白的一定要白，灰的部分要在黑与白之间过度好，那么就OK了。

重要的是线条，线条一开始我花了很多时间，开始确实很枯燥，只要线条好了，下面的就得心应手了。

九、吉他初学者应该买什么书？

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《指弹吉他完整教程》

2.《吉他自学从入门到精通》

3.《最易上手吉他弹唱（讲义版）》

4.《弹指之间》

5.《从零起步学吉他》

拓展资料：

吉他的定义

吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（民谣/指弹吉他，弗拉门戈吉他）、电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）和古典6弦琴（古典吉他）三种。

所有被称之为吉他的乐器都有一个共同点，也是吉他一词的关键定义，即：构成弦为EADGBE的六弦琴（从粗弦到细细弦，即6—1弦）。例如尤克里里、lute琴、比维拉琴等。由于它们构成弦定音不是EADGBE，弦数也并非六根，所以就不是吉他了。

其实”十弦吉他“依然是六弦琴，因为增加的四根弦是六弦的辅弦，并非构成弦。构成弦是指各弦之间相邻音程大于等于三度，常见为四度和五度。这样最有利于在其中安排多声部的指法。

而辅弦则是为使音最低的一根构成弦继续往更低的音阶拓展，以形成完整低声部和声走向的，各弦之间音程是大二度或小二度的关系，不适合在其中构建和弦指法。

参考资料：吉他百度百科

十、钳工初学者应该买什么书？

首先要学习《机械识图》或《机械制图》，其次是《机械基础》、《钳工基础》、《钳工工艺》了，后面就要学习基本的机加工工艺，如《金属加工与切削》、《刀具与加工》、钻、铣、车等。

不过，上面的朋友说的有一定的道理，钳工是实践性很强的工种，是在明白一定的理论知识后必须要实际操作熟练后才能掌握的一种技能。

同时，我还要指出的就是上面的朋友说的理论是无用的、加工工艺都是胡扯等这些话其实只能说明他还不是一个合格的钳工。你千万不要有那样的想法，因为当你入门后你就会深深的体会到理论的正确性和重要性。到时你就会明白为什么有的钳工做出来的东西又快又漂亮，有的累个半死还不做不出合格的东西。

其实写理论的那些工程师其实也都是有非常丰富的实操经验的，或说理论其实也是通过实操论证过的，教材写的那些那都是有充足的理由和道理的。我举一个小例子，如：普通标准麻花钻的顶角为什么是118度、螺旋角为什么是18-30度等。

工艺对工件的加工速度、品质影响一般普通要求情况下也许看不出来有什么大用，但稍提高品质要求时你就会明白不讲究加工工艺不但加工工时长而且有时根本就加工不出来合格品质要求的工件。

以上也是纸上谈兵，一切都要你自己在实践中去体会和分析总结。其实绝大多数人只是在按师傅说的在做，就是没去想为什么要这样去做？有没有更好的方法和工艺？这也就是钳工与钳工之间的区别。

理论指导实际，实际创新理论。理论结合实际大家都会说，但又有多少人在做呢？