一、舞蹈生的基本功？

你好，舞蹈生的基本功包括以下几个方面：

1. 身体柔韧性：指身体的柔软度和灵活度，可以通过拉伸和练习舞蹈动作来提高。

2. 动作协调性：指身体各部位动作的协调性和流畅度，需要通过练习舞蹈动作来提高。

3. 身体控制力：指舞蹈生能够控制身体在空间中的位置和方向，需要通过练习平衡和技巧来提高。

4. 肌肉力量：指身体各部位的肌肉力量，需要通过力量训练和练习舞蹈动作来提高。

5. 节奏感：指舞蹈生能够感受到音乐中的节奏和节拍，并将其转化为身体动作，需要通过听音乐和练习舞蹈来提高。

6. 表演能力：指舞蹈生能够在舞台上展现出自己的舞蹈技巧和情感表达能力，需要通过练习演出和表演技巧来提高。

二、学舞蹈的基本功？

跳爵士4年，从零基础开始学的，当做下班以后运动一下，结果一入爵士不可自拔，不知不觉坚持了这么久。现在也兼职做做老师。

分享一点经验，如有错误请各位大神指教。学无止境。

我认为的爵士基本功：

1、Isolation，也就是身体各部位的分离。这是所有街舞里最基本的基本功，主要包括头、脖子、肩膀、胸、胯等部位，能独立、干净地去做定向或绕环的运动。

2、形体与柔韧性。爵士深受现代舞影响，也特别讲究身体线条的流畅与美观。所以学习爵士舞，也有助于改善驼背、圆肩等形体上的问题。另外，爵士对柔韧性的要求没有像芭蕾那样高，但好的柔韧性能帮助你扩大动作幅度。大众对韧带的理解往往停留在坐位体前屈、劈叉等上面，其实身体的韧带有很多，每一个部位的Isolation都受韧带的影响，需要经常练习慢慢把韧带拉开。

3、体能。舞蹈是运动，对舞者的身体素质和肌肉力量也是很有要求的。最基本的就是腹部核心力，它关系到舞者对整个身体的控制。另外还有腿部、手臂、身体部位的爆发力等，这些都需要做针对性的力量练习。

4、控制与发力方式。爵士舞最鲜明的特征就是控制力，每一个定点切合节奏及音乐，把音乐转化成看得见的画面，这是爵士舞的美妙之处。而不同的发力方式，也会有不同的视觉效果。这是需要经过训练的，初学者很容易出现 明明是有力量的，但是看起来软趴趴，不知道应该怎么用力 这样的问题。

5、节奏感和听音乐。音乐是舞蹈的灵魂。每首音乐都是独一无二的，编舞师编舞的时候，会根据音乐的鼓点、歌词、旋律等不同层次去编舞，这就要求舞者在跳这支编舞时，能听到编舞师用到的每一个点。节奏感是非常重要的素质，但节奏感好的人，也还是需要用心去听音乐里节奏以外的东西。所以假如你的节奏感天生不好，也没关系，反复去听去默记，然后按照听到的点去做动作，反复练习，也可以完成得很好。

6、舞蹈表现力。这就相当于开光环了，表现力好的人，跳舞会非常有感染力。表现力包括舞者的情绪、表情等，舞者经常被称为舞蹈演员，也就是说在跳舞的时候也需要保持一种演员的状态，恰到好处的情绪处理可以给你的舞蹈加分，但不可过度，适得其反。

以上是我目前想到的零基础学爵士应该准备的几个方面基本功，以后有想到再补充。

嗷呜~点个赞再走吧~~~~

三、舞蹈的基本功好处？

舞蹈基本功训练一是活动全身，保证上课的时候不会伤到身体；再者可以塑造较好的体形。

所有基训的时候最好按照老师要求去做，如果该收紧的地方没有收紧，肯定会变粗的。

如果可以坚持每天早上活动一下的话，你会发现你一整天的精神状态都不一样。

四、练舞蹈的基本功？

压腿：压腿是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前腿、压后腿、压旁腿等。

踢腿：踢腿的目的是为了提升腿部肌肉的弹性、韧性和力量，主要有前踢、侧踢、后踢等多种方式。

横叉、竖叉：通过劈腿、下腰等动作来训练身体的柔韧度和协调性。

撕叉、滚叉：这些动作主要训练双腿的开度和柔韧度。

下腰、涮腰：下腰、涮腰可以帮助训练人体的腰背能力和身体控制能力。

搬腿、抢脸：这些动作是为了训练身体的平衡感和稳定性。

除了以上的基本功训练，还有小鲤鱼、虎跳、大跳、扫堂、空中分叉、倒踢紫金冠等多种训练方式，不同的舞蹈类型和训练目的不同，选择的训练方式也会有所不同。

五、舞蹈基本功恢复？

　　基本功可没有速成法，只有苦练了。我从小学舞，在高中有三年没跳，基本功丧失得很快。但在大学又恢复了训练，很苦，但很开心，并且一直在坚持。　　柔韧主要还是腿和腰吧~　　首先，听着音乐先跳几段舞热身，将四肢关节腰等活动开。　　再者，选择适合自己身高的把杆（大概在腰这里的高度），进行压腿：左右分别进行前腿，侧腿，后腿的拉伸~（压完右前腿，侧站左手扶把杆，右腿向前绷脚踢，点地、踢、再点地、踢。。。左腿不弯曲，然后放松，以此类推）我一般按右前腿、左前腿、右侧腿、左侧腿、右后腿、左后腿的顺序进行，适当“劈腿”试试看自己练到了什么程度。站姿和压腿、踢腿的方式很重要，不正确容易受伤。　　然后就是腰：站离把杆约0.5米，两手伸直放在把杆上，上身趴下，自己尽力使腰背下压，呈凹状线条，腿站直。请队友用双手或小臂按在背脊处往下压，本人背保持放松不能和她的力抵抗，放松下压，多次~队友的力度控制很重要，太轻没有效果，太重容易受伤。（呵呵，我们训练的时候学姐们都很狠心，使尽力地压，最苦的差不多就是这个了，眼泪在眼眶里打转转）。没人帮助的时候，就自己往前方和下方压。记得放松~　　之后进行，行进间踢腿（刚才是扶把杆），同样前腿、侧踢、后腿踢的顺序，如果喜欢还可以加点小动作训练舞感，比如小步奔，送跳，大跳小跳，旋转等（叫法各有不同）　　这时候基本已经有汗了（一年四季如此，不是那就是偷懒了）。然后进行力量的训练，这也是舞蹈必需的。别看视频中动作轻盈随意，都是需要力量的，没有力量的训练，任何动作都显费力。　　接下来，拿垫子，进行素质训练咯。。。仰卧起坐：躺下，弯曲膝盖，用双手够膝盖；左侧卧，双脚叠放，左手抱头，队友坐你小腿上，拉你的右手，类似仰卧起坐，起来、下，重复。注意身体不能屈了，最先可以让队友用另之手轻轻压住你的要下侧。然后练右腰、后腰（后腰，趴下，腿不叠放，需要队友坐腿上但不需要拉你，双手在后面握住伸直用力将自己身体拉起来，能使自己看到天花板，当然最好看到队友）　　还有就是正，侧，后的举腿，压胯。。。。太多了，以后慢慢讲。。　　一般每个动作从20遍到30 尽量能坚持到50（老师说的，但我嘿嘿，偷懒了，我力量薄弱，太累了）　　训练完一定要注意放松，虽然酸痛是一定有的，但有效的放松能减轻不少的。　　有喜欢的舞不能光是看看或划动作，要勇敢做出动作来，跟着音乐跳下来，长久以来，舞感会越来越好，跳什么是什么，节奏感也很容易把握。任何舞种都一样的道理　　很详细吧~~写了好久，要坚持哦，喜欢舞就不能怕苦~期待你的“胜利”咯~~　　最后再送你“觉得自己很美，觉得腿是从腰开始，觉得手能无限延长。。。”很通俗但很经典哦，老师常挂嘴边的话。。

六、舞蹈拉伸基本功？

        舞蹈拉伸基本功训练有：踩跨，耗跨，踩倒八字，搬腰 ，踩脚背 ，搬腿，开肩，耗腰，下腰和翻肩。

        10种舞蹈的基本功学会了也学熟了，舞蹈就已经到达了一种境界，可以学习很多的成品舞，动作会比较的柔和，基本功学熟了，对舞蹈来讲就是一个跨度的飞跃。

七、男生舞蹈基本功？

首先男生和女生是不一样的，一般来说17岁已经晚了，不过你可以从软度开始，下竖叉横叉，弯腰。

（当然只要到地就可以了，一般男孩子不要求太多。）然后再学倒立（这很重要，一般男孩在3分钟左右，单手倒立也是有必要的。）然后再做“鲤鱼打挺”之类的。

然后可以做虎跳，旋子，蛮子之类的。

最重要的就是要多做腹肌背肌（仰卧体做等前旁后都做。这是基础。）你可以去跆拳道馆叫教练说要练习以上技巧。比你去找专业人士要好一点。

（我曾经也找过，还可以就是苦一点。）祝你成功。。。

八、舞蹈基本功祝词？

亲爱的同学们:

　　从最基础开始

　　从最基础的基本功和舞蹈动作开始学习，反复练习，直至熟的不能再熟，为了达到熟能生巧的更高境界，我们必须不断的钻研练习。

　　学会循序渐进的热身练习

　　身体只有热起来，才会足够柔软。舞者刘岩说昔日练功时，她会层层叠叠穿上四五层练功服来热身，每完成一个步骤，就脱掉一层练功服，到大汗淋漓时方才是最轻薄的衣服，这样一则为了保护还没有完全打开的关节，二则为了尽快让身体热起来，三则雕塑形体的效果最好。

　　不要停止练习

　　几乎所有的知名舞蹈家都强调舞蹈训练的连续性，有句老生长谈的话，“不用就会忘”。让自己保持良好的状态，在过去的舞蹈上继续练习，让这个舞不断完美，或者改变创新它。

　　找一个好的老师

　　所谓教师是“传道、授业、解惑”的人，是决定我们是否能够真正步入舞蹈艺术殿堂的最具影响力的人。老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误，知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱。

　　记录、纠正你的舞蹈

　　有时候我们在表演的时候自己感觉很好，但事实上却完全不是一回事。建议在表演时，让人把自己的舞蹈拍摄下来，这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯，以及正确或错误的地方。

　　去参加舞蹈比赛

　　不管抱着什么目的，参加比赛总是有利无害的。另外一点，参加比赛的时候，通常评委都会进行评论，这些意见对舞者来说都非常宝贵。

　　聆听舞蹈大师的讲座课

　　舞蹈讲座课堂会对一个舞蹈或风格或某项专题的深入学习和探讨，是老师多年来的经验和总结。除了能学到精华以外，还能看到大师的现场表演。

九、舞蹈基本功特点？

现代舞是一种人们很难了解的舞蹈，也是国外非常新颖的一个舞蹈派系，它反对因循守旧和脱离现实的形式主义，追求的是乐观向上和宽容大度的生活观和求同存异的艺术观!下面就为大家奉上现代舞的基本功特点分析!可以供大家学习!

1、量，量是现代舞最基本的特点，它是由很多部的舞剧和舞蹈构筑起来的，比如有一百八十部的舞剧。

2、关于美。美的概念不是现代舞的唯一的追求，它也不是一个至高无上的概念，衡量现代舞作品高低的唯一的标尺其实不是美和不美，最为主要的是要有自己的个性，这个也是参加南京现代舞培训的时候，特别要了解的一点。

3、新。新和旧在现代舞中，其实不是绝对的是非关系，虽然新的东西并不一定比旧的好，但是新的东西总是比旧的更为有趣，也能够引起人们的关注。

4、是一种审美学。现代舞是距离意识形体和经济基础比较远的审美学，而不是伦理学，它的作品要防止陷入对是非曲直的判断当中去。

5、具有哲理性和思想性。这两个特点也是现代舞的最为重要的特征，现代舞如果只是单词的模仿，或者是没有任何的创造的话，也就失去了它的魅力所在。现代舞的宗旨是进行严肃的探索和大胆的实验，而不是炫耀技术或者是廉价的讨好

十、女孩舞蹈基本功？

劈腿 劈腿就要将全身的筋骨全打开 柔韧随和自如