一、简单彩墨画初学者？

水墨画入门教程

1.

学习水墨画工具很重要,初学者需要准备 笔:小号羊毫提笔,长锋羊毫笔,长锋狼毫书、...

2.

水墨画的执笔方法如同书法,也就是指实掌虚的方法,即大拇指、食指、中指夹住笔杆,...

3.

用笔方法:中锋运笔,笔杆垂直于纸面,笔尖在墨迹中间运行,适于勾线; 顺锋运笔,...

4.

墨分5色:焦、浓、重、淡、清。可以根据自己要作画的需要来调出需要的墨色

二、水墨画教程简单山水？

1.用淡墨勾勒山水结构，山的脉络要清晰，用笔要简洁。

2.皴染，有折带皴、斧劈皴等。画面密而不乱、疏而不散。

3.进一步皴染，墨色有浓淡、破淡墨、破浓墨。复勾勒。用淡墨渲染山的脉络。

4.用淡赭石分染出山，花青和石绿分染树和山石。

三、山水墨画文案？

山水墨画的文案如下

1. 水墨画被视为是中国的传统绘画,也是国画的代表。 它最基本的是只有黑与白两种颜色。

2. 水墨画的画面非常优美。 在清晨温柔的阳光照耀下,密密麻麻的绿色紫藤叶中,夹杂着少数被阳光染黄的叶

子。

四、指墨画简单的？

指墨画很简单，工具就是用手指和墨汁，也有运用一些颜料为辅助。指墨作画古人也有，近代如岭南的高奇佩、钱松岩、潘天寿是指墨画的代表人物。

说指墨画简单是说的是创作运用的工具，但工具简单并不意味着要创作一幅好作品很简单。对于艺术而言，正如"简单的东西往往难度更大"。潘天寿先生的指墨画正是如此。其以指墨完成的作品老辣古拙，苍劲有力，给人以一种极特殊的艺术感受，是指墨画中的高峰，也是少有的兼具艺术性与观赏性的成功者！

五、溪河山水水墨画法？

溪水流水声大噪音就大，画面过于喧闹不好入画。画溪水最佳境界是画微波轻漾，或潺潺流水为最佳效果了。画法步骤:

一 画出有弯度的溪水基本外形。可添画山石，包括溪中石块。

二 画溪的流水，笔触自上而下作头变尾直的线画。先大大结构，再画细组织的流水。水是眼波横的状态，用线波浪式，但整体线得平些。

六、桃花山水墨画唐寅？

唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷。是中国绘画史上杰出的大画家。唐寅的山水画，博采众长，革新创造，画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。他的作品气魄雄伟壮阔，造型严谨准确，笔墨精湛高深。

七、形容水墨画山水的词语？

山清水秀，层峦耸翠，重峦叠嶂，青山绿水，山水如画，山崩海啸，山长水远，山高水长山高水长，山光水色，锦绣河山，高耸入云，水天一色，湖光山色，重峦叠嶂，山长水远山明水秀，高山流水，白练腾空，烟波浩渺，千山万水，跋山涉水，山光水色，山明水秀山高水长，山高水低，穷山恶水，水秀山明，山光水色，山明水秀，山清水秀，山明水秀 湖光山色，水软山温，崇山峻岭，高山深涧，峰峦雄伟，锦绣河山，高耸入云 ，水天一色波光粼粼，湖光山色，重峦叠嶂，山明水秀，高山流水，白练腾空，烟波浩渺，山清水秀 山光水色，江山如故，江山如画，绿水青山，名山胜川，崇山峻岭，表里山河，巴山蜀水大好河山，登山临水，湖光山色，名山大川，千山万壑，峰峦雄伟，水平如镜，重峦叠嶂、崇山峻岭，悬崖峭壁，连绵起伏，峰峦雄伟，危峰兀立，滔滔不绝，一泻千里，山光水色波澜壮阔，惊涛骇浪，浊浪排空，波峰浪谷，湖光山色，山清水秀，山明水秀，山崩海啸青山绿水，山水相依，山水一色，山清水秀，层峦耸翠，青山绿水，山水如画，

八、青云山水墨画介绍？

春天的青云山应该是彩色的，天蓝水湛绿柳抚岸。

今天的青云山雾气昭昭，天空灰蒙蒙的，似乎没有春天的生机。

但，毕竟是春天了，且已进雨水，风是柔柔的，身上的棉服也似乎更加厚实保暖了。柳条在风中摆来摆去，腰身很是柔软。

拍一副雾中美照，青云山恰似一副水墨画了。

九、中国山水水墨画体现了什么？

1.水墨画是中国山水画的一个分支，主要是由文人画发展起来的，全部用墨色来画（以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿）。

2.水墨山水画家巧用笔墨各种技法，将自身需要表达的主观意趣简单明了然于纸上。或苍茫浓郁，或墨气四射，或疏寂简洁，或地老天荒。

3.将笔墨线条的美推向极致，强调笔意墨趣书味及其所传达的意兴气势、空间张力、时间构成等独特意境。

4.自然山水无所谓“萧条淡泊”，这种淡泊是由文人将自己的主体意兴和心绪借笔墨山水创造性地传达出来的。

十、水墨画和山水画区别？

    山水画是水墨画中的一种，称水墨山水画。

中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。

  ”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。

  但从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷（皆后人摹本）中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏树。 由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太协调的景象出现。

  有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味。但是，此时的山水画理论已经基本成熟，“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。 画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。

  这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪、等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰。展子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽然还没有彻底摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高，很是能抒发作者的情怀，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。

      只是这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格。但是，不能否认山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。

中国传统水墨画在表现形式上，运用勾皴点染、浓淡干湿、虚实疏密、飞白泼黑等墨色技法以及以小观大、尺幅千里的构图和透视方式，水墨色技法以黑白两个极色为基调，素雅脱俗。