一、板绘初学者先练什么？

如果你是一个板绘初学者，以下是一些适合新手的练习建议：

1. 基本线条练习：画直线、曲线、波浪形等，锻炼手腕和手臂的协调性，训练线条的精度和平滑度。

2. 形体练习：从简单的几何图形开始，逐渐尝试画出立体感更强的物体和形体，如球体、圆柱体、立方体等。这有助于提高对物体结构和空间感的把握能力。

3. 视觉训练：通过对周围事物的观察和模仿，学习捕捉主题的重要线条、比例和构图等，以及掌握良好的手部协调技巧。

4. 色彩练习：尝试使用不同的颜色和色调进行涂鸦和画画，了解颜色的基础知识，如原色、二次色、三次色等，并在实践中学习如何运用它们。

5. 学习基础知识：学习绘画基础知识，如透视、光影、比例、构图等。这些知识可以为你提供制作良好作品的基础框架。

以上是一些初学者练习板绘的建议，但是要注意的是，练习并不等于复制，应该注重培养自己的创意和风格，并在实践中不断突破和进步。

二、原画板绘是什么？

板绘原画是指在绘制原画时,采用手绘的方式在平板上进行创作的艺术形式。它通常指的是插画师在画板上用水彩、油画颜料或素描铅笔等工具手绘的画面。 板绘原画具有以下几个特点: 手绘:板绘原画是手绘的,插画师通过手握画笔

三、初学者求推荐块数绘板~~？

高漫的吧，比较便宜，200米之内就能买了，不差钱的话可以考虑下绘王的几个系列，300到600，不过初学者的话，还是觉得你买个便宜点的试试好了，先熟悉下怎么用，之后可以换也可以不换，反正我的200多的板子用了两年多了

四、板绘教程入门画世界怎么用？

回答如下：首先，需要准备好绘画工具和材料，例如铅笔、纸张、橡皮、彩色铅笔等。然后，可以通过以下步骤来使用板绘教程入门画世界：

1. 学习基本的绘画技巧和知识，例如线条、色彩、透视等。

2. 寻找合适的绘画教程，可以在网络上搜索、购买书籍或参加课程等。

3. 跟随教程一步步进行绘画练习，不断提高自己的绘画水平和技巧。

4. 在练习过程中，可以尝试加入自己的创意和想法，使画作更加个性化和独特。

5. 定期进行绘画作品的展示和分享，获得他人的反馈和建议，以便不断改进和提高。

总之，通过不断学习和练习，可以用板绘教程入门画世界，创造出属于自己的美丽画作。

五、会绘原画靠谱吗？

原画师月薪上万元，如果你会原画绘制，真的很有前途的职业。

六、数字绘景和原画区别？

数字绘景和原画是绘画领域的两种不同概念，它们在创作目的、技术应用和风格上有所区别。首先，数字绘景通常是指使用数字技术来创建或增强图像的场景，这些场景可以是虚构的，也可以是现实世界中的场景。数字绘景通常用于电影、游戏或广告中，以创造逼真的虚拟环境。相比之下，原画主要是指在纸上或其他传统媒介上创作的绘画作品，通常用于展示艺术家的个人风格和创意。其次，数字绘景和原画在技术应用上有所不同。数字绘景通常使用数字绘画软件和工具，如Adobe Photoshop、Clip Studio Paint等，通过数字笔刷、颜色和图层等工具进行绘画。原画则主要依赖于传统的绘画技巧和材料，如铅笔、水彩、油画颜料等。此外，数字绘景和原画的风格也有所不同。数字绘景可以创造出极其逼真的场景和图像，因为数字技术可以模拟各种传统绘画的效果，并且可以进行精细的调整和控制。原画则更多地体现艺术家的个人风格和情感，因为它们是在传统媒介上创作的，受限于媒介的特点和艺术家的绘画技巧。总之，数字绘景和原画是两种不同的绘画形式，数字绘景主要关注虚拟环境的创建，使用数字技术和软件进行绘画，而原画则更注重艺术家的个人风格和情感表达，使用传统绘画技巧和材料进行创作。

七、板绘入门的新手，最近准备配电脑和买数位板？

相同分辨率下，屏幕尺寸越大越模糊，越小看起来越精致。

举个例子，你在分辨率不变的情况下把1寸的图片放大到10寸是不是模糊得可以看到马赛克了？不过24和27寸差不了多少，如果是我的话，这两个里面我选24寸1920x1080。作图的电脑最好选高色域的屏幕，色彩更好。有条件可以上2K（2560x1440）分辨率的屏幕，你上面那个是1K（1920x1080）的。新手用wacom ctl672很好了，想便宜可以找个二手的，正常使用的话手绘板很难坏的。等你熟练了再上影拓系列的。千万不要ctl471这种小板，我当时买了个用不到十次，现在在床底的箱子里吃灰。

八、绘伴靠谱吗学原画？

是靠谱平台。

绘伴是广州绘伴信息咨询有限公司旗下主要提供平面美术设计服务品牌。致力于推广数字绘画，开设的课程覆盖插画、原画、漫画等绘画种类。个性化定制学习计划与服务，从0-1系统科学学习绘画知识。

品牌愿景：打造国内最大的绘画同好社区。

品牌使命：推广数字绘画，为广大绘画爱好者提供更有趣的教程及培训业务，让学习绘画变得更简单轻松，未来让大家通过绘画表达自己，赋予用户绘所爱所想的技能。让世界画起来，让画画成为一种生活方式，让更多用户开启健康美好的人生

九、绘圈入门要求？

一、透视：掌握一点、两点、三点透视（软件为选修课程）

二、线：重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。

三、素描：通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学习，掌握素描基本知识，造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握。

四、材质：通过材质表达的学习深入理解，迅速加深素描基础以及运用的技巧，要能应对不同材质的表达

五、人体：掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立人体框架，理解肌肉与脂肪的奥义，掌握人体结构与动态的标准绘制思路。六、五官：理解五官的结构，能够准确表达五官的绘制方法。七、打光：掌握头像光影的绘制基本方法，深入理解光源。八、配色：掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。

十、素描初学者入门？

1、线条练习。

线条是画素描的基础，首先要训练好下笔的轻重、疏密，练习中要注意线条的灵活性和流动性，以便画出事物的层次感。

2、学会观察事物。

素描中构图是很重要的一步，在学会了画线条后，要学会观察事物，像是事物的位置、大小、高宽比例，以便精准构图。

3、学会使用辅助线条。

素描的空间感很强，因此需要很好地掌握辅助线条的运用来体现空间感，比如说要适当地增加中心线、一些内部的虚线来加强所绘事物的层次感。

4、掌握明暗规律。

画素描的时候除了事物要体现空间感，还要注意事物的明暗变化，这需要通过运用线条间的重叠与交织、松紧与轻重的变化来体现事物的亮面与暗面的变化。

5、静物写生。

在熟练掌握上述步骤后就可以正式开始作图啦，先仔细观察事物，然后画出事物的大致轮廓，通过线条的变化来描绘出事物的空间感、明暗变化，最终就可以画出一幅完整的素描图啦。

扩展资料：

首先是狂练线条，线条是基础，线条好了下面什么就都OK了，然后试着临摹一些简单的静物，比如瓶子，水果，要注意比例，然后可以写生一些简单的静物：再然后临摹一些几何图形，再写生；然后就是临摹头像，然后再写生。

总之线条很重要，还有就是，考试一般不会考写生，所以写生画的不好是正常的，要注意黑白灰一定要分明，考试的老师一般都是在3米外评分，所以黑的一定要黑，白的一定要白，灰的部分要在黑与白之间过度好，那么就OK了。

重要的是线条，线条一开始我花了很多时间，开始确实很枯燥，只要线条好了，下面的就得心应手了。