一、初学者如何学习国画？

国画分为写意，工笔，山水。类型也比较多。

首先，初学者些要拜师，找老师学。让老师详细讲解什么是国画，未来如何发展及方向。然后再做出选择。有老师引路学起来会更容易些。

其次，国画些学写意，写意容易上手，然后再过渡，山水，工笔。这样顺序。课下需要多画速写，抓动态，抓特点，抓神态。多与老师交流，多被评价作品。学习经验。有时间可以外出写生。毕竟室内与室外差别很大。

总得来说，学习国画要多看，多学，多画，长久坚持。放平心态，才能有所成就。

二、初学者如何学习古筝？

首先，你去一些大琴行找个水平不错的老师，去找的时候，如果不知道怎么分辨，你找个十级的曲子让老师弹一下，你不知道怎么看的话，就看顺畅程度。速度快的时候，音清晰不清晰。我不建议自学，自学误区太多，不但弹得乱七八糟，还坚持不下去，

三、初学者如何学习摄影？

摄影师归根到底就是在慢慢积累摄影作品。

如果你把摄影看成是你未来的一直坚持的兴趣爱好，或者是一门工作，那我们还是需要好好计划一下，先攻克自己的难点，然后进行组合归纳。

day1:你需要一个好老师、可以是经验丰富的前辈、可以是网络资源

day2:认识单反，并尝试拥有它

学摄影第4天：单反机器介绍

学摄影第5天：了解镜头，镜头作用有那些？

学摄影第6天：镜头所延伸的知识点-焦距

学摄影第7天：镜头焦距与视角

学摄影第8天：牛头与狗头

学摄影第9天：镜头常见标识与术语

学摄影第10天：没有绝对的曝光

学摄影第11天：旧光圈新知识

学摄影第12天：恒定与非恒定光圈镜头

学摄影第13天：佳能尼康广角镜头使用心得

学摄影第14天：佳能尼康定焦镜头使用心得

学摄影第15天：佳能尼康长焦镜头使用心得

学摄影第16天：快门认识与实践作用

学摄影第17天：B门可以做什么

学摄影第18天：ISO的作用以及使用心得

学摄影第19天：拍摄模式的理解与应用

学摄影第20天：曝光补偿的理解与应用

学摄影第21天：M档手动曝光实践

学摄影第22天：一定要弄懂的景深

学摄影第23天：光圈快门ISO曝光综合应用

学摄影第24天：手动对焦与自动

学摄影第25天：佳能单反对焦模式1

学摄影第26天：尼康单反对焦模式

学摄影第27天：不尽人意的锁定对焦

学摄影第28天：很多人分不清的曝光锁定

学摄影第29天：什么是测光，很重要吗？

学摄影第30天：如何理解对焦与测光是分开的

学摄影第31天：如何尽量减少跑焦

四、初学者如何学习油画？

一、

画油画最基础和根本的是需要美术功底，也就是素描和色彩，这也是各类绘画的基础，油画就是在这基础上加上油画技法而完成的。所以要画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力。

二、

其次多看些名家的画册或者油画原作的实拍大图，多看这些作品，从整体构图，到细节把握都要仔细的去品味。会很有帮助的，这些大图可以到国外的一些艺术作品网站或者艺美油画图库上找找。

三、

多画，多练习，多画速写，多写生少临摹，实在写生画不好就临摹找找感觉。最好等到有了一定的基础以后再画油画，开始可以多用水粉和水彩练习，因为油画材料比较贵。

四、

调色是油画的一个大的难点，对于新学的朋友难说，很多颜色都比较难调出来，纯色还好办，可以直接用颜色，难就是很多颜色都是灰色，且有明暗的变化，建议可以练习一下调色环，对纯度，明度，色相概念有个基础的了解，只有掌握了这些基础原理，才能随心的调出任何颜色。这样就可以随便画了。

五、初学者如何学习美术？

初学者学画画首先要对画画这门艺术有兴趣，其次了解自己学习画画的目的能否坚持下去，再去学习画画。

初学者学习画画时一定要拜好师，找一个对美术功底深厚的朋友或者去报一个兴趣班让自己了解画画这门艺术都是可取的。

初学者通常对绘画的结构、画理、色彩等方面的知识很贫乏，所以在画画的过程中容易出现各种错误，这时候就要初学者打好基础，先了解基本的知识，当然这个过程会非常枯燥。

不论是学习国画还是油画，练好素描功夫是很有必要的，没有素描功底根本没法画下去。学习素描就是掌握物体的层次感、体积感、光影效果和结构比例等。练习素描的时候建议从静物入手，这样可以更好的入门。静物可以熟练绘制后，可以尝试一些动态的东西。

六、初学者如何学习哲学？

以下是初学者学习哲学的一些建议：1. 了解哲学的基本概念和方法：哲学是一门研究基本问题的学科，包括存在、真理、价值等问题。哲学的方法包括逻辑分析、批判思维、比较研究等。

2. 阅读经典哲学著作：了解哲学史上的重要思想家和他们的作品，如亚里士多德、柏拉图、康德、黑格尔等。可以从简单易懂的入门书籍开始，逐渐深入。

3. 参加哲学讨论会或读书会：与其他人分享自己的想法和观点，听取他人的看法和建议，可以帮助自己更好地理解和掌握哲学知识。

4. 练习哲学思维：哲学思维是一种批判性的思维方式，可以通过练习来提高。可以尝试通过逻辑推理、思辨、比较等方式来训练自己的哲学思维能力。

5. 关注当代哲学问题：哲学是一门不断发展的学科，关注当代哲学问题可以帮助自己更好地理解和应用哲学知识。可以通过阅读哲学期刊、参加学术会议等方式来了解当代哲学问题。

七、初学者如何学习PS？

1、首先从软件上说。学习一款新的软件，我们要知道软件的布局，以及各个功能，面板等等。

2、当掌握软件基础功能之后，就开始运用于基础的操作，继续深化掌握软件。这个过程也不是很难，基础工具掌握之后，基础的图像操作以及简单的调色肯定没有问题了。

3、需要自己继续深化研究各种特效、调色、合成等等，这个阶段还是建议根据学习网站的实例一点点的学习。

4、开始做各种效果，这个过程是最困难的，各种工具你也许熟练使用，但是当用于实际，可能你感觉工具会使用，但是好像不会设计，不知道怎么下手，这个时候不要着急，回归本来，从最简单的开始做起，注意，自己制作，不要仿制了，从就简单的海报，卡片，宣传单，从最基础的布局，构造开始，不要怕简单，不要怕拿不出手。

5、学习一些其他的哪怕与设计无关的，但与审美有关的。摄影、绘画、构成、色彩等等。

6、最好着重学学排版，简单的字、简单的背景，只要排版合适，就是优秀的设计稿。

八、初学者如何学习打麻将？

各地麻将打法不同，此处以四川麻将为例，介绍一下初学者应掌握的基本规则：

核心是打缺门，刮风下雨、成都计番，查花猪。

1、只有条、筒、万三种牌共108张，没有花、风牌和箭牌。

2、不可以吃牌。

3、打缺门：胡牌的时候不能有三种花色的牌。

4、一炮多响：某个玩家打出一张牌，有不止一个玩家要这张牌以胡牌，都是可以的。

5、刮风下雨：杠在结算时算钱。

6、流局（查花猪）：普通场中，流局指没人胡牌。血战场中，流局指最后还有两个人或者以上没有胡牌。

拓展资料：

麻将，四人骨牌博戏，流行于华人文化圈中。起源于中国，粤港澳及闽南地区俗称麻雀，由中国古人发明的博弈游戏，娱乐用具，一般用竹子、骨头或塑料制成的小长方块，上面刻有花纹或字样。

北方麻将每副136张牌。南方麻将一般为144张牌，添加了春、夏、秋、冬，与梅、竹、兰、菊八张花牌。也有一些地方的麻将，另再加上聚宝盆、财神、老鼠、猫各1张牌，与百搭4张牌，总计为152张牌。

在明代马吊牌盛行的同时，由马吊牌又派生出一种叫“纸牌”的戏娱用具。纸牌开始共有60张。斗纸牌时，四人各先取十张，以后再依次取牌、打牌。一家打出牌，两家乃至三家同时告知，以得牌在先者为胜。这些牌目及玩法就很像今天的麻将牌了。这种牌戏在玩的过程中始终默不作声，所以又叫默和牌。

九、初学者应该如何学习舞蹈？

1、镜子观照学习法、不可缺少的镜子当做动作时，它把优美舞姿如实地再现出来，更像老师一样随时提出问题，且从中让人获得准确的解决问题的办法。所以，镜子是舞蹈者无形的老师，不可缺少。2、镜子观照学习法、以教师为镜子舞蹈训练是重复性极强的训练，不可能一个动作一次课就会学会，在下一次课教师再做同一动作时，就应该把教师作为镜子去使肌肉记忆准确、迅速地朝着统一、完整的心灵记忆过渡，重复对照，整体地把握，教师就是最优秀的模仿对象。3、镜子观照学习法、以同学和其他人为镜子同学之间的比较学习互为镜子是很重要的学习方法。在彼此都互为学习又互为对比对象的氛围内学习，能够推动学生整体的学习发展。可以去其他班级观摩欣赏;或者外出看表演都是起到“镜子”的作用。4、反刍消化学习法反刍消化的过程是身体与大脑共同运作的过程，身体是学生，大脑是教师，所以，身体能够跟随着大脑的反应去运作，也能够自主地去学习思考。在学习中，体会科学性与真实性都带有普遍性。5、以情带形学习法某民间舞教育专业学生有这样的分析：“由于民间舞具有独特的个性和浓厚的风格，因此，要想跳好民间舞，必须准确把握好民间舞的风格，而这里的风格指的就是内在情感和外部形式的高度统一。而要达到统一，又必须深刻体味情感，认真研究动作，这两个方面都是不容忽视的”。扩展资料强化爵士基本功发力，以及成品舞（3-4支）①Jazz（头、肩、胸、胯）四个方位发力＋步伐＋各方位wave②Jazz风格成品舞，可根据老师风格定，程度由简致中难，根据每支舞的情况学习重点③扣舞方法的传授，可分组自行扣，简单韩舞即可。扩充学员知识库，为后面阶段编舞打基础

十、初学者如何开始学习画画？

1-一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

2如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练?如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。

3-如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。

4-画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼：）。

5-最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。

当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子??。

6-就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。

7-要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

8-一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。