一、唱歌气息不足怎么练，初学者如何练唱歌气息？

怎么学唱歌怎么练气息也是对发音的一种要求，发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

二、初学音阶怎么练？

初学音阶，可以先从几个基本概念开始，如音程、调式和音高。然后，尝试用半音、全音和降半音的方式来书写音阶。在此基础上，可以多唱一些歌曲，找出其中的音阶，并加深对音阶的理解。此外，还可以练习音阶的组合，灵活搭配下可以创作出不同的旋律美感。

三、怎么练音阶最快？

想要快速练习音阶，可以尝试以下方法：

1.使用练习器材：使用钢琴、数字钢琴、吉他等乐器，通过跟着音乐练习，可以更轻松地理解音阶的变化。

2.虚拟乐器软件：下载虚拟乐器软件，如 GarageBand，通过软件中录入的音乐样本练习音阶。

3.使用手机应用程序：下载手机应用程序，如 Perfect Ear，练习音阶，加深对音乐理论的认识。

4.选择适合自己的速度：刚开始练习音阶时，可以选择适合自己的速度，先慢慢地练习，然后逐渐加速。

5.坚持练习：每天练习音阶10-15分钟，坚持下去，就能很快的提高技巧。

四、吉他音阶怎么练？

谢谢邀请，这是一个好问题。

 还是真诚的建议，最好学习一个完整的CAGED系统。

不仅包含了音阶，还包含了和弦，这个是音乐的三大要素中的两大要素。

 直接上手CAGED系统会有点困难，可以分以下几步去走：

第一步：先把指板上C大调的音熟悉；

第二步：分析大调音阶的音程结构，学习五种指法；

第三步：运用五种指法进行转调练习；

第四步：学习CAGED系统，

第五步：运用CAGED系统学习大小调五声音阶、小调音阶。

初步来说，学习好这四个音阶就可以了。这也需要一点时间。

 相信我，

上面说的第一步熟悉指板上C大调的音阶搞不定，后面的都别想。

我自己是总结了一套15天指板音系统训练。

想系统学习吉他的朋友可以＋我V信：yejita

下图1、2就是十五天指板音系统训练的第二天和第三天。

只有简单的3个音，分1弦2弦组与3弦4弦组去练习。

后面的设计思路都是这样的，从经典和声的角度出发，配合着伴奏软件，这样练习起来非常好玩也很有效果。我学习班的学员就受益匪浅。

下图3就是C大调的音程结构图，这个是学习音阶的重要一个环节，以后即兴就可以用到。

下图4是C大调音阶的实战练习，图5图6图7是用五种指法进行转调，十二个调都要搞定。

有了前面这三步的基础，就可以接触完整的CAGED系统了。图89就是完整的对应指法图。

包含了和弦与音阶。

真心建议大家耐心的把这个系统拿下来，不要想着什么捷径，就是每天都重复练习，就像每天都要吃饭睡觉一样，把这些练习变成每天的习惯。直到全部掌握为止。

 一起加油，祝好运。

五、怎么唱歌能唱准调！练音阶有用吗？

最好的方法是跟钢琴,电子琴或吉他等乐器边弹音阶边跟着音唱,从1-7一个音一个音弹一个音一个音跟,唱准一个音再继续下一个音,我想如果你每天坚持,时间长了慢慢的你就可以准确无误的唱准音阶了.然后可以练习半音音阶和音程练习等等

六、练声音阶怎么弹？

练声曲，主要是哼名跟音阶，左手弹和弦，右手弹主音。哼名举例：左手同时弹

1

3 5哆咪嗦，右手依次弹

5 3 1 嗦咪哆，然后往上移和弦，一般都会练到g2吧！旋律举例：左手同时弹 1 3 5哆咪嗦，右手依次弹 5

4 3

2 1 嗦 发 咪 来 哆，也是同样往上移和弦。左手和右手都是同一个和弦其中的音都可以练习，还有很多种练声的音律，每个老师有每个老师喜欢或者固定的音律，所以千变万化，都没有什么固定了的。女生主要是练mi音，a音，男生主要是ma音，mei音,mo音。希望可以帮到你。

七、唱歌初学者怎么学唱歌？

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

练习发声可分为三个层次进行。

第一层次：中音区为起点想要能发出好听的音色需要以中声区训练为基础，通过在歌唱中适应锻炼肌肉和调节的需要。不管是哪一个声部，都应该选择从中声区开始训练发声。在中声区的音相练习得相对较好后，要进一步巩固，再逐步扩大音域的范围，声乐学习要从基础入手。对于自学者来说中声区是歌唱嗓音发展的基础，相对而言要认真对待中引起的练习，中音区的基础必须打得扎实，要明白“欲速则不达”。第二层次：稳固音域在中声区练习好的基础上，慢慢开始扩大音域，强化呼吸气息和共鸣的配合训练，练好过渡声区，为进入头声区训练打好基础。第二层次的练习是音色发展关键的一环，需花费的时间相对也比较长，千万要有耐心和信心，不要着急着去唱高音，要巩固好中音，当你可以自如的唱出某个音色并稳定的时候，然后可以进入高声区的练习。第三层次：高音区强化在高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，再一次扩大音域，由于高音区相对于中音区而言更难掌控，需要做更为复杂的发声练习。这个阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，中音和高音的过渡不要发生裂痕和消音（这种现象在初学者很容易发生），着重是对强化头声区的训练，达到高位置的头腔共鸣并统一声区目的。

提供以下建议：

选择和自己音色比较接近的优秀歌手作为模仿学习的对象，你可以去喜欢别的音色， 但请记的每个人的音色都是独一无二的，请接受你自然的音色，用它自然地去表现你说想要表达的；选择音区应注意不要片面追求高音、追求难度， 应该从自己可以从容控制的声区开始。广泛涉猎各种类型的音乐，不要过早的把自己局限起来。要用开放的心态来，善于发现、学习其中的有益的元素；模仿是学习唱歌的捷径，但要记得只是模仿歌手的发声状态，而不要去太在意音色是否一样，雷同的东西在现在这个追求个性的时代毫无疑义，最后一定要坚持。

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八、12345练声音阶怎么弹？

12345练声音阶弹法：

1.

step1,打开手机上的钢琴键盘,

2.

step2,点击页面上的弹奏,

3.

step3,点击进入练习模式,

4.

step4,进入页面后,即可弹奏出123454321练声音阶

1、方法：打嘟找高位置共鸣，可以用唇打出1234567I音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。

2、吸气呼气可以找打哈欠的状态，呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭

九、唱歌震音怎么练？

唱歌时要注意音准、节奏、气息等多个方面，其中声音的共振和控制也很重要。如果你想要练习唱歌时的“震音”，可以尝试以下方法：

做口型练习：练习唇齿发音，让声音在口中共振。例如，发出“mmm”、“ooo”、“eee”等不同的发音，并尝试让它们在口中共振。

发出“zzz”声：让喉咙轻轻颤动，同时让声音发出“zzz”的声音，这有助于加强喉咙和口腔的共振。

研究共鸣区域：学会使用不同的共鸣区域。在唱歌时，声音需要在不同的共振区域共振，例如口腔、鼻腔、胸腔等。掌握这些区域并且学会在不同区域间进行转换是很重要的。

运用呼吸：要保证充足的气息，用腹式呼吸，让气息自然流动，声音才能有更好的共振效果。

练习唱高音：唱高音可以让你更好地感受声音共振。从低音到高音逐渐练习，切忌强行用喉咙发声。

以上方法是练习唱歌“震音”的一些基本技巧，需要持续的练习和耐心。同时，也要注意保护嗓子和喉咙，避免过度用力导致声带损伤。

十、唱歌怎么练颤音？

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　　一、「颤音」是唱歌的一种音效，它象徵音腔音质与技巧。很多人误以为把喉咙和小腹交替轮流不断上落发出「震音」的声音，便误认以为「颤音」，这样子真的大错特错。

　　「颤音」用物理来作比喻：试以一只高身瓶子，中间放一伙石头，用点气力去摇动它，定然发出颤震清脆响亮的声音。

　　如果盛载石头是一个小瓶子，出来的效果就很牵强和带有压迫的音色。

　　「颤音」的形成是经过长期的声音锻炼，令到共鸣与共鸣之间，有着良好的互通和互相适应情况底下，所发出的人体迭荡声音。

　　初学唱歌的朋友，切勿希望一步登上「颤音」境界，慢慢把声音练得开阔通透，那时候自然发现「颤音」；原来是不用大力去上下，「震」出来的。

　　二、第一节：如何掌握颤音

　　颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。

　　学习颤音其实并不困难，只要运气稳定，喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用[a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断[a]出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。

　　第二节：颤音带来的效果

　　颤音易於掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其他腔体的共鸣运用，自能产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。

　　对於歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：

　　1. 喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。

　　2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压

　　力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原

　　则，否则将错误习以为常就不易纠正了。

　　3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥於小处，只要

　　“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化

　　声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到

　　烦厌。

　　三、（—）

　　腹颤音的练习，关键在于演奏者对呼吸的控制能力。首先，要求演奏者的呼吸，一定要建立在良好的呼吸型式基础上；然后，才有可能进一步掌握腹颤音的呼吸方法。因此，呼吸类型的选择极为重要。最为理想的呼吸型式，是胸腹式呼吸，民间俗称“丹田气”。练习过程中、腹部和横膈膜必须积极参与运动。这对于以胸式呼吸为主的演奏者是很困难的，除非改变呼吸类型。在合理的呼吸型式确定之后，最重要的就是必须逐步掌握弹性呼吸的基本功。我们把它称之为“弹性（节奏性）呼吸法”。

　　这种呼吸法的特点是；吸气时，小腹（丹田）加强控制，让腹部肌肉均匀地抽动。当胸腔中、下部向外扩张的同时，横膈膜有节奏地逐渐下垂。小腹腹壁肌肉在弹动中微微前移。腰部肌肉向周围（主要是向两侧及向后）扩张。气流便是在这一过程中缓缓地吸入肺部的。呼气时，同样要加强小腹（丹田）的控制，腹壁肌肉及胸腔中，下部逐渐作弹性收缩。横膈膜在腹部颤动的影响下，相应地松、紧、弛、张，徐徐地向上提起。而气流的输出，也正是在这一过程中逐步地完成的。

　　运用“弹性呼吸法”时，腹部颤动是产生颤音波的主要手段，喉部颤动是辅助手段。强颤时，主要靠腹部肌肉的颤动；弱颤时，则主要靠喉部肌肉的颤动。实际上，腹颤音是腹部肌肉、横隔膜肌肉与喉部肌肉三者的联合运动。

　　四、“呼”颤法练习——将一支腊烛点燃，然后，反复地轻轻吹动火苗，火苗摆动的节奏便是腹部颤动的节奏。另一种方法是，体会人们在大笑时连续发出“哈哈……”的那种呼气规律（但不要出声）。这些下意识的腹、喉肌肉运动，基本上符合“吹”腹颤音的肌肉组织活动规律。所不同的是，需要把这种下意识的（低级阶段的）肌肉运动，通过严格训练变为由演奏者自由控制（高级阶段的）的肌肉运动。

　　五、颤音有几种，传统的颤音是需要训练横膈膜产生的，可以通过要哭的时候去感觉体会。还有的颤音是通过喉咙的快速抖动产生的，港台歌手用的比较多。还有是通过气息冲击软腭产生的，但是这种基本在通俗歌曲中用不到。还有要注意的是，在发不同字的时候要用不同的颤音方法。具体的楼主找点教程去看，估计应该有。

　　六、颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

　　没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

　　最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。

　　七、总之，运用气息来颤是根本。喉咙的颤可作为辅助补充。多练习吧，习惯成自然。