第一个当然是声音。这是一门非常专业的学科，包括呼吸、嗓子、口腔共鸣、吐丝方式等。以后的文章中，我会尽可能地和大家交流我所知道的。

　　第二是感情。为此，要对歌手的单词和旋律有很强的认识。很多朋友唱歌的时候，把所有的焦点放在声音的部分，忽视感情，绝对不会唱好歌。过度注意声音的原因是歌手的实力有限。唱歌过程中，需要注意呼吸的地方，需要呼吸的地方，接近高音时需要准备等。所以唱歌的时候，“性情丰富，无性”是练习非常重要的。当你练习成熟的声音时，唱歌时的注意力只能从感情上来。说得好。唱歌不是用嘴唱，而是用心唱。当发声达到呼吸穿透、火炉变绿的地步时，歌曲会随心所欲地注入感情，演绎歌曲的感染力会更强。

　　第三是感情。在这里再次强调，音乐的感觉是天生的，你有多少，后天补充的音乐感情很少。流行歌曲需要流行歌曲的感觉，民谣需要民谣的感觉。例如，应该叫“什么都没有”。我敢保证会嘲笑一群人。歌手的感情不同，唱歌的方式也不同。有些处理得平淡，有些扣人心弦。这些处理都很微妙。例如，小的通风，强调的压力，不呼吸的长拖音，或者突然结束.这些只能让人诧异。

　　第四是节奏感和音程。你见过三岁多的孩子听旋律就能敲出假花的节奏吗？你见过3岁多的孩子在现场唱歌，爸爸给他手风琴伴奏，不时换音调，他进去的音调都是正确的吗？你见过8岁的孩子不听任何声音，随时哼“E”、“C”等某些音调的“1”发音吗？哼完后按键盘完全正确吗？这就是天赋。唱歌需要这样的基础。他们不那么出众，但一定不能示弱。

　　第五是素质。这就是业余歌手和职业歌手的区别。事实上，只要与声音、感情、感情、节奏、音程等相比，业余歌手并不比职业歌手差。差距就在于素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？可能会有模糊的图像。也就是说，唱歌的时候想象自己的样子。这个形象可能是你唱的这首歌的原唱形象。但是这些都是你的想象力。自己想象的形象几乎是完美的。你知道你看到的是什么吗？你用照相机拍摄过自己的正式歌曲吗？事实上，只要你登上舞台的第一眼或第一句话，就能知道你是业余的还是专业的。这里说的素质包括对音乐理性的理解、对乐器的理解、对音乐史、音乐常识的理解等，当然很多专业歌手也不全面，但个人认为，要想成为职业歌手，必须贯彻执行。要对得起“专业”这个词。理解歌词